tag:blogger.com,1999:blog-276400362024-03-14T14:53:47.678+00:00VISIONARY FILMAvant-Garde Cinema / Experimental CinemaAlbert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.comBlogger1200125tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-37491104907566849232021-09-18T10:12:00.032+01:002021-09-18T16:18:43.632+01:00The End (2006-2021)<p><span style="font-size: medium;">Se acaba Visionary Film. La verdad es que, durante los últimos años, su existencia ya no tenía mucho sentido. Empezó para difundir un cine escasamente conocido, unas prácticas fílmicas y videográficas que carecían de ventanas online. Hoy en día es indudable comprobar que ya no es así, la red está inundada de páginas y plataformas dedicadas a promocionar la práctica, la exhibición y el conocimiento del cine y el vídeo de artistas. Es cierto que Visionary Film había pasado de ser un blog que informaba sobre la actualidad del cine experimental y la videocreación, a concentrarse en recomendar proyectos personales (anunciar proyecciones como las de <a href="http://cranc-projeccions.blogspot.com/">CRANC</a>, añadir textos escritos para medios como <a href="https://a-desk.org/">A*Desk</a>, sesiones de <a href="http://xcentric.cccb.org/es">Xcèntric</a> o promocionar festivales de cine y artes visuales en las que tenía la oportunidad de participar).</span></p><p><span style="font-size: medium;">Visionary Film empezó un 6 de mayo de 2006 –curiosamente, el mismo día que Marcos Ortega inició su blog <a href="http://nitrato-lirico.blogspot.com/">Nitrato Lírico</a> que, en cierto modo, desembocaría en la web de referencia <a href="https://expcinema.org/">Experimental Cinema</a>–. Uno no sabía muy bien hacia dónde se dirigía cuando inició este proyecto. Inicialmente sirvió para compartir inquietudes fílmicas que fomentaron una red de contactos y amistades, de gente con gustos afines. Los numerosos comentarios escritos en las entradas de los primeros años así lo atestiguan. Poco a poco, a medida que la trayectoria de uno mismo se ha ido profesionalizando (¡qué palabra más horrorosa!) mediante la docencia y la investigación, el blog ha ido decayendo. Las ganas de continuarlo, también.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En mayo de 2021 cumplió 15 años. Este 18 de septiembre de 2021 finaliza su andadura con una breve entrada que resulta ser la número 1200. Se dice pronto: ¡1200 posts! Todos los contenidos pueden intuirse a través de la nube de etiquetas de la parte lateral izquierda (donde las "Proyecciones" suman 122 entradas y los "Festivales" 155, por ejemplo). Siempre me hizo gracia comprobar el número de posts de cada año; demostraba las variaciones relativas al entusiasmo por fomentar estas manifestaciones audiovisuales (123 entradas en 2012, sólo 19 en 2020). Todas ellas seguirán disponibles mientras el dominio <a href="http://www.visionaryfilm.net/">http://www.visionaryfilm.net/</a> esté activo. El otro, mucho más personal (<a href="http://www.albertalcoz.com/">http://www.albertalcoz.com/</a>), continuará sumando publicaciones a medida que vaya concretando películas, programaciones, artículos o libros.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Finalizar Visionary Film da cierta pena, han sido muchas horas invertidas. De todos modos es necesario pasar página y cambiar de aires. !Filmar de nuevo y escribir para publicar en papel son acciones más estimulantes que nunca!</span></p>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-12667832983307291452021-09-07T18:14:00.002+01:002021-09-11T12:59:46.494+01:00Autorretrato para el FluxClub<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPj2n3HIFMkW231egO9vUVSi2xcFXvDCFSEIiRR6W9rauQmQVhbaHPJFVp2QEH0ZyLL4t6JLigSQRlvJqai73nRqyz8kBmU_TYjqSpux4ChhHnvisxrv03JUKThEoNHLfVeCgd/s2048/B16971FA-BBF8-456C-BAC5-122DFB20C359_1_101_o.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1362" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPj2n3HIFMkW231egO9vUVSi2xcFXvDCFSEIiRR6W9rauQmQVhbaHPJFVp2QEH0ZyLL4t6JLigSQRlvJqai73nRqyz8kBmU_TYjqSpux4ChhHnvisxrv03JUKThEoNHLfVeCgd/s400/B16971FA-BBF8-456C-BAC5-122DFB20C359_1_101_o.jpeg" width="400" /></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">Este verano recibí el encargo de hacer un autorretrato para el <a href="https://www.fluxfestival.org/">FLUX</a>, el Festival de video d'autor que se celebrará en diciembre de 2021 en las instalaciones del Arts Santa Mònica de Barcelona. Poco después de aceptar pensé que lo más idóneo sería hacer una pieza en formato super 8. Recordé que hace años me filmé ante un espejo, jugando con los mecanismos de una cámara Sankyo, cambiando el foco y activando el zoom. Recuperando esa bobina decidí intercalar decenas de fragmentos fílmicos de otros carretes antiguos que se habían quedado en el cajón. Para proceder al montaje de un trabajo que no debía superar los 10 minutos decidí usar una moviola Apefoto y empalmar los diferentes cortes con celo. A lo largo de la última semana de agosto he estado concretando un film al que aún se le debe sumar el título. La cuestión es que, esta vez sí, los filmaré en blanco y negro. Y aquí está la gran duda, ¿cómo titular un autorretrato? Inicialmente pensé en títulos como "Autorretrato en super 8", "Autorretrato silencioso" o "Autorretrato sin sonido" –descarto la posibilidad de añadir voces, sonidos o músicas–. Después he estado pensando en otra tipología de títulos menos evidentes pero tampoco me convencen. Se aceptan sugerencias vía comentarios. Aunque también es cierto que en este blog hace tiempo que no se comenta nada. En el fondo este texto era una excusa para subir estas cuatro fotografías –aún me sorprendo de la definición de imagen de la pantalla– y activar un poco un web que, a partir de ahora, creo que admitirá comentarios más personales y ligeros porque, de hecho, hace tiempo que dejó de informar.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAavOOaKZ8D54YiVFgdGva8XERNy8sU6nmMdDC9ZC4VPOg7VFsfeQKGGCPn8OZS_iezsxJ1-lWCMxQVe2oYLeJ-0tAzEq00_KYd8k4l9yEufisVhzuROsPi0c6CKaRwbnmQQQV/s2048/38E055B7-7E02-4EB8-81BF-5BF7D46D1448_1_101_o.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1362" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAavOOaKZ8D54YiVFgdGva8XERNy8sU6nmMdDC9ZC4VPOg7VFsfeQKGGCPn8OZS_iezsxJ1-lWCMxQVe2oYLeJ-0tAzEq00_KYd8k4l9yEufisVhzuROsPi0c6CKaRwbnmQQQV/s400/38E055B7-7E02-4EB8-81BF-5BF7D46D1448_1_101_o.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkF8QQKo_OQuSu24wU7RnecMlhtEXARhnFH0t5DCklg74XLgcFe0w1vHqwUddCd6LLQnhNvgmwqMVGuDwFqImGzoPa6fx8Vk7_ocM0l_L8tqOtjLuDcSWiTTtQWTYaZBvAFhzr/s2048/C002ABF0-E885-45A9-BFA7-2DBEDBF6D4C2_1_100_o.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1362" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkF8QQKo_OQuSu24wU7RnecMlhtEXARhnFH0t5DCklg74XLgcFe0w1vHqwUddCd6LLQnhNvgmwqMVGuDwFqImGzoPa6fx8Vk7_ocM0l_L8tqOtjLuDcSWiTTtQWTYaZBvAFhzr/s400/C002ABF0-E885-45A9-BFA7-2DBEDBF6D4C2_1_100_o.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3fSXKD_hM1cVwdf21Y-V93naGGCdqlPdBHTQ36jurZtgc9lOoF1mWz9FF2USp9PcA_qNqCI1USAScmOU6XGLhgptdfDMjYALqpwTn5aoB2zMpyLz52TVPKWYMjwnQWsiopk-1/s2048/F688392C-F2B1-481D-A3C1-4644E55C00C2_1_100_o.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1362" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3fSXKD_hM1cVwdf21Y-V93naGGCdqlPdBHTQ36jurZtgc9lOoF1mWz9FF2USp9PcA_qNqCI1USAScmOU6XGLhgptdfDMjYALqpwTn5aoB2zMpyLz52TVPKWYMjwnQWsiopk-1/s400/F688392C-F2B1-481D-A3C1-4644E55C00C2_1_100_o.jpeg" width="400" /></a></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-19376684630070186362021-07-26T16:32:00.004+01:002021-09-11T13:00:26.758+01:00Música Esporádica / Sporadic Music<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_fV-ysYOYUEvNhz6Ka4AyN9X0HN_fs8pkXOw3irHyrX4pQVZgms-WZrsisMmQW6NbR80BQut0awfVduxSlhTw4eyIJ5eioOZLck6rSKzPIEUFMK4TxRRj6I4eo1bmRlnz_Xoh/s1001/Breus_104-Alcoz.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="730" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_fV-ysYOYUEvNhz6Ka4AyN9X0HN_fs8pkXOw3irHyrX4pQVZgms-WZrsisMmQW6NbR80BQut0awfVduxSlhTw4eyIJ5eioOZLck6rSKzPIEUFMK4TxRRj6I4eo1bmRlnz_Xoh/w291-h400/Breus_104-Alcoz.jpeg" width="291" /></a></div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;">Dentro de la colección Breus del CCCB se acaba de publicar <i><a href="https://www.cccb.org/es/publicaciones/ficha/103-musica-esporadica-sporadic-music/236880">Música esporádica / Sporadic Music</a></i>, un ensayo escrito en primera persona que ofrece un itinerario sónico por el Archivo Xcèntric. Escrito en castellano y traducido al inglés, el texto se centra en las músicas de un conjunto de películas que destacan por su apartado sonoro. Partiendo de cinco experiencias personales relativas a la escucha y la devoción cinéfila, propongo un recorrido auditivo a través de un amplio listado de películas experimentales internacionales. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Castellano:</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">“Dilucidar la dimensión musical más vanguardista y experimental de una serie de películas pertenecientes al Archivo Xcèntric es el objetivo de este escrito. Dibujar líneas de concordancia que inviten a percibir lo acústico y lo visual de las manifestaciones fílmicas de modo integral, equilibrado y simultáneo es el propósito de un texto puntuado por el recuerdo de un conjunto de experiencias personales. Rememorando situaciones vividas se articula un recorrido hecho de razonamientos sónicos que ofrecen herramientas para contribuir a valorar y a debatir el papel de la música en este cine a contradirección.”</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">English:</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">"The aim of this text is to describe the most avant-garde and experimental musical dimension of a series of films belong- ing to the Xcèntric Archive. Punctuated by the memory of a series of personal experiences, it hopes to sketch lines of concordance that invite comprehensive, balanced, and simultaneous perception of the acoustic and visual aspects of filmed manifestations. Recalling lived experiences, it sets out a path consisting of sonic reasoning that offers tools to contribute towards valuing and discussing the role of music in this countercurrent cinema." </span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Idiomas: Castellano / English</span></div><div><span style="font-size: medium;">Año de publicación: 2021</span><div><span style="font-size: medium;">Páginas: 80</span></div><div><span style="font-size: medium;">Medida: 13 × 17 cm.</span></div><div><span style="font-size: medium;">ISBN
978-84-09-30098-3</span></div><div><span style="font-size: medium;">Edición
CCCB</span></div></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-33062043595203092102021-07-14T10:01:00.006+01:002021-09-12T09:20:34.174+01:00Recomendaciones para hoy<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpvh4DbA29w5knZIFpWZPzHNi-bde8AIMKozM7gUyM7QTMPD6k60MsyjZO9QnvH5mmnnaCVmPDYKK8zFMhGxFlpXqux6znhLJQsvi5fkyNnKyfEO7TIL7_m9dmxrKnl3x6Klog/s422/worlds_of_art.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpvh4DbA29w5knZIFpWZPzHNi-bde8AIMKozM7gUyM7QTMPD6k60MsyjZO9QnvH5mmnnaCVmPDYKK8zFMhGxFlpXqux6znhLJQsvi5fkyNnKyfEO7TIL7_m9dmxrKnl3x6Klog/w284-h400/worlds_of_art.jpeg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMEORjTWXYBLpnbG9-aKNfhhPrjxqDwceBwnXRa4cf0Pyv4mf2c4dAwTsJqOgE-xAw8y_Bi2tFVsDCiCc8Vv14Ak-b8ZHHU-ETjppe5KJVNH2evZBDzLjxAJtC4U09_3igYrI/s871/Cecile_Starr.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="545" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMEORjTWXYBLpnbG9-aKNfhhPrjxqDwceBwnXRa4cf0Pyv4mf2c4dAwTsJqOgE-xAw8y_Bi2tFVsDCiCc8Vv14Ak-b8ZHHU-ETjppe5KJVNH2evZBDzLjxAJtC4U09_3igYrI/w250-h400/Cecile_Starr.png" width="250" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknS6kzs8KHtXhYQ-QjANhAYSDQkKUIst1WN0rf6HzlENN2Oy2mGTDXYvH1OdBsmuBCvDfaRypOdMCUkeSmqA3FIFL0cApNmxU0DF427EzDgUDyKjtIL8FVL3M7Mv-eHYtFEuX/s600/The_poetics_of_poetry__film.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="418" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknS6kzs8KHtXhYQ-QjANhAYSDQkKUIst1WN0rf6HzlENN2Oy2mGTDXYvH1OdBsmuBCvDfaRypOdMCUkeSmqA3FIFL0cApNmxU0DF427EzDgUDyKjtIL8FVL3M7Mv-eHYtFEuX/w279-h400/The_poetics_of_poetry__film.jpeg" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnq3PeaCDOlrNCCpl0Y_HqHpDV2TTAem5__cIL8UZIVKeO8twvYm8Btj5PtzSPkzNjjg6US8pZAAbM_pFiwigcyHp0N8Wxhk6eJNHY1nFtJs6QXONAtbHHKv40qImjWKM88KD1/s2048/leslie_thornton.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnq3PeaCDOlrNCCpl0Y_HqHpDV2TTAem5__cIL8UZIVKeO8twvYm8Btj5PtzSPkzNjjg6US8pZAAbM_pFiwigcyHp0N8Wxhk6eJNHY1nFtJs6QXONAtbHHKv40qImjWKM88KD1/w284-h400/leslie_thornton.jpeg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">En las imágenes, portadas de los libros: <a href="https://www.thamesandhudsonusa.com/books/artists-film-softcover">Curtis, David y McQueen, Steve (2021) <i>Artist's Film</i>. Nueva York: Thames & Hudson</a>; <a href="https://www.eyewashbooks.com/cecilestarr">Starr, Cecile (2021) <i>Cecile Starr and Experimental Animation</i>. Paris: Paris Expérimental</a>; <a href="https://www.intellectbooks.com/the-poetics-of-poetry-film">Tremlett, Sarah (2021) <i>The Poetics of Poetry Film</i>. Bristol: Intellect</a> y <a href="https://mitpress.mit.edu/books/leslie-thornton">Bell, Natalie; Kidner, Dan y Ther, Milan (2022) <i>Leslie Thornton</i>. Cambridge: The MIT Press</a>.</span></div><p></p>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-19289620563525702742021-06-17T10:05:00.007+01:002021-09-11T13:00:34.939+01:00Hora azul (2018-2021)<div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigqg30tPRmkDo0VeE0CIg9e-GKYW3VYh-EG45bn1KIxra8a1iJpeYu9-lcJtKVyowNZG-EkSj3kMT7AqG-g-oR_hVIQinseIM3_GZgyBr4ZcHdypZXKeQ5IETX78j_cJfjD2qC/s1600/DSC_0066.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigqg30tPRmkDo0VeE0CIg9e-GKYW3VYh-EG45bn1KIxra8a1iJpeYu9-lcJtKVyowNZG-EkSj3kMT7AqG-g-oR_hVIQinseIM3_GZgyBr4ZcHdypZXKeQ5IETX78j_cJfjD2qC/w400-h266/DSC_0066.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="http://www.albertalcoz.com/2020/02/horas-azules-zonas-limitrofes.html"><span style="font-size: medium;"><i>Hora azul</i> (<i>work in progress</i>, Barcelona 2018-2021)</span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Proyecto fotográfico estructurado alrededor de diversas caminatas urbanas realizadas durante la hora azul. Práctica elaborada para documentar espacios limítrofes, lugares donde finaliza la ciudad y empieza el bosque. Son localizaciones donde naturaleza y ciudad establecen diálogos que señalan la idiosincrasia de las fronteras entre aquello artificial y aquello orgánico, entre la propiedad privada y el espacio público, entre la noche y el día. Muros, matorrales, cobertizos, árboles, escaleras y arbustos quedan encuadrados bajo una luz especial, la que marca el final de la jornada. La iluminación artificial se entrecruza con la luz natural determinando cromatismos particulares de escenarios prácticamente nocturnos. Estas fotografías de paisaje capturan <i>terrain vagues</i> sin gente. El rastro del ser humano queda identificado por las construcciones y el alumbrado eléctrico. También registran un proceso de búsqueda sintetizada en paseos disidentes centrados en recorrer zonas urbanísticas poco acondicionadas, enclaves de la ciudad donde lo imprevisto hace acto de presencia. El parque de la Creueta del Coll, el Turó del Carmel y el parque del Guinardó son los tres ejes geográficos elaborados durante el proyecto.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1OK0EvkeJ_CHhvfbUdWP8wM9Px2fnrrW3wfrrDoyv5zxzvcxUzV2qpPhllQl0gP7df7oupKld3EjFuFT1bUxp9RkFvh9MBrIX4Opek8sS3U_VeJzhkTrMMTUJJZ8TljqErQYgg/s1600/DSC_0366.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1OK0EvkeJ_CHhvfbUdWP8wM9Px2fnrrW3wfrrDoyv5zxzvcxUzV2qpPhllQl0gP7df7oupKld3EjFuFT1bUxp9RkFvh9MBrIX4Opek8sS3U_VeJzhkTrMMTUJJZ8TljqErQYgg/w400-h265/DSC_0366.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW-fypvW8iqbUajcdiNtqCNsZDfO1K7J0baAKRKq0e7FCUJB_lvm9NdQsRNgLjtcNimmASntDMydweaAdHVfM5WOKrNOIcqxEMMTNXWE6JRLmTWrQw3aWepz8M1mvGRu6eb7FzeQ/s1600/DSC_0356.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW-fypvW8iqbUajcdiNtqCNsZDfO1K7J0baAKRKq0e7FCUJB_lvm9NdQsRNgLjtcNimmASntDMydweaAdHVfM5WOKrNOIcqxEMMTNXWE6JRLmTWrQw3aWepz8M1mvGRu6eb7FzeQ/w400-h265/DSC_0356.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdrhGLhwvHAdbKLKaOh3DJYzPbig6zoEfEylTT-XrxyiTEd0dggGYIYCvI5pya_ymJn1YzLbErNA_9KgAy-yoT-Z3Mbs7UYtdld3MqP2fUfGIjGMrByzVknb8DeZfYpf2qJnTPJA/s1600/DSC_0014.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdrhGLhwvHAdbKLKaOh3DJYzPbig6zoEfEylTT-XrxyiTEd0dggGYIYCvI5pya_ymJn1YzLbErNA_9KgAy-yoT-Z3Mbs7UYtdld3MqP2fUfGIjGMrByzVknb8DeZfYpf2qJnTPJA/w400-h265/DSC_0014.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXtTuKWsskujsT1yKXAYhexnlEixDEjHuzMSXCG0rnh-xmJgQo9k16Ud5dhegcGufc3dGNW4jpli0Wt0vSkTh9nlUKJYpsRYnRMyqwssdbhGvFkl4OhqTk4EqN3nIG3O8q6Py6Kg/s1600/DSC_0082.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXtTuKWsskujsT1yKXAYhexnlEixDEjHuzMSXCG0rnh-xmJgQo9k16Ud5dhegcGufc3dGNW4jpli0Wt0vSkTh9nlUKJYpsRYnRMyqwssdbhGvFkl4OhqTk4EqN3nIG3O8q6Py6Kg/w400-h265/DSC_0082.jpg" width="400" /></a></div></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-69699403103055669512021-05-03T07:16:00.007+00:002021-09-11T13:01:18.989+01:00Pantalla HAMACA: Arqueología de los medios
