TeslaFM – El sonido en el cine estructural

TeslaFM

El pasado 27 de marzo de 2019 di una charla titulada El sonido en el cine estructural en el Ex-Designer Project Bar de Barcelona. La radio on-line TeslaFM –gracias a su directora Shak Benavides (dj Shak y Lucius Works Here)–, registró los 57 minutos de presentación y los subió a la página web junto a textos, imágenes y enlaces diversos que complementan las explicaciones. En este enlace se pueden escuchar las argumentaciones junto a algunos fragmentos sonoros de las películas analizadas.

En su artículo “Structural Film”, publicado en 1969 en la revista Film Culture, el teórico norteamericano P. Adams Sitney analiza un conjunto de películas de Michael Snow, Hollis Frampton, Paul Sharits y Ken Jacobs, entre otros, que interrogan el medio cinematográfico cuestionando sus elementos constituyentes. Escuchar estas películas bajo parámetros artísticos como el silencio, el ruido, el paisaje sonoro, el tratamiento de la voz, el uso de la repetición y la música son algunas de las estrategias propuestas para evaluar los aspectos auditivos del cine estructural. La presentación siguió la estructura del libro Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981) y se combinó con el visionado de fragmentos de las películas comentadas.

TeslaFM se define como una "radio on-line para gente culturalmente inquieta que busca música no comercial, experimentación e información contracultural. De electrónica experimental a electroacústica y arte sonoro; de improvisación a jazz y música clásica; de viejas melodías del siglo XIX hasta composiciones actuales; de artefactos desconocidos de los 80s a sonidos inspirados en esa década; archivos culturales…, un viaje ecléctico."

Gerge Maciunas

Bill Brand

Máster LAV – Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas 2018–19

La quinta edición del Máster LAV empieza el lunes 1 de octubre en la ciudad de Madrid. Este laboratorio de creación audiovisual contemporánea es un espacio concebido para forzar los límites del lenguaje audiovisual, desde los sonidos y las imágenes en movimiento, propiciando la búsqueda de nuevas propuestas artísticas. LAV se plantea como un taller de artistas limitado a 12 plazas. El énfasis en las prácticas es uno de los reclamos de un programa que cuenta con la participación de decenas de cineastas, programadores y críticos de cine. A ellos se suman otros artistas que a lo largo del año entran en secciones como las Cartas Blancas. El máster se sitúa en una posición intermedia entre las prácticas del cine experimental y las irrupciones de lo audiovisual en el arte contemporáneo. Pablo Useros dirige y coordina unos estudios por el que han pasado en años pasados artistas de la talla de Jonas Mekas, Laida Lertxundi, Salome Lamas, Natalie Bookchin, P. Adams Sitney, Daichi Saito o Bruce Elder. En este PDF se puede consultar el planteamiento de un curso que finaliza el 29 de junio. Para inscribirse se debe enviar el CV con enlace a algún proyecto audiovisual y una carta de motivación a esta dirección de correo electrónico: lav@master-lav.com.

Cuadrante solar (2018) Luis Lechosa

Destrozar la imagen (2018) Adrian Canoura

Hamacaonline – Plataforma de audiovisual experimental

El renovado proyecto HAMACA –rebautizado como Plataforma de audiovisual experimental– acaba de dar a conocer su nueva página web. Desde el viernes 13 de julio de 2018 el dominio https://hamacaonline.net/ deja de lado el anterior portal, que tenía ya más de diez años, para incorporar un nuevo diseño estructurado alrededor de cinco ejes: archiva, distribuye, proyecta, educa y edita. A las mejoras para poder visionar los contenidos audiovisuales de un catálogo formado por más de mil títulos se le suman otros modos más precisos de hallar contenidos concretos mediante otras taxonomías y nuevas palabras clave. El hecho de enfatizar las pestañas dedicadas a los ámbitos de la exhibición, la educación y el archivo invitan a pensar en un futuro próspero. Buenas noticias pues para un proyecto que sigue siendo la distribuidora principal del videoarte español, el principal catálogo de las prácticas audiovisuales de cariz artístico sucedido en este país desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.

Laboratori Audiovisual – Belles Arts UB

Present Continous Past(s) (1974) Dan Graham

Laboratori Audiovisual es el nombre de una asignatura del Grado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Es una materia obligatoria para todos los alumnos de segundo que consiste en una primera aproximación a las herramientas audiovisuales desde el ámbito académico. El temario tiene un enfoque práctico y teórico así que, más allá de ser una "capacitación técnica" relativa al uso de los programas de edición por ordenador, la cámara y los aparatos de microfonía, también consiste en un aprendizaje introductorio sobre la teoría y la historia del cine y el vídeo, desde un punto de vista esencialmente artístico. Conocer las herramientas audiovisuales y tener un bagaje respecto al cine experimental y el videoarte son dos de los pilares de un temario cuyas prácticas pueden realizarse en el contexto del Lab Media, un laboratorio de creación a los que todos los alumnos de Bellas Artes tienen acceso tras una inscripción.