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoiTiPXuDh9n7e6AG6BLuPWAgRbw65lZiZ6HPk-FN1zpY39uK9E9-U4y0B4BGjtPSl9Nb_N6MJ4j7sl85udHBbggB0Fei7fV1eTsFN_2Spi30K-ARZIx376PFti9CN7IkfUH8X/s1430/Fotograma-06.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Notas" border="0" data-original-height="1021" data-original-width="1430" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoiTiPXuDh9n7e6AG6BLuPWAgRbw65lZiZ6HPk-FN1zpY39uK9E9-U4y0B4BGjtPSl9Nb_N6MJ4j7sl85udHBbggB0Fei7fV1eTsFN_2Spi30K-ARZIx376PFti9CN7IkfUH8X/w400-h285/Fotograma-06.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Notas sobre a habitabilidade en A Barca</i> (2019) Cinema Semente</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://hamacaonline.net/projects/arqueologia-mitjans-pantalla/"><span style="font-size: medium;">Pantalla HAMACA</span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://hamacaonline.net/projects/arqueologia-mitjans-pantalla/">Arqueología de los medios: sonidos analógicos e imágenes fotoquímicas en soporte digital</a> </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">
La «arqueología de los medios» puede definirse como una área interdisciplinar enfocada a desentrañar la historia de los procesos de conocimiento que se articulan a través de los medios. Partiendo de los métodos analíticos desarrollados por el teórico francés Michel Foucault en su tratado <i>La arqueología del saber</i> (1969), este concepto teórico engloba las diferentes investigaciones que vehiculan el uso y abuso de los dispositivos tecnológicos. Los condicionantes técnicos, las propuestas estéticas y las estrategias ideológicas que determinan la influencia de los medios en la sociedad son objeto de análisis en una disciplina relativamente reciente que contempla los estudios culturales, la historia del cine y la teoría de la comunicación, entre otras especialidades.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: medium;">Si nos concentramos en el audiovisual observamos cómo la noción de «arqueología de los medios» es una herramienta útil para cuestionar el abandono sistemático de las herramientas analógicas en favor de las digitales. Ofrece un andamiaje teórico que revela cómo los aparatos condicionan la transmisión de conocimiento, delimitando la exposición de los razonamientos. También sirve para poner en duda la noción de progreso bajo la que se sustenta toda innovación técnica. Revisar las diferentes capas que conforman ciertos desarrollos tecnológicos permite no sólo entender su relevancia en un contexto histórico determinado sino también vislumbrar su vigencia. Señalar sus intereses económicos o percibir sus consecuencias sociológicas son operaciones que evidencian las fundamentaciones epistemológicas que se amagan detrás de todo medio. Comprender cómo el saber se configura alrededor de ellos permite detectar tanto sus mecanismos de seducción como sus carencias.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Cuando el término «obsoleto» se emplea para describir ciertas tecnologías audiovisuales en desuso resulta inevitable acudir a ellas. Es preciso replantear su actualidad. Dentro de las prácticas artísticas esta actitud es un acto de resistencia consecuente que busca comprender globalmente un fenómeno tan complejo como el de la imagen en movimiento. Fomentar un espíritu crítico respecto a la incesante innovación tecnológica proporcionada por el capitalismo contribuye a despertar curiosidad respecto a la utilidad de herramientas pretéritas. Recuperar artilugios de creación audiovisual previos a la consolidación de la era digital es un gesto a contracorriente. Activar las potencialidades que éstas almacenan es una de sus consecuencia lógicas. Aquello considerado por la RAE como "anticuado o inadecuado a las necesidades actuales" incentiva una actitud contraria a la hegemonía de la novedad.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En los ámbitos cinematográficos y videográficos resulta clarificador observar cómo la digitalización acogida por la omnipresencia de los "nuevos medios" conlleva un discurso neoliberal que relega lo analógico al ostracismo. En las prácticas experimentales el hecho de recuperar cámaras, película, cintas y demás artefactos de producción audiovisual antiguos demuestra el deseo por ampliar el conocimiento. No son actitudes nostálgicas relativas a un pasado ni tan siquiera presenciado; son inquietudes personales o iniciativas colectivas relativas a la puesta a punto de metodologías situadas al margen del sistema. Huir de las vicisitudes pautadas por la industria –con sus grandes compañías tecnológicas obcecadas en la mejora de la definición de la imagen y el sonido– induce a indagar un pasado que, al revisitarse, señala nuevos puntos de fuga. Resulta necesario subvertir el relato causal que describe el avance progresivo de los medios audiovisuales para visibilizar otros recorridos; itinerarios cíclicos con fisuras temporales introducidas en su devenir.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En el artículo «Arqueología de los medios: ¿una disciplina viable o un síntoma valioso?» el teórico Thomas Elsaesser especifica que resulta necesario "descubrir varias narraciones de los orígenes de la imagen en movimiento que no están necesariamente relacionadas con la fotografía". También afirma que se debe fomentar "un debate no centrado en esta ruptura que opone lo analógico a lo digital." En los cinco proyectos comentados a continuación ambos soportes conviven de modo inevitable, dando lugar a obras poliédricas que atañen a la ontología de la imagen. Recuperaciones de sonidos analógicos remotos; filmaciones recientes en soporte fotoquímico; un ensayo imaginario sobre la fotografía planteado con imágenes generadas por ordenador, son las decisiones técnicas que pautan la forma y el contenido de las piezas seleccionadas. Algunas de ellas entrelazan posturas documentales con rasgos ficticios. Evidencian el ilusionismo de sus construcciones sin abandonar su valor testimonial.
</span><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhse6CudNUntDN3XU1z5A37OKXmF2pyGjTO2n08VYYA49CwShSbnLAoYnocTh4R6K5m7Y6WG1FWmf5_1GIpz6RQn5Niw0ThoaLS1A1VgOsrGiNxls6ttNSxoFiAkS5_R1Ym1h8k/s703/1_Oramics.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="467" data-original-width="703" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhse6CudNUntDN3XU1z5A37OKXmF2pyGjTO2n08VYYA49CwShSbnLAoYnocTh4R6K5m7Y6WG1FWmf5_1GIpz6RQn5Niw0ThoaLS1A1VgOsrGiNxls6ttNSxoFiAkS5_R1Ym1h8k/s400/1_Oramics.jpeg" width="400" /></a><span style="font-size: medium;"><i>
Oramics: Atlantis Anew</i> (2011) Aura Satz</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://hamacaonline.net/titles/oramics-atlantis-anew/"><span style="font-size: medium;">https://hamacaonline.net/titles/oramics-atlantis-anew/</span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">
La compositora inglesa Daphne Oram fue una de las pioneras de la música electrónica. En 1958 co-fundó el taller BBC Radiophonic donde experimentó nuevos métodos de creación sonora cuyos resultados se emitían en la radio. La cineasta Aura Satz se acerca al universo de la creadora musical para hacerle un homenaje a través de su mítica invención Oramics. Preservada por el Science Museum de Londres, esta máquina es un artilugio aparatoso cuyo principio se basa en la interpretación sonora de una serie de dibujos hechos a mano sobre película transparente de 35 mm. Los trazos realizados en la superficie del celuloide quedan amplificados y emitidos como sonidos inauditos sin vínculo con instrumentos musicales. Este invento conecta con la tradición vanguardista de los <i>Optical Sound Films</i>, películas que inscriben manualmente gráficos para generar sonidos sintéticos. Cineastas como Rudolf Pfenninger, Oskar Fishinger, Guy Sherwin y Lis Rhodes han elaborado films bajo parámetros similares: sus sonidos provienen de la célula fotoeléctrica de los proyectores que responde a las formas dibujadas en la banda sonora del celuloide amplificando su señal. Registrando en vídeo el funcionamiento actual de la maquinaria; grabando las ondas sonoras que produce e introduciendo la voz de la propia Oram –que relata sus concepciones escritas en el libro <i>An Individual Note of Music, Sound and Electronics</i> (1971)– es como Satz configura esta pieza digital. A día de hoy la realizadora de origen barcelonés continúa creando vídeos monocanales e instalaciones sonoras que reivindican las trayectorias de compositoras musicales escasamente estudiadas. Delia Derbyshire, Laurie Spiegel, Pauline Oliveiros, Eliane Radigue, Maryanne Amacher y Beatriz Ferreyra son algunas de ellas.
</span><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnSk-1-GpY-kKclmih9b-y80v-QHqeJ0Q0HhhNM5GLCZEMN7VNnngPTTvG1sW_9F67OGbzl40n7GOU-jNBbYLiGcJ_W-kRF2fjRyoUzLGNjXgReoU7YDod-EK-3VAqwjM1yShK/s1920/2.La_humana_perfecta.png" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnSk-1-GpY-kKclmih9b-y80v-QHqeJ0Q0HhhNM5GLCZEMN7VNnngPTTvG1sW_9F67OGbzl40n7GOU-jNBbYLiGcJ_W-kRF2fjRyoUzLGNjXgReoU7YDod-EK-3VAqwjM1yShK/s400/2.La_humana_perfecta.png" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><i>
La humana perfecta</i> (2017) La Rara Troup</span></div><div><a href="https://hamacaonline.net/titles/la-humana-perfecta/"><span style="font-size: medium;">https://hamacaonline.net/titles/la-humana-perfecta/</span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El origen de La humana perfecta es la banda sonora del cortometraje <i>El humano perfecto</i> (Jørgen Leth, 1967). Este film danés es un estudio antropológico que muestra un cúmulo de situaciones, gestos y acciones cotidianas del ser humano, descritas minuciosamente a través de una voz en off masculina no exenta de sarcasmo. La pieza, filmada en riguroso blanco y negro, adquiere popularidad posteriormente gracias al director Lars Von Trier que decide hacer un remake junto al propio Leth: el largometraje titulado <i>Las cinco condiciones</i> (2003). La Rara Troup recupera íntegramente el sonido original de la filmación para replantear toda su representación. Atendiendo las constricciones argumentadas por la voz, el colectivo reconstruye cada uno de los planos de la película siguiendo su secuencia y respetando su duración. El grupo escenifica cada una de las situaciones del film, cambiando por completo su fundamentación. Si en <i>El humano perfecto</i> hay un actor principal y una actriz secundaria –que ilustran cierta relación heterosexual asentada en la masculinidad–, en <i>La humana perfecta</i> la pareja da paso a la comunidad y su diversidad. Once personas adultas aparecen a lo largo de un vídeo que huye de la individualidad juvenil del anterior para acoger la pluralidad. La estética moderna y publicitaria de la primera se recupera bajo un prisma hiperrealista que enfatiza la fuerza de los rostros. <i>La humana perfecta</i> es uno de los numerosos resultados audiovisuales originados por el colectivo mediante la puesta en común de ideas, procesos y metodologías de aprendizaje colaborativos anclados en conceptos como la salud mental y la diversidad afectivo-sexual. Reciclando una pista de audio registrada en la década de los sesenta, este grupo "extraño" concreta una operación artística que descontextualiza la voz para introducir perspectivas antropológicas de necesaria actualidad.</span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySh8wBeNTEfIFXLRjXG0lEUqL4HNC3blMUDpuy9e4kfG7ouMpJe7x0mxzZynGs2PozU10sdSPFsefzivfD8qq9imKSscHQmjIVsxbTM5PjqxcVBAcMMHp3x_2KzCT0CZvmtUO/s1424/3_Cinema_Semente.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1017" data-original-width="1424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiySh8wBeNTEfIFXLRjXG0lEUqL4HNC3blMUDpuy9e4kfG7ouMpJe7x0mxzZynGs2PozU10sdSPFsefzivfD8qq9imKSscHQmjIVsxbTM5PjqxcVBAcMMHp3x_2KzCT0CZvmtUO/s400/3_Cinema_Semente.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><i>
Notas sobre a habitabilidade en A Barca</i> (2019) Cinema Semente</span></div><div><a href="https://hamacaonline.net/titles/notas-sobre-habitabilidade-en-barca/"><span style="font-size: medium;">https://hamacaonline.net/titles/notas-sobre-habitabilidade-en-barca/</span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El soporte de 16 mm es una opción que en estos últimos años ha adquirido protagonismo gracias a la red de laboratorios independientes y a las inquietudes fílmicas de artistas fascinados por la materialidad de las imágenes. El interés en mostrar la idiosincrasia de los formatos fotoquímicos por parte de centros de arte y festivales de cine también ha auspiciado esta recuperación. Cinema Semente es un colectivo de jóvenes cineastas que operan en el ámbito gallego bajo una perspectiva política y comunitaria centrada en el entorno rural. Alfredo Ruiz, Andrés Fernández, Pablo Paloma, Paloma Hernández y Patxi Burillo, son las personas que hay detrás de un proyecto originado tras la primera promoción de la Elías Querejeta Zine Eskola. Su fundación se debe a una voluntad por "entender las tradiciones, filmar desde la escucha y empoderar al sujeto filmado partiendo del reconocimiento del valor cultural y humano que este alberga". <i>Notas sobre a habitabilidade en A Barca</i> recoge "cosas vistas y oídas" en esta población del sur de Galicia a lo largo de los días de verano de 2019. Captura tanto la vitalidad del entorno como el anhelo por filmarlo vívidamente. Los dieciséis minutos de duración presentan rasgos propios del documental heterodoxo –una aproximación a la representación de la realidad ejercida desde la inmediatez, sin retórica ni escenificación–, el cine lírico –un acercamiento libre que se asombra ante la naturaleza de la comarca y sus habitantes– y el componente metafílmico –unos planos que revelan cuestiones relativas al medio, como la visita a una sala cinematográfica. Sin dejar de lado la reflexión espontánea sobre el proceso de creación, Cinema Semente celebra la existencia del celuloide optando por un retrato intergeneracional donde lo hipster abraza la tercera edad. Revela situaciones vitales de un entorno agreste de modo inspirador.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOE-bHv2eWJ3wOoBl9Wty1Vf3oIESrGg5sYJGI8rny3TKdh9lhFAHyOBbFPK8jCs9Z9zPHZDDC3A2y5jhKhTEj10s2k_q95umxc5o6jl3tJI53QZozEpHBTiCi6X17QWsLymwR/s852/Un_encanteri.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="852" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOE-bHv2eWJ3wOoBl9Wty1Vf3oIESrGg5sYJGI8rny3TKdh9lhFAHyOBbFPK8jCs9Z9zPHZDDC3A2y5jhKhTEj10s2k_q95umxc5o6jl3tJI53QZozEpHBTiCi6X17QWsLymwR/w400-h289/Un_encanteri.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><i>
Un encanteri</i> (2014) de Lluís de Sola</span></div><div><a href="https://hamacaonline.net/titles/un-encanteri/"><span style="font-size: medium;">https://hamacaonline.net/titles/un-encanteri/</span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Filmar con la cámara Bolex y revelar el material fílmico es el principal procedimiento que utiliza el cineasta catalán Lluís de Sola para realizar sus piezas más personales. Este experimentado director de películas de ficción, programas televisivos del ámbito cultural y grabaciones de directos musicales, opta por el material fotoquímico en negativo blanco y negro para desarrollar sus piezas más artísticas. <i>Un encanteri </i>recoge parte del tono poético y contemplativo expuesto previamente en el largometraje <i>El pas del riu</i> (2013). Lo hace incorporando un argumento imaginario de corte auto-reflexivo que le permite conjugar unos materiales filmados y revelados en un entorno particular. La población francesa de Cerbère –situada junto a Portbou– es el escenario de una ficción misteriosa cuyos tintes procesuales devienen "una anécdota con categoría de mito". El uso del agua del mar para el último paso del proceso de revelado es un elemento clave de una historia relatada por los susurros de una voz en off femenina. Entrelazando la documentación de la región con la elucubración verbal es como emerge el encantamiento, tanto del lugar como de la película en sí. El Hôtel Belvédère du Rayon Vert fue el centro de operaciones de una residencia artística en la que Lluís de Sola convirtió el baño en un laboratorio fotoquímico. También creó grabaciones de audio cuya textura entrelaza tecnologías analógicas con las digitales, reproductores de vinilo y registros acústicos ensamblados mediante el código binario.</span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyTG-fM3w7EvpO5LP1J9HI7ZHLuEBAXME0T2jFBSqYf3CveT67DW0AaztjLskUSWpvAfzv6N2YpENsLEQKErLCc4up64RQedSJu_asJhODXD2ewPzPFHkY_Gn7Lf5cVkzJWHSe/s1000/5_The_Sasha.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyTG-fM3w7EvpO5LP1J9HI7ZHLuEBAXME0T2jFBSqYf3CveT67DW0AaztjLskUSWpvAfzv6N2YpENsLEQKErLCc4up64RQedSJu_asJhODXD2ewPzPFHkY_Gn7Lf5cVkzJWHSe/s400/5_The_Sasha.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><i>
The Sasha</i> (2019) María Molina Peiro</span></div><div><a href="https://hamacaonline.net/titles/the-sasha/"><span style="font-size: medium;">https://hamacaonline.net/titles/the-sasha/</span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Una fotografía familiar en color. Un retrato de grupo formado por un matrimonio y sus dos hijos. Él es el astronauta Charles Duke que en 1972 viaja a la Luna dentro del proyecto Apollo XVI. Entre sus tareas encomendadas está la de realizar fotografías a alta resolución de la superficie del único satélite del planeta Tierra. Por iniciativa propia decide llevarse una copia fotográfica envuelta en papel de celofán, con la intención de depositarla sobre la esfera lunar. Este hecho es el punto de partida de un ambicioso proyecto audiovisual cuya introducción explica el significado del título: "en las creencias tradicionales de algunas sociedades de África Central, hay un estado ontológico entre los vivos y los muertos. En este espacio y tiempo habitan una clase de espíritus llamados The Sasha". Imágenes de archivo televisivas, simulaciones ficticias de sucesos verídicos y gráficos digitales generados por ordenador son los materiales de los que se sirve Molina Peiró para confeccionar un cortometraje especulativo situado entre la ciencia ficción y el reportaje divulgativo. <i>The Sasha</i> medita sobre la verosimilitud de la fotografía y los materiales documentales, conjeturando eventos enmarcados en la carrera espacial mientras evidencia la dominación visual auspiciada por el ciberespacio. En este ensayo el sesgo derivado de las relaciones espacio-temporales sucedidas entre unos hechos del pasado y un relato enunciado en presente contribuye a pensar el futuro de las imágenes. Apostar por la arqueología de los medios es una declaración de principios: denuncia el olvido, reclama la necesidad de preservar el pasado y rehabilitarlo bajo nuevos prismas cognitivos. Según el teórico alemán Siegfried Zielinski la media archaeology promueve "excavar caminos secretos en la historia, que podrían ayudarnos a encontrar nuestro camino hacia el futuro".</span></div></div></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-44046976531466488722021-04-26T19:08:00.009+00:002021-09-12T09:20:48.159+01:00Recomendaciones para hoy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8n8BYIMqwn-rwj3b18RD7EtG4uoqxKLEY50gcOjCxGGfRDDshqfbmlokdFBpMbqLo429d3rHpncRAAt6lR_5H84mTuZfnYxsqtf4ILdXcqSkgqxSmfJCSH_pGZvWzXvY5Gw0D/s2000/cecile_fontaine.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1344" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8n8BYIMqwn-rwj3b18RD7EtG4uoqxKLEY50gcOjCxGGfRDDshqfbmlokdFBpMbqLo429d3rHpncRAAt6lR_5H84mTuZfnYxsqtf4ILdXcqSkgqxSmfJCSH_pGZvWzXvY5Gw0D/w269-h400/cecile_fontaine.jpeg" width="269" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-x3NtlUzFRV0FxGanLsh1i88SEh0W486d0AgOrR47SuLYusrtKFpSRdnvBH7T35FKrBAjdX1dUAtVW0K-DwykxEoR9GQujskZb_fqi9SSQIyIGGgzB9wKjgUrhI_RCEzd3l2T/s648/9780813599267.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="430" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-x3NtlUzFRV0FxGanLsh1i88SEh0W486d0AgOrR47SuLYusrtKFpSRdnvBH7T35FKrBAjdX1dUAtVW0K-DwykxEoR9GQujskZb_fqi9SSQIyIGGgzB9wKjgUrhI_RCEzd3l2T/w265-h400/9780813599267.jpeg" width="265" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQqYT-piqOWKtxNCcaWLLd00PCONJbF9EOju-OPngOPDFnnZOsOSD1iJpEaX4MsrjJoY0kYTTzKELbNjBLRniKLAIWKxOSec5wNnPXqAQ18ZHXKAdqfNAZ1afAqWvwgngZGQm8/s1534/lebrat.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1534" data-original-width="1193" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQqYT-piqOWKtxNCcaWLLd00PCONJbF9EOju-OPngOPDFnnZOsOSD1iJpEaX4MsrjJoY0kYTTzKELbNjBLRniKLAIWKxOSec5wNnPXqAQ18ZHXKAdqfNAZ1afAqWvwgngZGQm8/w311-h400/lebrat.jpeg" width="311" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgFws-gz_iV6iVGpaK_wV89xsjAp6noOb5gP5d7vcATvTkMmvLPAbJXtUrNUjGGJ0iEMRKbgL9S3QeFEWbjXSEjpWG4Njdy5_Y8ceTwnhR03kfGeTlY2HXAR5d_jZ-v-wm_C99/s1091/0xD2769B7685B94729CA7A03DBDDDCCD7A.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1091" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgFws-gz_iV6iVGpaK_wV89xsjAp6noOb5gP5d7vcATvTkMmvLPAbJXtUrNUjGGJ0iEMRKbgL9S3QeFEWbjXSEjpWG4Njdy5_Y8ceTwnhR03kfGeTlY2HXAR5d_jZ-v-wm_C99/w294-h400/0xD2769B7685B94729CA7A03DBDDDCCD7A.jpeg" width="294" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">En las imágenes, portadas de los libros: <a href="https://lightcone.org/en/publication-71-l-emulsion-fantastique-le-cinema-selon-cecile-fontaine">Fontaine, Cécile, <i>L'émulsion fantastique. Le cinéma selon. </i>Paris: Light Cone, 2021</a>; <a href="https://www.rutgersuniversitypress.org/bucknell/reuse-misuse-abuse/9780813599267">Baron, Jaimie, <i>Reuse, Misuse, Abuse</i>. The Ethics of Audiovisual Appropiation in the Digital Era. Bucknell University, 2020</a>; <a href="http://www.paris-experimental.fr/project/e-book-radical-cinema-by-christian-lebrat/">Lebrat, Christian, <i>Radical Cinema</i>. Paris: Paris Expérimental, 2021</a> y <a href="https://www.filmmuseum.at/en/shop/shop_detail?shop_produkte_id=1615776619536">Jurij, Meden, <i>Scratches and Glitches. Observations on Preserving and Exhibiting Cinema in the Early 21st Century</i>. Viena: FilmmuseumSynemaPublikatonen, 2021.</a></span></div><p></p>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-53210557051910306932021-04-17T10:11:00.005+00:002021-09-11T13:02:09.286+01:00Found Footage Magazine – Número #7<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWBJ10R5ApnogUHveqyFXFD7CY50s-zi97wX6im_btbF96Nap0eEBRO28pCmxTSg2CJu317YH4RKPJ8XQyuqYGX7QHGjDzr-TEcGG38sslMY8ZcVbWfOcsSQELlkG9Yy04LbF/s1200/FFM_issue_7.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1200" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWBJ10R5ApnogUHveqyFXFD7CY50s-zi97wX6im_btbF96Nap0eEBRO28pCmxTSg2CJu317YH4RKPJ8XQyuqYGX7QHGjDzr-TEcGG38sslMY8ZcVbWfOcsSQELlkG9Yy04LbF/w400-h280/FFM_issue_7.jpeg" width="400" /></a></div><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;">La revista <a href="https://foundfootagemagazine.com/">Found Footage Magazine</a> publica un nuevo número, el séptimo, que incluye un dossier dedicado a la obra de Christoph Girardet y Matthias Müller. Desde 1999 el dúo alemán realiza una obra cinematográfica sustentada en el reciclaje audiovisual. A lo largo de casi treinta films los dos cineastas han reconsiderado los materiales fílmicos apropiados para revelar nuevos razonamientos enunciados mediante montajes precisos. El misterio que trasmiten con sus piezas deriva del hecho de buscar lo ominoso en las imágenes reutilizadas. Mientras lo hacen interrogan tanto la naturaleza cinematográfica de los materiales reutilizados como la historia que las atraviesa. Un apartado de ensayos, otros de artículos y entrevistas, una sección de reseñas de libros, la colaboración del cineasta mejicano Ernesto Baca y una serie de piezas artísticas completan una publicación dirigida por César Ustarroz que se puede adquirir en <a href="https://foundfootagemagazine.com/issues/issue-7/">este enlace</a>.</span></p><b><span style="font-size: medium;">
SPECIAL ON CHRISTOPH GIRARDET & MATTHIAS MÜLLER</span></b><div><span style="font-size: medium;"><i>A Haunted House: The ominous abodes of Christoph Girardet and Matthias Müller</i>, by Matthew Cole Levine</span><div><span style="font-size: medium;"><i>Personne : The disappearance of the white man</i>, by Catherine Russell</span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Fenestra Rotunda: A score of notes and memories following the viewing of Girardet & Müller’s Meteor</i>, by Stefano Miraglia
</span><div><span style="font-size: medium;"><i>
A Conversation with Christoph Girardet & Matthias Müller,</i> by Alejandro Bachmann</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><b><span style="font-size: medium;">
ESSAYS</span></b></div><span style="font-size: medium;"><i>
Hitching a Ride to Heaven: The confessional as found footage</i>, by Clint Enns</span><div><span style="font-size: medium;"><i>Abbas Kiarostami’s Final Frame—an elegy</i>, by Scott MacDonald</span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Retracted Cinema</i>, by Peter Freund</span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Being (or Seeming to Be) Center Stage</i>, by Jonathan Rosenbaum</span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><b><span style="font-size: medium;">
ARTICLES & INTERVIEWS</span></b><div><span style="font-size: medium;">More Is More: Paul Cronin’s <i>A Time to Stir</i>, by Scott Macdonald</span></div><div><span style="font-size: medium;">Artavazd Pelechian’s <i>La Nature:</i> When cinema writes disaster, by Anna Doyle</span></div><div><span style="font-size: medium;">Just Don’t Think I’ll Scream: A conversation with Frank Beauvais, by Nazaré Soares</span></div><div><span style="font-size: medium;">Secrets as Surfaces: Prayers in memory of two American filmmakers, by Pablo Marín</span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>When Forever Dies</i>: An interview with Peet Gelderblom, by Joshua Wille</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><b><span style="font-size: medium;">BOOK REVIEWS </span></b></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Absence in Cinema: The art of showing nothing</i>, by César Ustarroz</span></div><div><span style="font-size: medium;">Justin Remes. New York: Columbia University Press, 2020 </span></div><div><span style="font-size: medium;"><i>Film and Art After Cinema</i>, by César Ustarroz</span></div><div><span style="font-size: medium;">Lars Henrik Gass. Zagreb: Multimedijalni institut, 2019</span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><b><span style="font-size: medium;">
DÉMONTAGE: ATRAPADO EN EL SUEÑO DE OTRO</span></b><div><span style="font-size: medium;">by Ernesto Baca</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><b><span style="font-size: medium;">ARTWORKS</span></b></div><div><span style="font-size: medium;">by John Baldessari, Lola Dupre, Jean-Jacques Martinod, Audrey Jeamart, Miriam Tölke, Bill Noir, Monique Vettraino.</span></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnM-P17oVOEkBG8Cw0g2JVp6izWeHq2_LrPHs793k28xQCVGqpVgxmLu8wr94CejDZZElCT2o8wCsStlgPVU5XoGnrnAa_i0JhxNbHxJ25kid_j_ALOpRH0ShZ5717TOmuJRP/s800/FFM7_home800_1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnM-P17oVOEkBG8Cw0g2JVp6izWeHq2_LrPHs793k28xQCVGqpVgxmLu8wr94CejDZZElCT2o8wCsStlgPVU5XoGnrnAa_i0JhxNbHxJ25kid_j_ALOpRH0ShZ5717TOmuJRP/w400-h350/FFM7_home800_1.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGJXRHy4zSKl1e4keOJpmHpSCJlFgfU6xN7D6cj4zs5a3LzUfnw48HBQ9GnJrecpE6qkVOt8k5btqtEn56MjlrNJ3oGpQkYpZEqkte5hedY_N3pPZb-vgwKIo6SoOgjCqVyADm/s800/FFM7_home800_2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGJXRHy4zSKl1e4keOJpmHpSCJlFgfU6xN7D6cj4zs5a3LzUfnw48HBQ9GnJrecpE6qkVOt8k5btqtEn56MjlrNJ3oGpQkYpZEqkte5hedY_N3pPZb-vgwKIo6SoOgjCqVyADm/w400-h350/FFM7_home800_2.jpeg" width="400" /></a></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-2571609066201351622021-02-23T18:10:00.006+01:002024-01-07T12:55:12.162+01:00Marte: abstracción cálida, fricción científica<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYO9QRzEI0GKcUO5TSFDtD-oMc3CzqnPSrZn1miS68OKFxsf_QGwtYMowNGV6L6IJzpBeQXcRdVR-VkhuGEgzVyeBV_ifCG7DJm36ahwPYP7v8FA6NM8B-rgybIah74PtG9C7t/s620/MV5BZmMzYmEyMmItYzM2NC00N2I1LWIyNTYtOGM1YTBlNjEwY2NiXkEyXkFqcGdeQXVyNjMwNzM1NjQ%2540._V1_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="620" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYO9QRzEI0GKcUO5TSFDtD-oMc3CzqnPSrZn1miS68OKFxsf_QGwtYMowNGV6L6IJzpBeQXcRdVR-VkhuGEgzVyeBV_ifCG7DJm36ahwPYP7v8FA6NM8B-rgybIah74PtG9C7t/w400-h306/MV5BZmMzYmEyMmItYzM2NC00N2I1LWIyNTYtOGM1YTBlNjEwY2NiXkEyXkFqcGdeQXVyNjMwNzM1NjQ%2540._V1_.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Spheres</i> (1969) Norman McLaren</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><a href="http://xcentric.cccb.org/es/menus/fitxa/marte-el-espejo-rojo-abstraccion-calida-friccion-cientifica/235211"><span style="font-size: medium;">Playlist para el Archivo Xcèntric en relación a la exposición "Marte. El espejo rojo" del CCCB.</span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">El color de la superficie del planeta más cercano a la Tierra es uno de sus rasgos más característicos. De todos modos, las tonalidades rojizas pertenecientes al óxido de hierro siempre han sido percibidas desde la lejanía. Esta distancia, reducida ilusoriamente gracias al avance incesante de las invenciones ópticas, impide un conocimiento sobre el terreno que, simultáneamente, fomenta la elucubración. La creación artística es un terreno apto para la imaginación astronómica y el cine una de sus disciplinas más recurrentes. Dejando de lado el género de la ciencia-ficción, es en el ámbito de la experimentación fílmica donde se exploran formalizaciones que, mediante imágenes galácticas y sonidos interestelares, transmiten visitas físicas a Marte. Son animaciones adscritas a la música visual y piezas que despliegan efectos especiales sin tener en cuenta la narración.</span><div><span style="font-size: medium;">
<br /><i>Science Friction</i> (1959), Stan Vanderbeek, 10'
<br />
Intentar acercarse al planeta rojo equivale a invertir en herramientas tecnológicas que permitan obtener datos objetivos sobre su idiosincrasia. Durante la carrera espacial protagonizada por Estados Unidos y la antigua URSS en el contexto de la Guerra Fría, la rivalidad entre las posturas de sus dirigentes alcanza tintes paródicos en las animaciones de recortables de Stan Vanderbeek.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /><i>
Test I</i> (1971), Józef Robakowski, 5'
<br />
En una cinta sobreexpuesta de película de 35mm el polaco Józef Robakowski realiza un conjunto de perforaciones de diferentes tamaños. Los círculos resultantes aparecen intermitentemente, sincronizados a notas de percusión, dejando una rastro lumínico apenas perceptible. El filme sugiere tanto la inmensidad de la Vía Láctea como las presencias esféricas de planetas y satélites.</span></div><div><span style="font-size: medium;">
<br /><i>Próba </i>(1971), Józef Robakowski, 2'
<br /><i>
Próba</i> es un experimento de interrupción musical aderezado con pasajes homogéneos de tono rojizo. Interviniendo la continuidad de un tema para órgano de Johann Sebastian Bach, el cineasta genera una pieza visualmente abstracta donde las melodías entrecortadas acompañan zonas oscuras y los tramos rojos constan de silencio absoluto.</span></div><div><span style="font-size: medium;">
<br /><i>Stellar</i> (1993), Stan Brakhage, 2'
<br />
La riqueza visual de cualquier galaxia queda sugerida en <i>Stellar</i> con manchas de colores translúcidas y puntos lumínicos que se yuxtaponen velozmente entre sí, fundiéndose constantemente. Es un film pintado a mano directamente sobre la emulsión que, refotografiado microscópicamente, gradúa la aceleración de sus imágenes evocando nebulosas, cúmulos estelares y polvo cósmico.</span></div><div><span style="font-size: medium;">
<br /><i>LYLS: Undertone Overture</i> (2013), Jodie Mack, 10'
<br />
Empleando una técnica de tintado de tejidos como el tie-dye, consistente en anudar piezas de ropa y teñirlas para conseguir efectos cromáticos en espiral y círculos concéntricos, la norteamericana Jodie Mack propone una pieza abstracta de texturas y degradados. El ritmo frenético que pauta la variedad de colores, queda sincronizado a unos ambientes sonoros indefinidos. Todo ello parece invocar el cosmos.</span></div><div><span style="font-size: medium;">
<br /><i>Spheres</i> (1969), Norman McLaren, 7'
<br />
Fobos y Deimos son los nombres de los dos satélites de Marte. El primero tiene forma irregular y presenta una órbita desacelarada respecto al planeta que rodea; el segundo recorre una órbita casi circular desarrollada en sincronía. En <i>Spheres</i> el canadiense McLaren colabora con el animador holandés René Jodin para crear una escenografía interestelar ocupada por esferas metálicas cuyos desplazamientos recuerdan los avances sistemáticos de los cuerpos celestes que giran alrededor de los planetas.
<br /><br /></span></div><div>
<span style="font-size: medium;"><i>La Plage</i> (1991), Patrick Bokanowski, 12'
<br />
Los dos casquetes polares de Marte parecen estar formados en su mayor parte por agua, sin embargo los datos continúan siendo contingentes. En <i>La Plage</i> el cineasta francés Bokanowski emplea trucajes y efectos especiales que distorsionan las imágenes filmadas convirtiendo un escenario exterior común –una playa– en un escenario onírico que parece imaginar la superficie del planeta rojo y el hecho de aproximarse a ella mediante telescopios y otros aparatos astronómicos.