La realización de tres vídeos breves –entre 1 y 5 minutos– por parte de cada alumno, ligados a las nociones de Found Footage, Autorretrato y Reportaje trabajados en clase, es el núcleo práctico de una asignatura caracterizada por el hecho de establecer una introducción a algunas de las tendencias más paradigmáticas del arte de los sonidos y las imágenes en movimiento. Así, el cine de apropiación, el reciclaje audiovisual, el (des)montaje fílmico, las remezclas videográficas y el scratch video son algunas de las manifestaciones tratadas en el primer bloque del curso. El segundo viene marcado por el autorretrato fílmico, la performance grabada, la videoacción, el registro de la propia voz y demás nomenclaturas aptas para representar el propio sujeto mediante el video digital. El tercer bloque propone un planteamiento libre al concepto de reportaje audiovisual investigando recursos de la historia del cine documental y la televisión más creativa e informativa.

Respecto a la web –en construcción– realizada para la ocasión cabe mencionar la decenas de enlaces de películas y vídeos estructurados bajo enunciados específicos en las pestañas de Found Footage y Autoretrat. Todos esos recursos casi darían para impartir una asignatura a distancia. El link de la Bibliografía, el de los programas de Visionados Online y el del Treball Teòric –cargado de PDF sobre temáticas concretas–, completan un espacio online donde empieza a tomar relevancia la presencia de las primeras piezas de los alumnos. Todos ellas se pueden visionar en estas dos pestañas: (1) GRUP 3B y (2) GRUP 5B.

Crossroads (1977) Bruce Conner

Meshes of the Afternoon (1943) Maya Deren

Time Indefinite (1994) Ross McElwee

10 años de Visionary Film – Sorteo Angular (DVD + Libro)

Allures (1961) Jordan Belson

Hoy Visionary Film cumple 10 años. El 6 de mayo de 2006 se inició esta web con una breve entrada titulada Expanded Cinema que anunciaba algunos de los objetivos que justificaban el proyecto. Una imagen del film Allures de Jordan Belson ilustraba un comentario que intuía que merecía la pena dedicar un espacio online a las prácticas fílmicas experimentales y a las propuestas videográficas del ámbito artístico. Diez años después la web sigue su andadura. Para celebrarlo sorteamos un ejemplar del libro (82 páginas en español e inglés) y el DVD de Angular. Dale al "Me Gusta" y "Comparte" esta entrada en tu muro de facebook para participar en el sorteo. En caso de no tener facebook, escribe un comentario aquí mismo, añadiendo tu nombre e indicando tu entrada preferida de las más de 1000 que se han publicado hasta la fecha en Visionary Film. El 16 de mayo se anunciará el ganador/a.

Ya tenemos ganador: Dani García Antón.
¡Enhorabuena!

ARES – Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios

Video is television? (1989) Antoni Muntadas

ARES es el nombre de un nuevo archivo online dedicado a exhibir, debatir y reflexionar sobre las prácticas artísticas contemporáneas españolas centradas en la producción audiovisual. Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios es el enunciado de un proyecto de investigación desarrollado por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, configurado a través de un archivo formado por decenas de vídeos producidos entre finales de los años setenta y la actualidad. La doctora Ana Martínez-Collado es la principal investigadora de una tarea que cuenta un amplio equipo de investigación formado por decenas de colaboradores que defienden "la producción artística, tanto como manifestación de la diferencia y del olvido como de la voluntad de transformación y de hacer visibles las reivindicaciones de la experiencia". Decenas de cineastas, videocredores, realizadores, documentalistas, animadores y artistas plásticos quedan representados en un archivo in progress diseñado con la voluntad de fomentar el diálogo y el discurso crítico. Valga como ejemplo la inclusión de Devenir vídeo (adiós a todo esto) (2004-05) de Gabriel Villota, un ensayo que pone sobre la mesa la problemática de la videocreación nacional, hilvanada a base de entrevistas a creadores que analizan la posición del medio videográfico en las prácticas culturales. Antoni Abad, Eugènia Balcells, Eugeni Bonet, Cecilia Barriga, Julián Álvarez, Ignasi Aballí, Jordi Colomer, Marcelo Expósito, Isabel Herguera, Antoni Muntadas, Francisco Ruiz de Infante y Virgina Villaplana son algunos de los artistas participantes.

Devenir vídeo (adiós a todo esto) (2004-05) Gabriel Villota

For/against (1983) Eugènia Balcells

Encuentro entre dos reinas (1991) Cecilia Barriga

La voz humana (1997) María Ruido

Thanks Burroughs (2005-12) Carlos TMori

Interviewing objects #1: Reloaded (1997-2008) Eulàlia Valldosera

Las cosas simples (1993) Francisco Ruiz de Infante

Paris Expérimental Web

La editorial Paris Expérimental, fundada en 1983, renueva su web para continuar ofreciendo algunas de las publicaciones más relevantes del cine de vanguardia y el cine experimental. Traducciones al francés de ensayos clásicos de P. Adams Sitney, Maya Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas o Standish D. Lawder comparten catálogo con escritos de cineastas y teóricos franceses como Maurice Lemaitre, Christian Lebrat, Yann Beauvais o Dominique Noguez. Son libros de referencia, libros de artista, artículos breves –editados en la colección Cahiers– y demás volúmenes que trazan un valioso recorrido tanto por la recepción del cine experimental norteamericano en terreno francés como por la producción de una cinematografía experimental nacional que tiene en los movimientos del letrismo y el situacionismo dos de sus momentos cumbres de producción fílmica no exenta de estéticas formalistas ni problemáticas crítcias.