<br /><br /></span></div><div>
<span style="font-size: medium;"><i>Book of Mirrors</i> (2002), Joost Rekveld, 12'
<br />
El cineasta e ingeniero holandés Joost Rekveld ignora las lentes del objetivo de las cámara para producir imágenes que huyen de la perspectiva tradicional. En <i>Book of Mirrors</i> utiliza espejos y caleidoscopios para originar ondas de luz que reposan directamente sobre la emulsión. El resultado detecta la geología marciana con sus campos de dunas mecidos por el viento. La composición electroacústica de Rozalie Hirs incrementa la sensación de presenciar una inquietud vertiginosa.</span></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-53268670948173644552021-02-23T17:59:00.011+01:002021-09-11T13:02:30.484+01:00William Kentridge: Dibujando ideologías, animando resistencias<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAKuOQZrhH7E-lhsVR3JzILsAYK7SkriPyDDgcTROTDsRADuXe8NWlomTu9JwsPKHq1U6kRHoY-qw_jlq5JJziXopNvq9vxeHOvbLoiWHarqQTCg6jmVbSwAVpCkCXbF54PFnc/s400/Captura+de+pantalla+2021-02-23+a+las+17.55.10.png" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Blanket Statement #2: All or Nothing</i> (2013) Jodie Mack</td></tr></tbody></table>
<div><br /></div><div><a href="http://xcentric.cccb.org/es/menus/fitxa/william-kentridge-dibujando-ideologias-animando-resistencias/234457"><span style="font-size: medium;">Playlist para el Archivo Xcèntric en relación a la exposición "William Kentridge. Lo que no está dibujado" del CCCB.</span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">Partiendo del dibujo a carboncillo, el artista sudafricano William Kentridge investiga la riqueza de las imágenes operando desde su transdisciplinariedad. Desde la ciudad de Johannesburgo construye una obra gráfica, fílmica, escénica y multimedia que enfatiza tanto el ilusionismo mágico del cine como el testimonio de conflictos políticos y problemáticas sociales de la historia de su país. Elaborada en paralelo a la exposición «William Kentridge. Lo que no está dibujado», esta playlist confecciona un itinerario que visualiza el encaje entre las técnicas de animación experimental de carácter artesanal y los trasfondos ideológicos que transmiten los contenidos de las películas.
</span><p><span style="font-size: medium;"><i>Fome</i> (1972) Carlos Vergara, 5'
<br />El hambre, este problema endémico de ciertas zonas del planeta como buena parte del hemisferio sur, protagoniza esta pieza. Filmada para denunciar la pobreza de los años setenta en Brasil, Vergara escribe la palabra FOME (hambre) con granos de alubias blancas que se desenvuelven como una animación de plantas esplendorosas, inusualmente mágicas.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><i>Música per a perplexes</i> (2001) Laboratorium, 4'
<br />Estampas metafísicas que sugieren soledad, absurdidad, pérdida, tristeza, desencanto y llanto. Diez fragmentos breves de temas creados por compositores reconocidos de música clásica son el acompañamiento sonoro de animaciones con rasgos de ilustración. Son diez situaciones inquietantes con las que Laboratorium (Laura Ginès y Pere Ginard) evocan el miedo, la individualidad y la alienación de la sociedad contemporánea.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><i>Blanket Statement #2: All or Nothing</i> (2013) Jodie Mack, 2013, 3'
<br />
La cineasta norteamericana Jodie Mack trabaja la animación teniendo en cuenta las posibilidades del fotograma único. Filmando y grabando imágenes individuales seguidas de otras muchas presentadas aceleradamente es como desarrolla piezas que incluyen centenares de encuadres de tejidos de lana de colores. Esta animación recuerda la elaboración de los tapices de las series <i>The Nose</i> de Kentridge.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><i>En la colonia penitenciaria</i> (2011) Marcel Pié y Dani Pitarch, 6'
<br />
Este ensayo sobre el cuerpo, inspirado en el cuento homónimo del escritor checo Franz Kafka, es también un estudio sobre el dibujo. A través de la animación tipográfica del texto y la catalogación minuciosa de ilustraciones científicas, Pié y Pitarch exponen un relato que visualiza aparatos y mecanismos de control, mientras reflexiona sobre el rostro y el dolor.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><i>Déjeuner du matin</i> (1974) Patrick Bokanowski, 11'
<br />
Con este desayuno matutino en una casa de campo, el cineasta francés Patrick Bokanowski transforma las convenciones domésticas de este ritual para elucubrar un conjunto de escenas expresionistas que producen claustrofobia. El tono desolador que se respira en esta animación, acrecentado por su dimensión pictórica, viene dado por lo tedioso de la repetición y la incomunicación.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><i>Ilha das flores</i> (1989) Jorge Furtado, 13'
<br />
El brasileño Jorge Furtado crea una parábola profundamente crítica con el sistema capitalista a partir del recorrido de un tomate. El origen y el devenir de este producto alimentario se usa como pretexto para elaborar un ensayo audiovisual donde las imágenes y la voz en off denuncian una situación que parte de la ironía y alcanza la irritación. La técnica del collage puntúa, de modo humorístico, un tramo inicial que documenta pedagógicamente el sinfín de contradicciones existentes en la sociedad.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><i>NS Trilogie – Teil II: Gefühl Kazet</i> (1997) Linda Christanell, 13'
<br />
El estigma causado por el nacionalsocialismo en su propia vida cotidiana es el objeto de estudio de Linda Christanell en este film. Recuperando la imaginería nazi y la figura de Hitler, la austríaca cuestiona los trazos fascistas existentes en la actualidad. Como Kentridge con la revisión de la segregación racial durante el Apartheid, Christanell reivindica evitar el olvido.</span></p>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-54318017775814955802021-01-15T13:00:00.011+01:002021-09-11T13:02:56.539+01:00La resistencia íntima. En torno a cuatro films de Eugènia Balcells<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyR12zIHCr66wljARyU3CxcorEpqr8HqjglLrV3qrj8DOSm_pLFlCzNd4UWwvsnTgpKVZsVbFwPI4Gpeoyh9hBZtOcw0UvziRKkgDdxJ8ZjJUCGs9WeVb96H4ZLxukWftD8706/s2048/AD06358.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1673" data-original-width="2048" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyR12zIHCr66wljARyU3CxcorEpqr8HqjglLrV3qrj8DOSm_pLFlCzNd4UWwvsnTgpKVZsVbFwPI4Gpeoyh9hBZtOcw0UvziRKkgDdxJ8ZjJUCGs9WeVb96H4ZLxukWftD8706/w400-h326/AD06358.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Boy Meets Girl</i> (1978)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><a href="http://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:10ea715f-4e12-4033-9bae-baf39bef0767/cuatro-obras-de-eug-nia-balcells---flores-en-la-sombra.pdf"><span style="font-size: medium;">Publicado dentro del ciclo <i>Flores en la sombra</i> de la Filmoteca Española junto al texto "Eugènia Balcells: la energía de lo transitorio" de Paula Arantzazu Ruiz.</span></a></p><p><span style="font-size: medium;">La creación artística es un modo de resistencia, uno que puede concentrase en la intimidad, la familiaridad y la proximidad sin dejar de abrazar lo desconocido. En el cine de Eugènia Balcells esta resistencia íntima se sitúa entre el recogimiento y la expansión, entre la necesidad de cobijo y el deseo de descubrimiento. Identificar los rasgos memorísticos que identifican el pasado familiar; experimentar el vínculo amistoso que emerge durante la propio proceso creativo; tergiversar lúdicamente los mensajes visuales de los medios de comunicación, son gestos presentes en películas que parten de lo personal para dirigirse hacia lo universal. En este itinerario que va de lo íntimo a lo público, interrogar la normatividad a la que tiende la televisión, la publicidad y el cine comercial permite articular un discurso crítico cuya concreción fílmica incluye el juego y la experimentación formal.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La práctica cinematográfica de Eugènia Balcells (Barcelona, 1943) empieza a mediados de los años setenta mientras crea obras multidisciplinares que contribuyen a cuestionar la sociedad de consumo y el mercado del arte. Sirviéndose de la apropiación, la artista explora diferentes áreas –pintura, fotografía, diseño, instalación, cine, vídeo– cuestionando la esencialidad que supuestamente define cada una de ellas. En su obra objetual colecciona materiales que, desplegándose bajo asociaciones estéticas singulares, devienen construcciones semánticas inspiradas por el arte conceptual de la época. Es en el contexto de la desmaterialización de la obra de arte de la Cataluña de principios de los años setenta cuando Balcells se da a conocer. Las manifestaciones fílmicas de artistas procedentes del Grup de Treball –Francesc Abad, Muntadas, Àngels Ribé, Pere Portabella, etc.– señalan la importancia de la imagen en movimiento en el contexto artístico. En el artículo “Anotaciones en torno a vídeo y feminismo en el estado español” Susana Blas explica: "desde finales de los años setenta el vídeo comienza a utilizarse por parte de las artistas conceptuales españolas que ya se servían del cine experimental para documentar sus acciones o para explorar la imagen en movimiento. Entre ellas podemos citar a Esther Ferrer, Fina Miralles o Eugènia Balcells". Las ideas y las actitudes artísticas elaboradas por Balcells tienen otro punto de anclaje determinante: el pensamiento del norteamericano John Cage. Razonando sobre la influencia que tuvo para ella conocer la obra y el ideario del compositor musical, la cineasta explica: "de repente, al ampliar esta concepción del sonido, a lo mejor por analogía, también se me ampliaron otros sentidos y la capacidad de comprensión; fue casi una sensación física de expansión, de notar que se te abren todas las puertas y las ventanas que hasta entonces habían estado cerradas".</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNxzG-aTemhts6VHqIxsRlfw2efXgKLU7P9Hq29P07AnU-Vc5KrjgwqjyJKMAIeKxOOjuIvXA7kYTbUTQkU0Ic5vfbSXGsggR_DlE0W8QhotphkVtndhpQsIc6P6fIaABtOSEO/s640/14_balcells_eugenia_1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNxzG-aTemhts6VHqIxsRlfw2efXgKLU7P9Hq29P07AnU-Vc5KrjgwqjyJKMAIeKxOOjuIvXA7kYTbUTQkU0Ic5vfbSXGsggR_DlE0W8QhotphkVtndhpQsIc6P6fIaABtOSEO/w400-h300/14_balcells_eugenia_1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Álbum</i> (1976)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-size: medium;">En <i>Álbum</i> (1976) las notas de un piano melancólico y la voz en off de Eugènia Gorina, la abuela de la artista, son el apartado sonoro de un montaje hecho de postales, fotografías y fragmentos de textos. El film, originado tras el encuentro de un álbum familiar, plantea un viaje al pasado más íntimo y cercano. Rememorar los seres queridos mediante la lectura epistolar implica recordar unas formas de comunicación pasadas que evidencian la nostalgia. La evocación del universo femenino se destila a través de pronunciaciones verbales y registros caligráficos de postales re-encuadradas. Este (des)montaje de detalles de mensajes pone en evidencia tanto la memoria y el recuerdo que atesoran como el olvido que conllevan. Retazos manuscritos se intercalan con fotografías de la época en una operación de recuperación genealógica que desvela la construcción de cierto estereotipo femenino. En <i>Boy Meets Girl</i> (1978) se expone la arbitrariedad de las relaciones heterosexuales vendidas por la publicidad y lo insubstancial de los arquetipos que maneja. Un conjunto acelerado de rostros femeninos y masculinos, confrontados verticalmente en una pantalla partida, quedan acompañados por el sonido de máquinas de tragaperras. Se señala así lo azaroso del encuentro propuesto. En la acumulación de retratos extraídos de diarios y revistas impresas contrastan las fotografías de mujeres anónimas, objetualizadas, con las de hombres famosos, reconocibles por su estatus social. En una conversación con Carlota Álvarez Basso, Balcells afirma que el punto de partida del film fue una interrogación: "¿qué imagen tendrían del hombre y de la mujer en nuestra época si alguien viniera y se formaran una imagen a partir de los medios de comunicación?". La pieza enlaza con <i>Presenta </i>(1977) y <i>The End</i> (1977), obras que reciclan fotogramas de largometrajes de ficción para cuestionar sus convenciones y sus happy endings. En <i>For/Against</i> (1983) la televisión es el objeto de atención. A lo largo de tres minutos (un solo carrete de Super 8) la artista refilma imágenes retransmitidas por la caja tonta junto al músico holandés Peter Van Riper. El flujo visual de una cadena televisiva norteamericana, con sus noticias bélicas y sus anuncios publicitarios, deviene una cascada de imágenes emulsionadas frame a frame, sonorizadas junto a una serie de citas recitadas en inglés. "Bien cuidadas, todas las criaturas prosperan. Abandonadas, todas las criaturas decaen" es la cita del filósofo chino Lao-Tzu con la que se concluye el film.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpyot1ZdjEjtJOZGu7jQj7ENPRqQfH7IG-npwMc3A28XycLRKUOZehyS_gqYngMHsx37I5hqdriKGNtc3126wxdWCOKSd_41ZIQzwzrT72lgNUVIiF7CsLkAhKvYfdOZ4HXMsC/s400/fuga01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpyot1ZdjEjtJOZGu7jQj7ENPRqQfH7IG-npwMc3A28XycLRKUOZehyS_gqYngMHsx37I5hqdriKGNtc3126wxdWCOKSd_41ZIQzwzrT72lgNUVIiF7CsLkAhKvYfdOZ4HXMsC/w400-h320/fuga01.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Fuga</i> (1979)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-size: medium;"><i>Fuga</i> (1979) concuerda con <i>Álbum</i> por el hecho de explorar las relaciones personales desde el hogar. A lo largo de veinte minutos el silencio de la banda sonora congrega una serie de planos en blanco y negro realizados con una cámara Bolex de 16 mm. Filmados sobre trípode desde un único enclave, las capturas de las doce panorámicas tienen lugar en el interior de una casa de campo de la familia de la artista. En ella se desplazan la propia Balcells y sus amigos: el cineasta y escritor Eugeni Bonet, el poeta Carles Hac Mor y Nati Ribas. La estructura predeterminada con la que se plantea el rodaje (múltiples exposiciones de paneos en 360º, rodados en un salón iluminado de modo naturalista) contrasta con la distensión y la espontaneidad que transmiten los gestos de los protagonistas. Si las constricciones formales evocan el cine estructural de Michael Snow y Werner Nekes, el registro documental testimonia el carácter espectral. Hay algo de fantasmagórico en unos cuerpos aislados que realizan acciones nimias, casi sin querer. Las figuras humanas insinúan la serenidad y el placer que supone el "dolce far niente". Fumar un cigarrillo, leer el periódico, escribir anotaciones en una libreta, jugar con un balón o usar una máquina de coser son actos que suceden entre veladuras y sobreexposiciones. Balcells explica que medir la luz con el fotómetro –para poder rebobinar y filmar de nuevo, hasta cinco veces sobre el mismo soporte fotoquímico– fue una tarea repetitiva y meticulosa a la que se entregó. Puertas, ventanas y mobiliario diverso se entrelazan a través de las duplicaciones perpetuas de sus formas. La aparición en campo de un foco artificial o el reflejo frecuente de la cámara en un espejo contribuyen a incrementar el carácter metafílmico de la película. Representar el propio proceso de creación es otro parámetro que vehicula un ensayo cotidiano sobre el espacio y el tiempo.
Si los lazos familiares y la amistad son motivo de análisis en <i>Álbum</i> y <i>Fuga</i>; la resistencia a la capacidad de seducción de los medios de comunicación hegemónicos son el germen de <i>Boy Meets Girl</i> y <i>For/Against</i>. Las dos primeras hayan concomitancias con <i>Indian Circle</i> (1981); las segundas con<i> 133</i> (1978). Estos otros dos trabajos realizados en vídeo junto a Van Riper y en 16 mm con Bonet, respectivamente, incorporan el interés de Balcells por la música y el sonido. Ampliando su reflexión sobre las connotaciones del espacio doméstico y la arqueología mediática –divulgada Richard Prelinger en escritos, conferencias y una web de referencia como archive.org– la cineasta añade cuestiones sónicas dirigidas tanto hacia la escucha del espectador como a la dimensión inmersiva del audiovisual. Es por ello que progresivamente Eugènia Balcells abandona la realización monocanal para decantarse hacia la videoinstalación y la instalación multimedia, terrenos en los que ha erigido una obra de alcance internacional. Lo atestiguan exposiciones como <i>En trànsit </i>(1993), <i>Roda do tempo</i> (2001), <i>Freqüències</i> (2009) y <i>Años Luz</i> (2012). </span></p><p><span style="font-size: medium;">Bibliografía:</span></p><p><span style="font-size: medium;">Catálogo de la exposición <i>Eugènia Balcells. Sincronías</i>. Madrid: MNCARS, 1995. Comisariada por Claudia Giannetti</span></p><p><span style="font-size: medium;">Esquirol, Josep Maria, <i>La resistencia íntima</i>. Barcelona: Acantilado, 2015.</span></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTndWFn0SkSRsFoSLskLQQ5peFetlOtVEbEjYo3hfzaQ3rodk0zRgoIpH-XYRtgbPdzJVaUmNThY9MotEPsL6nXLE5IvN0hcXyZtI-XJ56tpCPnxrWU0V7YeLCQ5A72lzF5Qnm/s933/2708_003_l.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="933" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTndWFn0SkSRsFoSLskLQQ5peFetlOtVEbEjYo3hfzaQ3rodk0zRgoIpH-XYRtgbPdzJVaUmNThY9MotEPsL6nXLE5IvN0hcXyZtI-XJ56tpCPnxrWU0V7YeLCQ5A72lzF5Qnm/w400-h300/2708_003_l.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>The End</i> (1977)</td></tr></tbody></table>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-5470025231613061852020-12-18T12:27:00.003+01:002023-04-06T10:13:14.469+00:00Recomendaciones para hoy<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid03bHmmiNWxKn6tcAT92ZRIkxqmHMy5xxHpISSJ8glqPLCMp7FZB7nBIxrf7IcvLH2zbGJ6GL5ZOSce4eMJhUo5jE6KbPm26lYX8AHLDmP3N-hLWz4enB1fyJgy0VZEHuC-uw/s1497/JapaneseExpandedCinemaandMedia.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1497" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid03bHmmiNWxKn6tcAT92ZRIkxqmHMy5xxHpISSJ8glqPLCMp7FZB7nBIxrf7IcvLH2zbGJ6GL5ZOSce4eMJhUo5jE6KbPm26lYX8AHLDmP3N-hLWz4enB1fyJgy0VZEHuC-uw/s400/JapaneseExpandedCinemaandMedia.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmHY2UNUqmOIUOmNlrbOF_UmgOHA982QnU55YgZo-LuBANhkKTdIaQ6FV0a8jKdRwaFj9SHKY8JIUMnVlfgfd6iVyJ-gRYKfA4wau2DA_6g9VwHLyOMepxSo85vol0RYVurgbX/s630/Kim_Knowles.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="630" data-original-width="445" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmHY2UNUqmOIUOmNlrbOF_UmgOHA982QnU55YgZo-LuBANhkKTdIaQ6FV0a8jKdRwaFj9SHKY8JIUMnVlfgfd6iVyJ-gRYKfA4wau2DA_6g9VwHLyOMepxSo85vol0RYVurgbX/s400/Kim_Knowles.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdB7_juWJXpy3AqoqHTY32fN5d0haS2KtHf1IBuZrpOojBOo7oaqtbOtZhcVZs0_uSWExF_FIZ7EiDMMGA-rA8liC3X96w6DlSUMbU9yRxpkl7AXJzUborg-9z1016gXohbIN/s2048/717i6oo3p9L.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdB7_juWJXpy3AqoqHTY32fN5d0haS2KtHf1IBuZrpOojBOo7oaqtbOtZhcVZs0_uSWExF_FIZ7EiDMMGA-rA8liC3X96w6DlSUMbU9yRxpkl7AXJzUborg-9z1016gXohbIN/s400/717i6oo3p9L.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZFMdV8olTLjY2xrseNX6nHQ-AspeP9Tl2v1esUHvo7iqUY6FjB4FaOd2NPIS6VT3jy1hLOg2kcjlNgQQw510TzKaCfDfnB_VZaqdkoLlm2Caors6TxuDbT-mRMwggD5kzmDV/s500/1507-1.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZFMdV8olTLjY2xrseNX6nHQ-AspeP9Tl2v1esUHvo7iqUY6FjB4FaOd2NPIS6VT3jy1hLOg2kcjlNgQQw510TzKaCfDfnB_VZaqdkoLlm2Caors6TxuDbT-mRMwggD5kzmDV/s400/1507-1.jpg" /></a></div><div><br /></div><span style="font-size: medium;">
En las imágenes, portadas de los libros: <a href="https://www.archivebooks.org/japanese-expanded-cinema-and-intermedia-critical-texts-of-the-1960s/">Hirasaha, Go; Adachi-Tasch, Ann; Ross, Julian (Ed.) "Japanese Expanded Cinema and Intermedia: Critical Texts of the 1960s". Archive Books, 2020</a>; <a href="https://www.palgrave.com/gp/book/9783030443085">Knowles, Kim, "Experimental Film and Photo-chemical Practices". Palgrave MacMillan, 2020</a>; <a href="https://www.fordhampress.com/9780823289561/girl-head/">Yue, Genevieve, "Girls Head. Feminism and Film Materiality". Fordham University press, 2020</a> y <a href="https://www.puntodevistafestival.com/es/coleccion_PdV.asp?IdPubli=16">Ortega, Garbiñe; Palacios, María (Ed.) "Meditaciones sobre el presente. Ute Aurand, Helga Fabderl, Jeanette Muñoz, Renate Sami". Punto de Vista, 2020</a>.</span>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-24737900754122507262020-10-29T14:39:00.012+01:002021-09-11T13:03:04.086+01:00FLUX CLUB 2020 – Sessió COVIDeo<div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwtGHwKzf73A3urzTqNtQytDsVb4LPKqfVG4FESDW62JcucYLPGgzL6v8C6rTeu5l62MTTkamdKZd9IqTsJHOBHOmjfKM3LFIXu9BJ9p7qspbC7fWEiF6Wr64smnDTmCPzXrn/s831/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.21.43.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="831" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwtGHwKzf73A3urzTqNtQytDsVb4LPKqfVG4FESDW62JcucYLPGgzL6v8C6rTeu5l62MTTkamdKZd9IqTsJHOBHOmjfKM3LFIXu9BJ9p7qspbC7fWEiF6Wr64smnDTmCPzXrn/w400-h249/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.21.43.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Pandemia</i> (2020) Carolina Cabrerizo<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><p><span style="font-size: medium;">El lunes 9 de diciembre se organiza una nueva sesión del Flux Club en el Antic Teatre de Barcelona. "COVIDeo. Reflexions audiovisual en temps de tapar boques" es el enunciado de un programa extenso de videocreación en el que participan 25 artistas que durante el confinamiento analizan videográficamente la incerteza que provoca la pandemia y los estados de alerta que suscita. En palabras de los programadores Lis Costa y Josep M. Jordana "descubriremos reflexiones audiovisuales muy críticas, otras más estéticas, humorísticas, poéticas, filosóficas y otras íntimas y emocionales". En el listado de participantes constan Nora Ancarola, Miguel Andrés, Carolina Cabrerizo, Elena Ferrer, Lalo García / Raimon Lorda, Kikol Grau, Javier Guerra, Ramon Guimaraes, Miquel Jordà, Violeta Kokopelli, Francesca Llopis, Elisabet Mabres, Núria Manso, Gonzalo Marcuzzi, Jordi Mitjà, Rrose Present, Diana Rangel, Ana Rodríguez León, Noemi Sjöberg, Jacobo Sucari, Jordi Teixidó, Ulrich Weitzel y un servidor. En <u><a href="http://www.fluxfestival.org/sessio/index/covideoreflexionsaudiovisualsentempsdetaparboques/2020/166">este enlace</a></u> se puede consultar el programa de una sesión que contará con un coloquio final. </span></p><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI1RNkOe5FL-b_TWW9xPIclsBXcBYyfslDjj_BA2uSohugoKzNxCzo8uKwWrpsY7GgkOn9s8M-BBDasSu8TwUJge_qq9MiwDH0CUFQ5q9V1_5559jBQ_8t-Tz1alCwtlDSuoNI/s831/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.20.54.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nora Ancarola" border="0" data-original-height="464" data-original-width="831" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI1RNkOe5FL-b_TWW9xPIclsBXcBYyfslDjj_BA2uSohugoKzNxCzo8uKwWrpsY7GgkOn9s8M-BBDasSu8TwUJge_qq9MiwDH0CUFQ5q9V1_5559jBQ_8t-Tz1alCwtlDSuoNI/w400-h224/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.20.54.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Nosaltres (part I)</i> (2020) Nora Ancarola</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSPQtgJr9nIcyYOu9CjJljg24KYip_zB5iHg_meIKEZxRh7DMaOgY9rGheD-O4M6f48-hHjbAQx0cfPSk8JHUZ5mrX73DrqVQJSClMR_c0eqVRKEIYHYWZ68OLS5DRYbOcX9R/s832/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.21.20.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="832" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSPQtgJr9nIcyYOu9CjJljg24KYip_zB5iHg_meIKEZxRh7DMaOgY9rGheD-O4M6f48-hHjbAQx0cfPSk8JHUZ5mrX73DrqVQJSClMR_c0eqVRKEIYHYWZ68OLS5DRYbOcX9R/w400-h225/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.21.20.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Pandemia: Flores al margen / Malas Hierbas</i> (2020) Rrose Present<br /></span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9C13DKgXcXuMabed-om1ty5HygvcK8Wvf5GxVSZCp89NUw2edYIMykv8NWH_lp3ozkcUdrSk6PljCeK1OPbrFWTFXrrBaUPLJKnjWr42iTnIDB6MULN1frWovjJIQxwuyDBZ/s831/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.21.29.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="831" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9C13DKgXcXuMabed-om1ty5HygvcK8Wvf5GxVSZCp89NUw2edYIMykv8NWH_lp3ozkcUdrSk6PljCeK1OPbrFWTFXrrBaUPLJKnjWr42iTnIDB6MULN1frWovjJIQxwuyDBZ/w400-h224/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.21.29.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Desconfinar un taller</i> (2020) Jordi Mitjà</span><br /></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwUuNhDzDIt-acSuQ0kmEuUpRDdeEjmZ314iJftFTG8SPzu9eaJe_c7-bNIgW4SYxgmLHlhiVwGjeqbskXZOCpPDs6dSnZRbvnBYTr3TaBEauc3aPZ66qa_MhHQlaioeGVqWt/s831/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.22.07.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="aaa" border="0" data-original-height="619" data-original-width="831" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwUuNhDzDIt-acSuQ0kmEuUpRDdeEjmZ314iJftFTG8SPzu9eaJe_c7-bNIgW4SYxgmLHlhiVwGjeqbskXZOCpPDs6dSnZRbvnBYTr3TaBEauc3aPZ66qa_MhHQlaioeGVqWt/w400-h298/Captura+de+pantalla+2020-10-29+a+las+14.22.07.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Chuletas de cerdo</i> (2020) Javier Guerra</span><br /></td></tr></tbody></table></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-10570532229793191732020-10-26T20:25:00.008+01:002021-09-11T13:04:38.954+01:00Political Advertisement X: 1952 - 2020 – Antoni Muntadas + Marshall Reese<span style="font-size: medium;">SESIÓN ONLINE</span><div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGLLJd_yEgVKGghiSSw6BaXVF_WXIx7qbP4u_gn-ge68FcAtjO82pWby2tX4uG8VpEFAtwvtW6iBtxyspFRRTPhEGSv3asDj50s6KVDEYgLxYgujK1v-_b35A-qXuBpnaudakW/s1462/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.17.25.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="1462" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGLLJd_yEgVKGghiSSw6BaXVF_WXIx7qbP4u_gn-ge68FcAtjO82pWby2tX4uG8VpEFAtwvtW6iBtxyspFRRTPhEGSv3asDj50s6KVDEYgLxYgujK1v-_b35A-qXuBpnaudakW/w400-h225/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.17.25.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-size: medium;">El martes 3 de noviembre se muestra la nueva versión del trabajo <a href="https://zumzeigcine.coop/es/cine/films/political-advertisement-x/"><i>Political Advertisement X: 1952-2020</i> de Antoni Muntadas y Marshall Reese en el cine Zumzeig de Barcelona</a>. La proyección de la reciente edición de este <i>work in progress</i> iniciado en 1984 coincide con las elecciones estadounidenses al Parlamento, una jornada electoral en la que Joe Biden espera desbancar la presidencia a Donald Trump. Marcelo Expósito y un servidor presentaremos un proyecto audiovisual que revela las transformaciones sufridas por las estrategias audiovisuales publicitarias respecto a las lógicas de persuasión y los mecanismos ideológicos que amagan. </span></p><div><span style="font-size: medium;">"Durante 35 años, los artistas Antoni Muntadas y Marshall Reese han recopilado anuncios televisivos de campañas presidenciales. Y cada año electoral, publican su antología actualizada. Reproducidos en orden cronológico y sin comentarios, los anuncios se convierten en un coro del patriotismo, el partidismo y el miedo de la nación.
Comenzaron el trabajo en 1984, recopilando anuncios de campaña del actual presidente Ronald Reagan y del ex vicepresidente demócrata Walter Mondale. Hoy, la película abarca desde la década de 1950 hasta las elecciones de 2020".</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoKxWdf3RqWNc4wUCK6l7b9KvYmd_l84BwhoyWKjjMlXqvwftxrdj0wbl7CwBq9Tsw_ntd7XEEtoKerUcUPb_51_vgBQRNu_0JxGRWI8wIn90oya2EidcFi_l8RQnV37aSYQu/s1920/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.22.42.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoKxWdf3RqWNc4wUCK6l7b9KvYmd_l84BwhoyWKjjMlXqvwftxrdj0wbl7CwBq9Tsw_ntd7XEEtoKerUcUPb_51_vgBQRNu_0JxGRWI8wIn90oya2EidcFi_l8RQnV37aSYQu/w400-h225/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.22.42.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3IaJ5xMzNMHiY7f89sLzVBVMGYjCj5x_LL1mqipTaoSoWRUcVe0baxLYJvHU8LVhnkTrx5V6ONuDlB0U5o7QyAI_0KdtXilm1sa3FEV6UEYcBnsgSWh7YPeoNPo6Di5dUbeVM/s1920/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.19.21.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3IaJ5xMzNMHiY7f89sLzVBVMGYjCj5x_LL1mqipTaoSoWRUcVe0baxLYJvHU8LVhnkTrx5V6ONuDlB0U5o7QyAI_0KdtXilm1sa3FEV6UEYcBnsgSWh7YPeoNPo6Di5dUbeVM/w400-h225/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.19.21.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4tDcNQrss4acz-aNSk8il4Pj18r0z6tixIm_8rZlGhDQf7fCUk7_nO0AA7fnnomWtAh_9N3BEKDpco136_YcS8-UwFCIe7TWMiuixPj_XpUsKXxCfHJYwhCgynf8qgJGuXcR/s1920/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.15.51.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix4tDcNQrss4acz-aNSk8il4Pj18r0z6tixIm_8rZlGhDQf7fCUk7_nO0AA7fnnomWtAh_9N3BEKDpco136_YcS8-UwFCIe7TWMiuixPj_XpUsKXxCfHJYwhCgynf8qgJGuXcR/w400-h225/Captura+de+pantalla+2020-10-26+a+las+20.15.51.png" width="400" /></a></div></div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-40184836811035574212020-10-07T17:46:00.011+01:002021-09-11T13:04:48.380+01:00Más allá del canon. Otras historias del cine experimental – Aula Xcèntric 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="aaa" border="0" data-original-height="1568" data-original-width="2048" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaITUYv3obIQ0mhHh_slKdQBkD0dxgVWBG-hwp7bGPeb3_-sT0BH598kAGT-1ry6LNote6c7F9ZJfXPru48Qtr_K6a0ZO7c1jc9N4Rnz3Lv7glmEO-GOelbdkn7LJy99CLXH6_/w400-h306/1_W9xVc9U5Iq8sKD1bD9QXmQ.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="aaa" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Killer of Sheep</i> (1978) Charles Burnett<br /></span></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;">Xcèntric organiza un nuevo curso de su Aula con un conjunto de sesiones dedicadas a debatir el canon del cine de vanguardia y experimental. <i><a href="http://xcentric.cccb.org/es/programas/fitxa/mas-alla-del-canon-otras-historias-del-cine-experimental/234234 ">Más allá del canon. Otras historias del cine experimental</a></i> es el enunciado de un programa de conferencias diseñado para revelar acercamientos no hegemónicos a estas prácticas fílmicas. Poner en tela de juicio aquello que hasta la fecha se ha promovido como la historia del cine experimental es uno de los objetivos de unas sesiones en las que "desplazaremos el foco hacia los márgenes de este canon, como el cine hecho por mujeres, el producido en África o en el Pacífico asiático, o películas anónimas". A lo largo de octubre, noviembre y diciembre de 2020 tendrán lugar las siguientes ponencias del Aula Xcèntric 2020:</span></div><div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">27.10.2020 "Derribar estatuas. Pensando una contrahistoria del cine experimental". Érik Bullot</span><div><span style="font-size: medium;">03.11.2020 "Contar la historia (del cine) de las mujeres. Alumnas de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía". Sonia García López </span><div><span style="font-size: medium;">10.11.2020 "We, Ourselves and Us. El Essential Cinema y sus consecuencias". Albert Alcoz</span><div><span style="font-size: medium;">17.11.2020 "Cines africanos y de su diáspora: ampliando el canon desde la imaginación radical negra". Bea Leal </span><div><span style="font-size: medium;">24.11.2020 "Micropolíticas y canonicidad en la vanguardia fílmica: minorías y militancias". Juan Antonio Suárez</span><div><span style="font-size: medium;">01.12.2020 "Artefactos olvidados. Incisiones en el archivo fílmico infinito". Celeste Araújo </span><div><span style="font-size: medium;">03.12.2020 "Cine experimental y expansión artística en Taiwán y el Pacífico asiático". Esperanza Collado</span></div></div></div></div></div></div></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7DZt3V2mgzZOauso7P0qsQPZeh-WJu_hgwb9zB1Ld5BXkFsp5HhkNMX0hNkc5i-mBDPx9aqXkptMfEf_cL81AOBsGFBf-GrUO11G_SwchsrWWeC0gepgaEkyxApperbgMC0ZE/s820/2-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="820" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7DZt3V2mgzZOauso7P0qsQPZeh-WJu_hgwb9zB1Ld5BXkFsp5HhkNMX0hNkc5i-mBDPx9aqXkptMfEf_cL81AOBsGFBf-GrUO11G_SwchsrWWeC0gepgaEkyxApperbgMC0ZE/w400-h297/2-2.jpg" width="400" /></a></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGVgRP0_nXc1OZb47_vY_yAAseGG2LRTwPmHPiNgZXZMcsGGWE7F6VbThBVY-KFOuIXtCgOc4UFa0xlj6mi-YjjTTAHq_yAtQKNCG1plpGw7OfjBrzDD9LLYz1qSk7RJvl5Nx/s750/killer-of-sheep_still-002lg_0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGVgRP0_nXc1OZb47_vY_yAAseGG2LRTwPmHPiNgZXZMcsGGWE7F6VbThBVY-KFOuIXtCgOc4UFa0xlj6mi-YjjTTAHq_yAtQKNCG1plpGw7OfjBrzDD9LLYz1qSk7RJvl5Nx/w400-h266/killer-of-sheep_still-002lg_0.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Killer of Sheep</i> (1978) Charles Burnett</span></td></tr></tbody></table>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-14476851780343368582020-09-22T16:11:00.006+01:002021-09-11T13:04:58.572+01:00Retracted Cinema – Xcèntric<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgODEjCrwSj321ElAKn56mk9fUN1OAZGQU4f-ps05pavbJOn559deiQlWqFiO37ubjubEj9lz7SIqXJEFYSZ2SDBIjkEU5mCOIZRMMVubeIEhRwqEoCxIMV0j3-bIVJVQD1CW8d/s1600/A-trip-down-t20.00_07_05_00.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgODEjCrwSj321ElAKn56mk9fUN1OAZGQU4f-ps05pavbJOn559deiQlWqFiO37ubjubEj9lz7SIqXJEFYSZ2SDBIjkEU5mCOIZRMMVubeIEhRwqEoCxIMV0j3-bIVJVQD1CW8d/s400/A-trip-down-t20.00_07_05_00.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>¿Qué es lo que ves, YOLO9000?</i> (2019) Estampa</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">
El martes 29 de septiembre Xcèntric, el cine del CCCB, recupera la sesión titulada <i><a href="http://xcentric.cccb.org/es/programas/fitxa/retracted-cinema/233169">Retracted Cinema</a></i> –que debía tener lugar el jueves 12 de marzo–. Ésta formaliza una serie de problemáticas audiovisuales donde la apropiación de imágenes en movimiento sigue patrones de edición algorítmicos. Su programador, el artista y escritor norteamericano <a href="https://www.peterfreund.art/">Peter Freund</a>, ha seleccionado un conjunto de títulos que visualizan montajes elaborados digitalmente por los propios ordenadores o dilucidados siguiendo constricciones metodológicas (que recuerdan la literatura OuLiPo) o criterios binarios que hacen pensar en sistemas de programación computacionales. El propio Freund anuncia la proyección con estas palabras:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">
"Este programa de <i>retracted cinema </i>contrasta con la lógica expansionista y anexionista del cine expandido al presentar obras que doblan sobre sí mismo el material encontrado o archivado a la manera de un origami conceptual. Los artistas utilizan algoritmos para realizar estas reediciones, que encarnan una política y una estética de la superficie no orientable.<br />
Este programa de una hora presenta diez cortometrajes de películas experimentales centrados en la recontextualización de metraje encontrado o de archivo mediante la intervención algorítmica. Estos trabajos de retracted cinema se apartan de las prácticas consagradas del «cine expandido» por las que los materiales de la película se recontextualizan mediante la complementación y la colisión con materiales adicionales y medios extrínsecos, como la performance en vivo. En cambio, los trabajos presentados en el programa «Retracted Cinema» utilizan el propio material fílmico apropiado como lugar y medio de autorecontextualización. Los resultados se logran aplicando un conjunto de reglas o restricciones (un algoritmo) que rigen un conjunto repetible (iterativo) de transformaciones. De este modo, la concepción artística forja un puente que vincula los impulsos algorítmicos dentro de las tradiciones del cine de vanguardia, la literatura y las artes visuales, más concretamente, el détournement del metraje encontrado (cine reciclado) y un cine expandido «invertido», OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle) y el arte conceptual (de Duchamp a Sol Lewitt, Hanne Darboven y otros)."<br />
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<i>17-17</i>, Gonzalo Egurza, Argentina, 2017, 5 min 10<br />
<i>Home Movie Holes</i>, Albert Alcoz, España, 2009, 3 min<br />
<i>Psycho 60/98</i>, Blanca Rego, España, 2016, 6 min 30 s<br />
<i>Happy Again</i>, Gregg Biermann, Estados Unidos, 2006, 5 min 10 s<br />
<i>¿Qué es lo que ves, YOLO9000?</i>, Estampa, España, 2019, 4 min 50 s<br />
<i>Naturalezas muertas (en seis movimientos)</i>, Vitor Magalhães, Portugal, 2019-20, (versión 2), sin sonido, 8 min 39 s<br />
<i>Floating Point,</i> Peter Freund, Estados Unidos, 2019, 6 min<br />
<i>Optical De-dramatization Engine</i>, Barbara Lattanzi, Estados Unidos, 2015, TBD<br />
<i>Torvix</i>, Eloi Puig, España, 2011-presente, TBD<br />
<i>Lost Footage</i>, Kuku Sabzi, Estados Unidos, 2019, TBD.</span><br />
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt81ZIVSZiKrfBVHt_7j3pou87xNVcYaqjenI18N7BnskvmZy0Kg-YsCWvn7nRvK55UzL3hVxbhcJEoDwpM9PJNqhW3_eul2hyERItmdSYOnFRl2vIZBzKGB0wVQzm6aD1chaD/s1600/00024.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt81ZIVSZiKrfBVHt_7j3pou87xNVcYaqjenI18N7BnskvmZy0Kg-YsCWvn7nRvK55UzL3hVxbhcJEoDwpM9PJNqhW3_eul2hyERItmdSYOnFRl2vIZBzKGB0wVQzm6aD1chaD/s400/00024.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Psycho 60/98</i> (2016) Blanca Rego</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPnbUhs3XKgLus2DNNUoMvTwDomCicY2bNt7NqhJXIyK-M7bNryxxjiS4ZYBBwef7YKVtBJvQHMu7lb16jI84KsoqH7DIinP2FbfWCtO52IqGPDER9NAYKCiXbgZONNfHTD9k/s1600/24828.large.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPnbUhs3XKgLus2DNNUoMvTwDomCicY2bNt7NqhJXIyK-M7bNryxxjiS4ZYBBwef7YKVtBJvQHMu7lb16jI84KsoqH7DIinP2FbfWCtO52IqGPDER9NAYKCiXbgZONNfHTD9k/s400/24828.large.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">Happy Again (2006) Gregg Biermann</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpd5GhXN4tXNBtYvv75nQX3VG4lSNJVSfEoa0Dy_AkMRPAOMmHdl4XBF67DQpAgfL8awT_mQmfGzurG-Iel0Kt3R2JMWFE5DXx63_FF70NLnudeDdz44tcdwCGLZtf643kx5sN/s1600/Floating_Point_2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="750" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpd5GhXN4tXNBtYvv75nQX3VG4lSNJVSfEoa0Dy_AkMRPAOMmHdl4XBF67DQpAgfL8awT_mQmfGzurG-Iel0Kt3R2JMWFE5DXx63_FF70NLnudeDdz44tcdwCGLZtf643kx5sN/s400/Floating_Point_2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Floating Point</i> (2019) Peter Freund</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2AgWDTXOQdmL0NSzmgTAtX6rtDj0cltXCiBA2dLobRWIAZbJSiYTWpkY3SH010gUzst7AF7syx_T0lTGJlFpL_jbQsheJ5zpw-7kuhf7_nzLggXLBMwwuwtLvkPfoU9uJz21/s1600/image-w1280.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2AgWDTXOQdmL0NSzmgTAtX6rtDj0cltXCiBA2dLobRWIAZbJSiYTWpkY3SH010gUzst7AF7syx_T0lTGJlFpL_jbQsheJ5zpw-7kuhf7_nzLggXLBMwwuwtLvkPfoU9uJz21/s400/image-w1280.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>17-17</i> (2017) Gonzalo Egurza</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65v0jPNi-BCPaveymn71nJ0AMuoFMw7KPy-hPEsB3FOewpYu_mBwDXCGCVj7BTRJtAx6EBURuhSlGzUr8tI_QDrMRsn_oRCogXgXRnvHQSZ7EmZGxMdGy4pz9zNwd_G2ZthVe/s1600/BarbaraLattanzi.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="834" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65v0jPNi-BCPaveymn71nJ0AMuoFMw7KPy-hPEsB3FOewpYu_mBwDXCGCVj7BTRJtAx6EBURuhSlGzUr8tI_QDrMRsn_oRCogXgXRnvHQSZ7EmZGxMdGy4pz9zNwd_G2ZthVe/s400/BarbaraLattanzi.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Optical De-dramatization Engine</i> (2015) Barbara Lattanzi</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-61707646947731748802020-09-13T10:23:00.006+01:002021-09-11T13:05:04.894+01:00Trazar una constelación imaginaria (2020)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8kxq2u11-7pVZZiYO8b0sxs8Jl1K4hPBnvLU91Z8K7oIc5FF73mkzwYaefSnCu6pTbelM1AgdWPupylwgDthQbQHYW9ssm7SFWGNBRj3epBFzAvoNzi5R-1mt6eWoa3KpTZnKuA/s2048/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1348" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8kxq2u11-7pVZZiYO8b0sxs8Jl1K4hPBnvLU91Z8K7oIc5FF73mkzwYaefSnCu6pTbelM1AgdWPupylwgDthQbQHYW9ssm7SFWGNBRj3epBFzAvoNzi5R-1mt6eWoa3KpTZnKuA/w330-h500/3.jpg" width="330" /></a></div><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><br /></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><i><span style="font-size: medium;">Trazar una constelación imaginaria</span></i></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="box-sizing: border-box;">(2020, p</span></span>royección de 80 diapositivas manipuladas y copias fotográficas<span style="font-family: inherit;"><span style="box-sizing: border-box;">)</span></span></span></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: medium;">Realizado junto a <a href="http://www.blancavinas.com/" target="_blank">Blanca Viñas</a></span></span></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i style="box-sizing: border-box;"><br /></i></span></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;">SINOPSIS: </span></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i style="box-sizing: border-box;">Trazar una constelación imaginaria </i><span style="box-sizing: border-box;">es una instalación formada por un proyector de diapositivas, una mesa de luz y una serie de copias fotográficas. Tres dispositivos visuales despliegan un conjunto de imágenes fotoquímicas que representan iconos representativas de la historia del arte pictórico. Son diapositivas extraídas de un centro educativo que, en considerarse obsoletas, han sido recicladas y manipuladas debidamente para generar un diálogo con las connotaciones artísticas de la iglesia románica de Sant Joan de Boí. La denominación <i>starlight</i>, que facilita contemplar detenidamente tanto la brillantez del firmamento como la oscuridad del cielo nocturno, sirven como pretexto para perfilar ausencias y presencias imaginarias. Esta pieza <i>site specific</i> se enmarca dentro del proyecto artístico <i>Esperando un eclipse,</i> un <i>work in progress</i> que investiga las sinergias analógicas entre las imágenes fijas y las imágenes en movimiento desde un punto de vista abstracto que remite al cosmos. </span></span></p><p class="ox-9d0f2eea8f-MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">EXPOSICIÓN:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><a href="http://errant.cat/itinerari-de-lart-el-pont-de-suert-la-vall-de-boi/" target="_blank">Errant. Itineraris d'Art i Pensament. 2020</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Z8KcX97HW6MiG0wlLWG3A4Xh6z0ZLMnDvdZaeD2tgTVlhNGdydGZtGlhCCc36OhmXcoL5D5u1tVO0JFKebm1R8KIW7ZJNCzLBi-HoyDzKcDaXjmBIXpdRP2_pHYFK4QRo8iDXQ/s2048/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1348" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Z8KcX97HW6MiG0wlLWG3A4Xh6z0ZLMnDvdZaeD2tgTVlhNGdydGZtGlhCCc36OhmXcoL5D5u1tVO0JFKebm1R8KIW7ZJNCzLBi-HoyDzKcDaXjmBIXpdRP2_pHYFK4QRo8iDXQ/w330-h500/2.jpg" width="330" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWm2hSP07T9-zsHPNhMDfcJGO67Cwggxs0No43_BhwYSjKbabSrzK9MfgQ1s1kmjXjYFAA0pAmDZGNGW2kjWh8NY-JQ-puemW_enQRP2jkxajCykdsa0SjYhHkoA4hMrmyOtW83A/s2048/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1348" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWm2hSP07T9-zsHPNhMDfcJGO67Cwggxs0No43_BhwYSjKbabSrzK9MfgQ1s1kmjXjYFAA0pAmDZGNGW2kjWh8NY-JQ-puemW_enQRP2jkxajCykdsa0SjYhHkoA4hMrmyOtW83A/w330-h500/1.jpg" width="330" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivYmNOobBwp6s4epihdWjJSrP3HJAQugVjNCLjtd88GXNpg0xETYvSXmYoNMUCthnPKqvc_OjGUQu91p3nZ39h8bQhsLcEymuNk6U3JjbaJzdCKIeSsWeyImylF4BshSBG3l_fAQ/s2048/7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1346" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivYmNOobBwp6s4epihdWjJSrP3HJAQugVjNCLjtd88GXNpg0xETYvSXmYoNMUCthnPKqvc_OjGUQu91p3nZ39h8bQhsLcEymuNk6U3JjbaJzdCKIeSsWeyImylF4BshSBG3l_fAQ/w329-h500/7.jpg" width="329" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3InayAleKEpy4NaWVjE1Qra3AUEA_mfcm2pqAyiLdZXSVO1WafULLc0523FFsmcKSAGF_yMYFFTE15L3DNmdmlsvGfLcc4i27cCeUwQqv3N83g3czcCWjE5v6V1km0dnPB2nTYA/s2048/6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1348" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3InayAleKEpy4NaWVjE1Qra3AUEA_mfcm2pqAyiLdZXSVO1WafULLc0523FFsmcKSAGF_yMYFFTE15L3DNmdmlsvGfLcc4i27cCeUwQqv3N83g3czcCWjE5v6V1km0dnPB2nTYA/w330-h500/6.jpg" width="330" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOkstYLSU26L5tvxqDdt__nxz_ywbrVXqxrq35Hs8X1ROR_aje1vPqUenGpVQLv_GDcpFaPCd3is3_IZYlf9VEo9zQg5zmDlIgn4D3idjLMzo5ppvTDtGBiHwSxPp-1oUzVrXPA/s2048/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1348" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOkstYLSU26L5tvxqDdt__nxz_ywbrVXqxrq35Hs8X1ROR_aje1vPqUenGpVQLv_GDcpFaPCd3is3_IZYlf9VEo9zQg5zmDlIgn4D3idjLMzo5ppvTDtGBiHwSxPp-1oUzVrXPA/w330-h500/4.jpg" width="330" /></a></div><p></p>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-71632729509764249602020-08-10T10:12:00.008+01:002022-10-09T19:27:54.660+01:00Casa de Lava 2020<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQtthfb8LXPuwBBqeJEo0A7Cd5IMIZd2DEfEjm36oo11JiuymZ0VHHgcXvR-_egMS2KmQNu_ODo51cyQMKGSH-JCuR6VPq0LFXJe7nw7sGcu_kClizbpt0j6wpuDKg86qIsS0o/s1634/Captura+de+pantalla+2020-08-10+a+las+9.48.26.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="1634" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQtthfb8LXPuwBBqeJEo0A7Cd5IMIZd2DEfEjm36oo11JiuymZ0VHHgcXvR-_egMS2KmQNu_ODo51cyQMKGSH-JCuR6VPq0LFXJe7nw7sGcu_kClizbpt0j6wpuDKg86qIsS0o/w400-h224/Captura+de+pantalla+2020-08-10+a+las+9.48.26.png" title="aaa" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>O arrais do mar</i> (2020) Elisa Celda</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><br /></div><div><span style="font-size: medium;">Entre el 13 y el 16 de agosto se celebrarán los primeros encuentros de cine <a href="http://www.casadelava.com/">Casa de Lava</a>. El Mas Maurici de Reus (Tarragona) es el lugar escogido para desarrollar un programa de actividades que gira alrededor del cine de no ficción en un contexto particular donde lo colectivo tienen lugar. Según Valen via, el director artístico, el proyecto consiste en "rebuscar en los pliegues del cine de no ficción contemporáneo para examinar, imaginar y reconstruir el paisaje y quiénes lo habitan". En otro enlace también se define como unos "encuentros de permacultura y cine abiertos a los diferentes aspectos de la no ficción contemporánea". El programa se divide en ocho sesiones de ponentes especialmente invitados para la ocasión que sucederán en los espacios de trabajo (ERA), las proyecciones LUCIÉRNAGAS y les NITS SONORES. En <a href="http://www.casadelava.com/info-practica/">este enlace</a> se puede consultar el grueso de una programación que contará con la presencia de curadores, programadores y artistas como Garbiñe Ortega, Marta Nieto, Lluís Escartín, Adriana Vila Guevara, Andrea Morán, Nuria Cubas y un servidor. Clara Madurell y Núria Tuneu son las dos personas que completan el equipo de producción de un proyecto tutorizado por Gariñe Ortega en el marco de la Elías Querejeta Zine Eskola.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkPw0MF3GSCJ77uAlRrMRNk02FsWsK4zXxMMBM9jYkZL-edeLuASd2LR6VEMhkdzkUl9ZkpqYCM90BWPIq5cBv6sbknbdK_F8WbWxyGyaK0vZJoB3E_AKVeMrZOd1EkjwQKYhH/s980/00048.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="980" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkPw0MF3GSCJ77uAlRrMRNk02FsWsK4zXxMMBM9jYkZL-edeLuASd2LR6VEMhkdzkUl9ZkpqYCM90BWPIq5cBv6sbknbdK_F8WbWxyGyaK0vZJoB3E_AKVeMrZOd1EkjwQKYhH/w400-h224/00048.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><span><i>Visión intertropical</i> (2008) Adriana Vila Guevara</span><br /></span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkGPRdhdZINp4M3pYSghb7OFW1nymXGvzyNdcs_hMVhWCIgVdnvOWbPipHr8xt3smyx2PtlgdvwCvguRbB8ZchgJi9f_V8xnIdLyyeiu9_YrI4V9FnsamcqE68zAUrj6ZABiOt/s1024/z61_comp_irmandade-1024x.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkGPRdhdZINp4M3pYSghb7OFW1nymXGvzyNdcs_hMVhWCIgVdnvOWbPipHr8xt3smyx2PtlgdvwCvguRbB8ZchgJi9f_V8xnIdLyyeiu9_YrI4V9FnsamcqE68zAUrj6ZABiOt/w400-h300/z61_comp_irmandade-1024x.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span><span style="font-size: x-small;"><i>Irmandade</i> (2019) Samuel Delgado & Helena Girón</span><br /></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2zi5tKKiff4XNATDpmtUoDjUn9VM4ROFou9qkxjc2Us9_F1Gf9xIC4Y3ME6ZivT3-LemY6CzJA_ndzEWG43clJdkfX2GaBtLqV0neZszHWjg9NrqaOSEbjhsRP3eiidHc9qL6/s640/Captura+de+pantall.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="640" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2zi5tKKiff4XNATDpmtUoDjUn9VM4ROFou9qkxjc2Us9_F1Gf9xIC4Y3ME6ZivT3-LemY6CzJA_ndzEWG43clJdkfX2GaBtLqV0neZszHWjg9NrqaOSEbjhsRP3eiidHc9qL6/w400-h296/Captura+de+pantall.jpg" title="aaa" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><i>Triple exposición</i> (2013) Albert Alcoz</span></td></tr></tbody></table>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-62331052127761916072020-07-11T10:31:00.004+01:002021-09-11T13:05:51.516+01:00Convocatoria HAMACA 2020<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPirn1BvCU37F1qZrKlM-SmO91ipMxCF-VVjkBD2COaTakOT521lCxFRPZpejaL-N5PsalCJvf-rtcYFeIabiu_ibeDHRHCicPMA69u4fSCUIpIvqpzXgfvb4ad2gdzl76XC6V/s1600/Regina_de_Miguel.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1000" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPirn1BvCU37F1qZrKlM-SmO91ipMxCF-VVjkBD2COaTakOT521lCxFRPZpejaL-N5PsalCJvf-rtcYFeIabiu_ibeDHRHCicPMA69u4fSCUIpIvqpzXgfvb4ad2gdzl76XC6V/s400/Regina_de_Miguel.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Una historia nunca contada desde abajo</i> (2017) Regina De Miguel</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: medium;"><a href="https://hamacaonline.net/blog/convocatoria-hamaca-2020/">HAMACA</a>, la plataforma de audiovisual experimental dedicada a la difusión de la videocreación, el cine artístico y el documental heterodoxo de ámbito nacional, abre una nueva convocatoria para ampliar su archivo. Hasta el 20 de julio se pueden inscribir trabajos a través de <a href="https://forms.gle/RZpGWvjhz4HyfLUJ9">este formulario</a>. Como indican en la información publicada en <a href="https://hamacaonline.net/blog/convocatoria-hamaca-2020/">la noticia de la convocatoria</a>, "las piezas seleccionadas serán catalogadas y difundidas
y distribuidas a nivel estatal e internacional por Hamaca de manera
no exclusiva, pudiendo formar parte de programas de investigación o
formación". Pueden participar tanto artistas individuales como colectivos con la única obligatoriedad de residir o haber nacido en el estado español. El día 31 de julio se hará pública la resolución de una decisión configurada por un comité de selección formado por Alexandra Laudo, Tjasa Kancler y un servidor. En este <a href="https://hamacaonline.net/media/altres/ConvocatoriaHamaca_BASES_Cast.pdf">PDF</a> se pueden consultar las bases de la convocatoria.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPREBwTSlw0htR9c073uJP_odBeLIHiTR8czPMrlETOD-jOvja3Moa6iLaNO3tiHo2XogoOcMPqjzGvdn-18hL5vA7T-WcZHso8DK6PjddGu3Rk0N-XI0tDZ6upQCEVkHm4wlz/s1600/Julia_Montilla.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1442" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPREBwTSlw0htR9c073uJP_odBeLIHiTR8czPMrlETOD-jOvja3Moa6iLaNO3tiHo2XogoOcMPqjzGvdn-18hL5vA7T-WcZHso8DK6PjddGu3Rk0N-XI0tDZ6upQCEVkHm4wlz/s400/Julia_Montilla.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Birds of Paradise</i> (2003) Julia Montilla</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM0deXisSiAIalldAM7PptnHNSHZxB9mqTv-8jB1NHp3_ftF2EOBWhjHqyRqFwT05r7B4CeGSKCBjToBVGYkhKDexJKvLzpVzFTAdvcHV5gTu25-ptPm1-jic1oxpRaHaj8SPE/s1600/Patricia-Esquivias.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="512" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM0deXisSiAIalldAM7PptnHNSHZxB9mqTv-8jB1NHp3_ftF2EOBWhjHqyRqFwT05r7B4CeGSKCBjToBVGYkhKDexJKvLzpVzFTAdvcHV5gTu25-ptPm1-jic1oxpRaHaj8SPE/s400/Patricia-Esquivias.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>The Future Was When?</i> (2009) Patricia Esquivias</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV-QuvuoQcxg1sWf6ig47mfIWG_9kc_myCOkt9jxvDc9jc4j3BQ-Oq4KDVIzEItOeMHsV9MvByoIRRjHXVi_mTeJSrGIwz8tKMKBnh_igESG3aMqUaix34rXaG71WI7ZTR_eyV/s1600/Alex_Reynolds.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV-QuvuoQcxg1sWf6ig47mfIWG_9kc_myCOkt9jxvDc9jc4j3BQ-Oq4KDVIzEItOeMHsV9MvByoIRRjHXVi_mTeJSrGIwz8tKMKBnh_igESG3aMqUaix34rXaG71WI7ZTR_eyV/s400/Alex_Reynolds.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Como si fuera viento </i>(2012) Alex Reynolds</td></tr>
</tbody></table>
Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-45562062374087899032020-07-03T07:52:00.001+01:002021-09-11T13:05:58.773+01:00No Hay Camino – Soy Cámara<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQgdwEziUCf3emxEOqebtAAetJ2c3GFJfh38BCOtvulorTC0gN8_Jp-lalq_1KOLPIF8j6y5gEKTPpGThSaM4Nk4jntr_vi3MeliJFTa7ennqFUJVjh5mutKNrNnc0ft3E8Oh7/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+11.10.11.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQgdwEziUCf3emxEOqebtAAetJ2c3GFJfh38BCOtvulorTC0gN8_Jp-lalq_1KOLPIF8j6y5gEKTPpGThSaM4Nk4jntr_vi3MeliJFTa7ennqFUJVjh5mutKNrNnc0ft3E8Oh7/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+11.10.11.png" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://www.cccb.org/es/multimedia/videos/no-hay-camino/234129"><span style="font-size: medium;"><i>No hay camino</i> (2020)</span></a></div>
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<a href="https://www.cccb.org/es/ciclos/fitxa/soy-camara-online/34794"><span style="font-size: medium;">Soy Cámara CCCB online</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">
Caminar es una forma de conocimiento, un modo de explorar las posibilidades y los límites del entorno a través del cuerpo. En el proceso de hominización, el bipedismo señaló simbólicamente el nacimiento de la especie humana y desde entonces, caminar ha sido una actividad esencial en el desarrollo y la vida de las personas. Pero la urbanización y la privatización del espacio natural dificultan la acción de caminar libremente, como también lo hacen los imperativos del rendimiento, la optimización y la productividad. <i>No hay camino</i> revisa algunos de los significados antropológicos, sociales y filosóficos del caminar, y pone de manifiesto las resistencias que se oponen a esta práctica en la contemporaneidad. La narración visual se construye a través de referencias videográficas y cinematográficas y, de manera especial, a partir de documentación visual de obras de arte que conciben el acto de andar como una práctica artística.
</span></div>
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<span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">
Guion, dirección y montaje: Albert Alcoz y Alexandra Laudo<br />
Voz en off: Alexandra Laudo<br />
Idioma: italiano, inglés, francés, catalán<br />
Subtítulos: Castellano<br />
Duración: 26 min.
</span><br />
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGIIQAPkQB1a9p9A6GSFv2qSTByjiC9gmm_nHene_RRfEKcJqC0pTm3ORkDLhx7szN6Bbfwwu-LXdt_EZ4b69P3bAUP4H42_LyrZiUgbCFb6o3PVn7_4CAD7h9TkCWqoOgNrF/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-29+a+las+15.44.03.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGIIQAPkQB1a9p9A6GSFv2qSTByjiC9gmm_nHene_RRfEKcJqC0pTm3ORkDLhx7szN6Bbfwwu-LXdt_EZ4b69P3bAUP4H42_LyrZiUgbCFb6o3PVn7_4CAD7h9TkCWqoOgNrF/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-29+a+las+15.44.03.png" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkTUQVoZ5dSvecKc1-Sm6uT2XXkhZ_C0CSwcwRozCnDIBOSVUe2_CjdtMGQIpOl5Ct_xzXzeVi97jx71kIqYJKhVWToV-QizuPXbexB3PRbenoW4Toq4ulnmRIItUSzn14n7Uu/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+11.11.24.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkTUQVoZ5dSvecKc1-Sm6uT2XXkhZ_C0CSwcwRozCnDIBOSVUe2_CjdtMGQIpOl5Ct_xzXzeVi97jx71kIqYJKhVWToV-QizuPXbexB3PRbenoW4Toq4ulnmRIItUSzn14n7Uu/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+11.11.24.png" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsq5YGylDGzV-EbjB572fvpXmmD5l-w8iJSOWqagKXrICR-SMxkQUeDR1_xBvJgOql7prpesDqIvH9vC7VoAz8x9hIhA4q1Gg4w0YGCtsjSWrL_F9HRBwXth0ZKwxqVo4O61Lq/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-29+a+las+15.47.28.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsq5YGylDGzV-EbjB572fvpXmmD5l-w8iJSOWqagKXrICR-SMxkQUeDR1_xBvJgOql7prpesDqIvH9vC7VoAz8x9hIhA4q1Gg4w0YGCtsjSWrL_F9HRBwXth0ZKwxqVo4O61Lq/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-29+a+las+15.47.28.png" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4dc5QTmeJ-hqXo4v1X3S-z1RjoX1XACafJXl8A-mixKSk9f4ORY9oL9Yyy6Ru84mz6gh2kUvQXNpdQ2TSxxzbJDcVXJxI05NYDT0HFvAdiBhYWCg4d6aDQ8vR62Naqfzi9Kgu/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+11.15.23.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4dc5QTmeJ-hqXo4v1X3S-z1RjoX1XACafJXl8A-mixKSk9f4ORY9oL9Yyy6Ru84mz6gh2kUvQXNpdQ2TSxxzbJDcVXJxI05NYDT0HFvAdiBhYWCg4d6aDQ8vR62Naqfzi9Kgu/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+11.15.23.png" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWEJzDndkefLDzCL5w8cGWR5K0OrLLf0ignLtzWV-nmQpg8IpuMrERY0NP1m5yTKT1WtQCkHyrllvI9Tgme4WS6LpXcv4PbAzSrOk-QUfDRH13IiFzVipi3Pd2eCpo_aFbfze-/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+10.42.15.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWEJzDndkefLDzCL5w8cGWR5K0OrLLf0ignLtzWV-nmQpg8IpuMrERY0NP1m5yTKT1WtQCkHyrllvI9Tgme4WS6LpXcv4PbAzSrOk-QUfDRH13IiFzVipi3Pd2eCpo_aFbfze-/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-27+a+las+10.42.15.png" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjut1aVjeIxu9Hts5VJjE6deyMBRpmsTML0lDxglhO73dSIK4rLEq6iCbX4_isT99y8jSy-O1oGME2xPZnHJchUSlTtkYUqWo0JiFSTDLXrpJiwv2E0tvguxt7F9sf-DL3Oayva/s1600/Captura+de+pantalla+2020-06-29+a+las+16.01.41.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjut1aVjeIxu9Hts5VJjE6deyMBRpmsTML0lDxglhO73dSIK4rLEq6iCbX4_isT99y8jSy-O1oGME2xPZnHJchUSlTtkYUqWo0JiFSTDLXrpJiwv2E0tvguxt7F9sf-DL3Oayva/s400/Captura+de+pantalla+2020-06-29+a+las+16.01.41.png" width="400" /></a></div>
Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-64450044325477729152020-06-08T11:31:00.003+01:002021-09-11T13:06:07.134+01:00on.LAV #01 Introducción al cine experimental<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_7vDQUsthx7mUl98OxchktRjkNW-InFZ-HcTuhA6W3u6b_qAgGlu19XBI7gcvwaeEPrhaqFntjcbzDPmLIAKM9_rTMCqMpTdEc5BS5_W0zl-LKrBU6WlvsmXkawZofneuOLxD/s1600/776.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="713" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_7vDQUsthx7mUl98OxchktRjkNW-InFZ-HcTuhA6W3u6b_qAgGlu19XBI7gcvwaeEPrhaqFntjcbzDPmLIAKM9_rTMCqMpTdEc5BS5_W0zl-LKrBU6WlvsmXkawZofneuOLxD/s400/776.jpg" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">Anotaciones para los <i>Bouquets</i> de Rose Lowder</td></tr>
</tbody></table>
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<br /><span style="font-size: medium;">
Del 6 al 17 de julio el laboratorio <a href="https://master-lav.com/">LAV</a> de Madrid ofrece un curso sobre cine experimental planteado como una iniciación a esta amplia dimensión audiovisual. <a href="https://master-lav.com/ONLAV">"Introducción al cine experimental"</a> es el título a partir del cual Pablo Useros ha organizado un programa centrado en el desarrollo de estilos y tendencias específicas de la historia de la vanguardia fílmica. El programa consta de dies sesiones impartidas por nueve docentes que concentrarán sus ponencias alrededor de la obra de cineastas concretos. Este curso online ofrecerá una visión panorámica de la historia de la experimentación fílmica analizando tanto su autonomía respecto al cine comercial como su cercanía respecto al arte contemporáneo.<br />
<br />
<i>"ONLAV#01 es una aproximación a cineastas esenciales de la vanguardia fílmica para pensar el cine desde sus modos formales y conceptuales más heterodoxos.
A partir de figuras imprescindibles como Jonas Mekas, Rose Lowder, Michael Snow o Carolee Schneemann, planteamos un recorrido que ayudará a conocer sus procedimientos de rodaje y su manera de entender la práctica fílmica.
Las sesiones se configuran bajo un modelo monográfico flexible, es decir, incursiones exhaustivas en la obra de los autores escogidos para, desde ahí, descubrir las fricciones existentes entre unos y otros, incluyendo relaciones entre cineastas de distintas generaciones o artistas que se mueven en terrenos similares.
El curso se desarrolla 100% en modo online y contará con recursos prácticos muy variados, como una filmografía selecta a través de nuestra plataforma privada, diferente bibliografía asociada a cada sesión, así como una panorámica informativa sobre laboratorios con los que desarrollar posibles proyectos, distribuidoras y editoras dedicadas al experimental."</i><br />
<br />
Programa<br />
Sesiones<br />
<br />
01. <i>Intro: Hacia un abecedario infinito de gestos y procesos</i>.
Pablo Useros /<br />
02. <i>Paisaje y duración. James Benning y Sharon Lockhart</i>. Lois Patiño<br />
03. <i>Fotograma único. Peter Kubelka y Rose Lowder</i>.
Albert Alcoz<br />
04. <i>Michael Snow y los textual films</i>.
Esperanza Collado<br />
05. <i>Maya Deren: estructuras poéticas</i>.
Laida Lertxundi<br />
06. <i>Nathaniel Dorsky y el montaje polivalente</i>.
Francisco Algarín<br />
07. <i>Stan Brakhage y la traición de la mirada</i>. Pablo Marín<br />
08. <i>Apropiacionismos y collage</i>.
Gloria Vilches<br />
09. <i>Fuera del cine. Prácticas expandidas</i>.
Elena Duque<br />
10. <i>Jonas Mekas y las formas diarísticas</i>.
Pablo Useros</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DaVgh7BQRnIc_xsOr9i0dRxMvpWbqdQyo2wP4ILZmhl0qRXreoN7taK0BQQlE7PUqR6qSMEjcp_FhRGgCw_sMMDIrVrpdR6C7y-0uFz50VCrVyPb-IE6U7YVQGhxUWeu9dIJ/s1600/Bouquet-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="1000" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DaVgh7BQRnIc_xsOr9i0dRxMvpWbqdQyo2wP4ILZmhl0qRXreoN7taK0BQQlE7PUqR6qSMEjcp_FhRGgCw_sMMDIrVrpdR6C7y-0uFz50VCrVyPb-IE6U7YVQGhxUWeu9dIJ/s400/Bouquet-11.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCD7keUayBoCkjAEzR5BkRMIK1s30l0qnQDcIFK9mIGCrdqP9rqVCNNXLPJImmsPl3j80E8a6Y3W2l8PL6aIlPYMKYMT-k4NNUavXr7nOCgwbZy7ynuRlQ0AsiaOHgOJXk6yhG/s1600/Bouquet-12_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="720" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCD7keUayBoCkjAEzR5BkRMIK1s30l0qnQDcIFK9mIGCrdqP9rqVCNNXLPJImmsPl3j80E8a6Y3W2l8PL6aIlPYMKYMT-k4NNUavXr7nOCgwbZy7ynuRlQ0AsiaOHgOJXk6yhG/s400/Bouquet-12_0.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2_JeBN1l9da0FwFh6YiGAK-v3WuSGjzf2hR4bfy0m_Av18hlUEYxcVZBFLiVThkBbLS42Nfm8MGdm1esH2oGpBMYsnPjfUyxt06C1iRFfsCs6dElhpG5AgOC6l4b800UXUvO/s1600/Bouquet-14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="720" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2_JeBN1l9da0FwFh6YiGAK-v3WuSGjzf2hR4bfy0m_Av18hlUEYxcVZBFLiVThkBbLS42Nfm8MGdm1esH2oGpBMYsnPjfUyxt06C1iRFfsCs6dElhpG5AgOC6l4b800UXUvO/s400/Bouquet-14.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTWq-ZYd-utq7AP-YJTuz5ucJnj6cHiejx660K_Px_CzNvstvzhRZMpsMNRRg_Ga_612Y1IobFOXM6aOQ5BJqywu2cYX9U7UURR3l-lqQtSGLmNkrXH1w2akpKWlISA4Y02dI/s1600/Bouquet-20_0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="720" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTWq-ZYd-utq7AP-YJTuz5ucJnj6cHiejx660K_Px_CzNvstvzhRZMpsMNRRg_Ga_612Y1IobFOXM6aOQ5BJqywu2cYX9U7UURR3l-lqQtSGLmNkrXH1w2akpKWlISA4Y02dI/s400/Bouquet-20_0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">Anotaciones para los <i>Bouquets</i> de Rose Lowder</td></tr>
</tbody></table>
Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-22338951178244175742020-05-23T09:50:00.004+00:002021-09-11T13:06:16.166+01:00Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental – Primeras páginas <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsXYNn_hGIIOk62Ry4sTD6UgRXKkHPX3e8evYxWFvQCt9bA2H0L6GnuvcZWALjnSLY4tfgicEtz-cXrnQ1cJZayXy-GoAiqzNhXJt002nGX7Dzb2XU0y0V45Hb0u64xhiCtn4y/s1600/Riddles_of_the_Sphinx.tif" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsXYNn_hGIIOk62Ry4sTD6UgRXKkHPX3e8evYxWFvQCt9bA2H0L6GnuvcZWALjnSLY4tfgicEtz-cXrnQ1cJZayXy-GoAiqzNhXJt002nGX7Dzb2XU0y0V45Hb0u64xhiCtn4y/s400/Riddles_of_the_Sphinx.tif" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Riddles of the Sphinx</i> (1977) Laura Mulvey y Peter Wollen</td></tr>
</tbody></table>
<br /><span style="font-size: medium;">
Las primeras páginas del libro <i>Radicales libres </i>están disponibles online en <a href="http://reader.digitalbooks.pro/book/preview/126392/">este enlace</a> de la página web de la editorial UOC. Ahí se puede consultar el listado de cincuenta películas analizadas en una publicación que ofrece un recorrido representativo por la historia del cine experimental. Aquí abajo se han añadido todos los títulos. En el volumen quedan estudiados con la intención de divulgar el conocimiento de un cine que, hoy en día, resulta mucho más accesible a golpe de click.<br />
<br />
Incluir este listado en Visionary Film es un modo de fomentar la lectura de un libro cuyo subtítulo podría haber sido "una introducción al cine experimental". Su afán didáctico está justificado no sólo por el contexto en el que se publica –la colección "Filmografías esenciales" de la editorial de la Universidad Oberta de Catalunya– sino también por la práctica ausencia de libros en español que traten el tema las prácticas fílmicas experimentales.<br />
<br />
El conjunto de films permite entrever diferentes consideraciones estilísticas, históricas, geográficas y contextuales. Plantear un recorrido cronológico, detectar las tendencias principales, señalar títulos relevantes para su evolución e identificar trayectorias plenamente significativas, fueron algunas de las cuestiones abordadas. De este modo las reflexiones alrededor de los films incorporan análisis sobre movimientos artísticos, contextos creativos, marcos de producción, espacios de difusión y estilos fílmicos concretos. También admiten descripciones de técnicas específicas y estudios sobre cinematografías internacionales. A continuación les invito a identificar las personas artífices de las siguientes películas:<br />
<br />
<i>Lichstpiel Opus I-IV</i> (1921-1925)
<br />
<i>Ballet mécanique</i> (1924)
<br />
<i>Entre’acte </i>(1924)
<br />
<i>Ghosts Before Breakfast</i> (1927)
<br />
<i>El hombre de la cámara</i> (1929)
<br />
<i>Un perro andaluz</i> (1929)
<br />
<i>Allegretto</i> (1936-1943)
<br />
<i>Meshes of the Afternoon</i> (1943)
<br />
<i>Traité de bave et d’éternité</i> (1950-1951)
<br />
<i>Neighbours</i> (1952)
<br />
<i>Tríptico elemental de España</i> (1953-1982)
<br />
<i>Free Radicals</i> (1958-1979)
<br />
<i>A MOVIE</i> (1958)
<br />
<i>Allures</i> (1961)
<br />
<i>Scorpio Rising</i> (1963)
<br />
<i>Dog Star Man</i> (1961-1964)
<br />
<i>Screen Tests</i> (1964-1966)
<br />
<i>Unsere Afrikareise (Our Trip to Africa)</i> (1966)
<br />
<i>T,O,U,C,H,I,N,G</i> (1968)
<br />
<i>Walden. Diaries, Notes & Sketches</i> (1964-1969)
<br />
<i>... ere erera baleibu icik subua aruaren...</i> (1970)
<br />
<i>Cuadecuc, vampir</i> (1970)
<br />
<i>La Région centrale </i>(1971)
<br />
<i>(nostalgia)</i> (1971)
<br />
<i>Dyn Amo</i> (1972)
<br />
<i>DIWAN</i> (1973)
<br />
<i>Line Describing a Cone</i> (1973)
<br />
<i>Film About a Woman Who...</i> (1972-1974)
<br />
<i>Notes From Light Music</i> (1976)
<br />
<i>The Girl Chewing Gum</i> (1976)
<br />
<i>A Mal Gam A</i> (1976)
<br />
<i>Riddles of the Sphinx</i> (1977)
<br />
<i>News From Home</i> (1977)
<br />
<i>ORG </i>(1967-1978)
<br />
<i>Tango</i> (1980)
<br />
<i>In the Shadow of the Sun</i> (1972-1974 / 1981)
<br />
<i>Spacy </i>(1980-1981)
<br />
<i>Dimensions of Dialogue</i> (1982)
<br />
<i>L’Ange</i> (1982)
<br />
<i>Standard Gauge</i> (1984)
<br />
<i>The Way Things Go</i> (1987)
<br />
<i>Nervous Magic Lantern</i> (1990-2018)
<br />
<i>Bouquets 1-30</i> (1994-2005)
<br />
<i>Film Ist, 1-12</i> (1998-2002)
<br />
<i>Outer Space</i> (1999)
<br />
<i>El Valley Centro / LOS / Sogoby (California Trilogy)</i> (1999-2001)
<br />
<i>Decasia</i> (2002)
<br />
<i>Los Angeles Plays Itself</i> (2003)
<br />
<i>The Clock </i>(2010)
<br />
<i>FILM</i> (2011)
</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXLDrlcnnBKfZgLj_Mk-lLFNQHj9R5qipuPIFx_Rvk42xbWAgiYBjGnVj9CXCc-DBrJ0KnqpWX-WHEvy-ex4PA0BeY0ZBGe3EfH05SLhK_BbWVFi9wqX4JaUNya2FFZfMetSS/s1600/Ere_erera_5+copia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1038" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXLDrlcnnBKfZgLj_Mk-lLFNQHj9R5qipuPIFx_Rvk42xbWAgiYBjGnVj9CXCc-DBrJ0KnqpWX-WHEvy-ex4PA0BeY0ZBGe3EfH05SLhK_BbWVFi9wqX4JaUNya2FFZfMetSS/s640/Ere_erera_5+copia.jpg" width="415" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>... ere erera baleibu icik subua aruaren... </i>(1969 José Antonio Sistiaga</td></tr>
</tbody></table>
Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-23678523874843504302020-05-04T13:57:00.004+00:002021-09-11T13:06:24.346+01:00Tratado de fotografía desobediente – Blanca Viñas<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicm57c_FuYT-EGEuL8MkxFEHrzlj-wO6IizRZS1LnGu-bxDZrThaaSLSmtPKZTEBtiVNMiTLHA51ckz-3lx9cUJC6Hjr-oQDEUMgi-f-HAC91Jj90Ir2F_Vrk08TpmrxrauqqA/s1600/verkami_85480db045c82e9a41fafb88f424857e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="745" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicm57c_FuYT-EGEuL8MkxFEHrzlj-wO6IizRZS1LnGu-bxDZrThaaSLSmtPKZTEBtiVNMiTLHA51ckz-3lx9cUJC6Hjr-oQDEUMgi-f-HAC91Jj90Ir2F_Vrk08TpmrxrauqqA/s400/verkami_85480db045c82e9a41fafb88f424857e.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br /><span style="font-size: medium;">
Desde Visionary Film siempre hemos difundido el trabajo fotográfico de <a href="http://www.blancavinas.com/">Blanca Viñas</a>. Ahora, tras más de 10 años de trayectoria fotográfica, la autora publica su primer libro. Para hacerlo acaba de lanzar un verkami con el que cubrir los gastos de producción de una publicación realizada junto a <a href="http://www.labibliografica.cat/">Ignasi López (La Bibliográfica)</a> y <a href="http://www.romanynan.com/">Román Yñán</a>:<br />
<i><br /></i>
<a href="https://www.verkami.com/projects/26658-tratado-de-fotografia-desobediente-de-blanca-vinas">Un inventario de procesos fotográficos rebeldes que desobedecen lo que se supone que tiene que ser una buena fotografía.</a><br />
<br />
<i>Tratado de fotografía desobediente</i> nace con la intención de proponer otras formas de hacer fotografías sin ninguna voluntad de convencer a nadie. Es una respuesta a observaciones que he ido escuchando durante muchos años "demasiado estético", "te falta contenido", "¿qué quieres contar?", "el efecto no tiene que ser el protagonista, tiene que ser un elemento más", "veo una rigidez formal en tu planteamiento fotográfico" o "a la abstracción ya llegarás cuando seas mayor", apreciaciones que de alguna manera ponían en duda el proceso experimental como un valor en si mismo.
</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5DFDMGU41Pk0rWaPhGYqo-88JPsGtRnQanGqGl-Id6WsPZ9Gm8Eg4K9aSCAvwrRseCrxDkEZyqOMMunGkPlRyJR_nfLylCeP6hkkuKy1GnH5Xh1Lus4x1S2K4CNpTepBZGDs/s1600/verkami_9f4d01d2ce240aa5a98c74c1fc8e95ce.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="745" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5DFDMGU41Pk0rWaPhGYqo-88JPsGtRnQanGqGl-Id6WsPZ9Gm8Eg4K9aSCAvwrRseCrxDkEZyqOMMunGkPlRyJR_nfLylCeP6hkkuKy1GnH5Xh1Lus4x1S2K4CNpTepBZGDs/s400/verkami_9f4d01d2ce240aa5a98c74c1fc8e95ce.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD090tx-jLsy1I5G4r_DL-PitnhHEQ0XuRbQfs1lqDcF0XNooQtn3sTiczlVxgTCOY51Jis2DOk3XNKEqalj7zIRI0TrMWipZHGG0mZoE-WibYctO2OoYD_2spuYNpbB2yUt5T/s1600/verkami_61c557d322894b3cf5cd995109b469ce.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="745" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD090tx-jLsy1I5G4r_DL-PitnhHEQ0XuRbQfs1lqDcF0XNooQtn3sTiczlVxgTCOY51Jis2DOk3XNKEqalj7zIRI0TrMWipZHGG0mZoE-WibYctO2OoYD_2spuYNpbB2yUt5T/s400/verkami_61c557d322894b3cf5cd995109b469ce.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvAVGGMrTwdhGdd3TiZTPMqYHbVtNFphXNGmscyEfj4hdwyOB7l1VuVSFXZdT3mWZ42VrsTC9N1KOIfhDQOwGMyS1OTvjM_YVrjsvH5HTWrjYwj5t8UzIuMDzRy1WOzlG60DHh/s1600/verkami_c51f0b5cd3f2916304869f7031c95c95.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="745" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvAVGGMrTwdhGdd3TiZTPMqYHbVtNFphXNGmscyEfj4hdwyOB7l1VuVSFXZdT3mWZ42VrsTC9N1KOIfhDQOwGMyS1OTvjM_YVrjsvH5HTWrjYwj5t8UzIuMDzRy1WOzlG60DHh/s400/verkami_c51f0b5cd3f2916304869f7031c95c95.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFoEqS_QrD3oT_Mb9CiVm6T7jCxCl3TlCQWrdkrv1F_7fV_XZDFeUEWl5UysaRQrPwzEVhEPpXc-kWWxkcqaD3zJwU-BPNefR72G_AYNUdaksfUc374XZuMyQjUziw7LAYGtoK/s1600/verkami_8fc7709433f3a61bcf41828de03453a2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="745" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFoEqS_QrD3oT_Mb9CiVm6T7jCxCl3TlCQWrdkrv1F_7fV_XZDFeUEWl5UysaRQrPwzEVhEPpXc-kWWxkcqaD3zJwU-BPNefR72G_AYNUdaksfUc374XZuMyQjUziw7LAYGtoK/s400/verkami_8fc7709433f3a61bcf41828de03453a2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-14023089571608526382020-04-11T11:54:00.002+01:002021-09-11T13:06:31.761+01:00If Not Winter<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhKDSKpCPPkb2dnRYb5ta0acfh_KfuJdC1vZ8TlqK1ABU9uwq1m_9aqas116dagweyEqLFi0u8B5Qn42Z7e9ZiK8xsTzKzaRUZS4Dr66zTEio1f-ejLdWkPn5OdvfpwYvBwmX/s1600/Captura+de+pantalla+2020-04-09+a+las+14.35.39.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhKDSKpCPPkb2dnRYb5ta0acfh_KfuJdC1vZ8TlqK1ABU9uwq1m_9aqas116dagweyEqLFi0u8B5Qn42Z7e9ZiK8xsTzKzaRUZS4Dr66zTEio1f-ejLdWkPn5OdvfpwYvBwmX/s400/Captura+de+pantalla+2020-04-09+a+las+14.35.39.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.albertalcoz.com/2020/04/if-not-winter.html"><span style="font-size: medium;"><i>If Not Winter </i>(2018-2020)</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">
32 min.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">
Música: <a href="https://luciusworkshere.bandcamp.com/">Johannes de Silentio aka Shak Benavides</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">
Imágenes: Albert Alcoz</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">
Durante un periodo de confinamiento prolongado mirar por la ventana puede convertirse en un ritual. Observar el vecindario contemplativamente transmite la posibilidad de un espionaje fantasioso que evoca escenas de largometrajes de ficción. A lo largo de la declaración del estado de alarma los terrados de un barrio residencial de Barcelona son testigo de actividades variopintas. Rastrear una panorámica de los edificios, encuadrar los vecinos con teleobjetivo e invocar una comunicación a distancia son gestos que reflejan la incertidumbre del momento. </span></div>
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Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27640036.post-21799603052730314622020-03-10T09:32:00.003+01:002021-09-11T13:06:40.498+01:00Found Footage Magazine – Número #6<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkBpho8BrGttlZG0DYiA5D8W0nkoLU8aXZ05xURv3Mf2y_658jEiY27Kx2ZzriQ7IUSpv2rUrlJGho_7dd3dP8xcEZ_w2j3BYZGhGoUc6VtJE5HPK8Xy58FbEHKP7rxXB8nWA/s1600/FFM6_index.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="425" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkBpho8BrGttlZG0DYiA5D8W0nkoLU8aXZ05xURv3Mf2y_658jEiY27Kx2ZzriQ7IUSpv2rUrlJGho_7dd3dP8xcEZ_w2j3BYZGhGoUc6VtJE5HPK8Xy58FbEHKP7rxXB8nWA/s400/FFM6_index.jpg" width="300" /></a></div>
<span id="goog_670289300"></span><span id="goog_670289301"></span><br />
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La revista impresa <a href="https://foundfootagemagazine.com/en/">Found Footage Magazine</a> alcanza su sexto número con un dossier especial dedicado a la figura del cineasta norteamericano de origen latino Raphael Montañez Ortiz. A la entrevista realizada por el propio editor de la publicación (César Ustarroz) se le suman los artículos de Chon A. Noriega y Jesse Lerner. El autor del ‘Destructivism: A Manifesto’ (1962) y de la serie de trabajos englobados bajo el enunciado Archaeological Finds (1961-64) es objeto de análisis en una edición en la que también se estudia la obra audiovisual de Kirk Tougas, Peggy Ahwesh, Jay Rosenblatt y Ernie Gehr, entre otros cineastas.<br />
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<b>SPECIAL ON RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ</b></span><div><span style="font-size: medium;">An Archaeology of the Artist as Filmmaker, by Chon A. Noriega<br />
<i>Raphael Montañez Ortiz: Resonances from the Concrète</i>, by Jesse Lerner<br />
<i>An Interview with Raphael Montañez Ortiz</i>, by César Ustarroz<br />
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<b>ESSAYS</b><br />
<i>Recent Archival Engagements with the War to End All Wars</i>, by Scott MacDonald<br />
<i>Memo from the Future: The trans-temporal work of Kirk Tougas</i>, by Donald Brackett<br />
<i>Found Objects, Generative Footage, and Machinima: Peggy Ahwesh’s She Puppet</i> , by Michael Betancourt<br />
<i>The Rejection of Camera Shooting and Its Implications for Found Footage Filmmaking in the Work of Jay Rosenblatt</i> , by Marta Rychter<br />
<i>Finding One’s Feet: A pair of Ernie Gehr’s found footage videos</i> , by Ken Eisenstein<br />
<br />
<b>ARTICLES & INTERVIEWS</b><br />
· <i>Remembrance of Films Past: Joseph Cornell’s Rose Hobart (A Work of Found Scholarship)</i>, by Justin Remes<br />
· <i>An Interview with Guli Silberstein</i>, by José Sarmiento-Hinojosa<br />
· <i>The Uncanny Collages of Stacey Steers</i>, by Marie-Pierre Burquier<br />
· <i>An interview with Hugues Sanchez</i>, by Francesca Veneziano<br />
·<i> Cleanse, Tone, Moisturise (Conceal): As the Image is Concealed, its Intentions are Revealed</i>, by Joanna Byrne<br />
· <i>Sokurov: Whispers from the Archive</i>, by César Ustarroz<br />
<br />
<b>BOOK REVIEWS</b><br />
· <i>Ism, Ism, Ism: Experimental Cinema in Latin America</i> (Edited by Jesse Lerner and Luciano Piazza, 2017), by César Ustarroz<br />
·<i> Toward Fewer Images: The Work of Alexander Kluge</i> (Philipp Ekardt, 2018), by Matthew Cole Levine<br />
<br />
<b>DÉMONTAGE</b>, <i>Films to Break Projectors,</i> by Tim Grabham aka Iloobia<br />
<br />
<b>ARTWORKS by</b><br />
Keitaro Oshima, Anne-Marie Bouchard, Leandro Listorti, Giuseppe Spina, Lee Hangjun, Alex Faoro, Francisca Duran.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsC59cFCSry28qyuhZwO-Liizb-i732PqnJv-p1Ib7WzjX1rzDHsCEJVlCxUCMVyl3kPmhwE08Jvb_DUMNFqpacI-0_opaVnw5_qdgEtmp7cvdOQrNkC0WMRlJWMJTQZaXvXsn/s1600/Newsreel_CineFormRaw-0.01.01.081-1024x768.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsC59cFCSry28qyuhZwO-Liizb-i732PqnJv-p1Ib7WzjX1rzDHsCEJVlCxUCMVyl3kPmhwE08Jvb_DUMNFqpacI-0_opaVnw5_qdgEtmp7cvdOQrNkC0WMRlJWMJTQZaXvXsn/s400/Newsreel_CineFormRaw-0.01.01.081-1024x768.jpg" width="400" /></a></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg64n8zIuKO5VnGGOcKqAIHSGmVcvzlKZFVidSTTMF2AOgfwe_Uek5LIvJHgCtPGdl36N7KgmWjspmJN29G7EBYFAmOtc5ODRqbUc_KYyUaC7qV1KLFMXhO_gn7PRXHWBUi1Som/s1600/Newsreel_CineFormRaw_019401-1024x768.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg64n8zIuKO5VnGGOcKqAIHSGmVcvzlKZFVidSTTMF2AOgfwe_Uek5LIvJHgCtPGdl36N7KgmWjspmJN29G7EBYFAmOtc5ODRqbUc_KYyUaC7qV1KLFMXhO_gn7PRXHWBUi1Som/s400/Newsreel_CineFormRaw_019401-1024x768.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><i>Newsreel</i> (1958) Raphael Montañez Ortiz</td></tr>
</tbody></table>
</div>Albert Alcozhttp://www.blogger.com/profile/11833373893869172917noreply@blogger.com0