Revista Lumière. 07

Eye (1978) Guy Sherwin

La revista cinematográfica Lumiére alcanza su séptima publicación con un número dedicado principalmente a los cineastas Guy Sherwin y Laida Lertxundi. El inglés, uno de los nombres clave de la escena británica de raíz estructural-materialista de la década de los años setenta, adalid de la performance fílmica y del sonido sintético practicado sobre la banda sonora óptica del formato de 16mm, y la española residente en Estados Unidos, una de las creadoras actuales más reconocidas de la experimentación narrativa que documenta el paisaje, retrata cuerpos ausentes e insinúa escuchas musicales etéreas, son los dos nombres propios de un volumen que también incluye contenidos sobre otros realizadores tan diversos como David Gatten, Júlio Bressane, Jean-Luc Godard, Petter Hutton, Adolpho Arrietta, Paulo Rocha y Kenji Mizoguchi. La entrevista realizada a Jonas Mekas por Miguel García y Andrea Queralt es otro más de los alicientes de una revista dirigida por Francisco Algarín Navarro que esta vez cuenta con colaboradores de excepción como Nicky Hamlyn, Esperanza Collado y Elena Duque.

Messages (1981-84) Guy Sherwin

Eugeni Bonet: Escritos de vista y oído – Web

Simultáneamente a la organización de la exposición El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos, el Macba ha publicado una compilación de textos bajo el enunciado Eugeni Bonet: Escritos de vista y oído. Este libro que recoge 24 textos del autor –centrados en el desarrollo teórico, estético e histórico del cine experimental, la videocreación y el arte multimedia, entre otras disciplinas– y un prólogo escrito por el comisario Valentín Roma, complementa sus contenidos con la creación de una página web en la que se muestran otros muchos artículos, ensayos, reseñas, estados de la cuestión y análisis monográficos de artistas específicos, que no han encontrado lugar en la publicación física. Estos más de cincuenta escritos realizados entre el 1975 y el 2013 se han dividido en cuatro secciones –Galería de notables, Genealogías, Creación de una gramática y Textos preliminares– que demuestran el bagaje de su autor y las múltiples perspectivas analíticas con las que se ha acercado a estas disciplinas artísticas. El carácter interactivo de esta web diseñada por Sònia López viene marcado por opciones de lectura entrecruzada, sugerido por vínculos temáticos o conceptos similares propuestos de modo informático. Más allá de esta propuesta novedosa de acercamiento al corpus teórico de Eugeni Bonet, los textos pueden leerse en la misma web en formato html o pueden descargarse como ficheros pdf para su impresión. El amplio listado de textos consta de reflexiones particulares sobre la obra de autores como Werner Nekes, Marguerite Duras, José Val del Omar, Douglas Davis, George Kuchar, Michael Snow, Paul Sharits, Hollis Frampton, Malcolm LeGrice, Carlos Pueyo y Joan Rabascall, entre muchos otros. El universo analítico de la imagen en movimiento, el cine, la videocreación, las artes electrónicas y el cine expandido tienen en esta web un lugar privilegiado de referencias bibliográficas, un espacio imprescindible para entender la evolución artística del audiovisual.

Kaleidoscope #Voiceover – An online video exhibition

Pulmo Marina (2010) Aurélien Froment

La publicación impresa Kaleidoscope, especializada en arte contemporáneo, ha iniciado el proyecto de un videoclub online dedicado a mostrar trabajos de videocreadores actuales y artistas que trabajan en vídeo. La plataforma web consta de programas comisariados que recuperan la noción de videoclub, teniendo en cuenta las amplias posibilidades de la tecnología digital y el valor de internet como canal de exhibición, previa selección. Esta revista italiana dirigida por Alessio Ascari ha dedicado su número 20 al tratamiento de la voice over como estrategia formal apta para ensanchar los aspectos conceptuales de un conjunto de piezas audiovisuales realizadas por artistas. Para completar el volumen escrito presentan una selección de trabajos donde John Smith, Ed Atkins, Laure Prouvost, Hito Steyerl, Camille Henrot, Mark Leckey y Oliver Laric exploran el uso de la voz sin la visibilidad de su fuente sonora, con la intención de hallar expresiones asociativas, situadas más allá del lenguaje verbal, vinculando imágenes y sonidos para ofrecer otras entidades.

Associations (1975) John Smith

SUMMA [Arxiu videogràfic d'Habitual Video Team]

Lydia Lunch en G's Club Sampler 1991-1998, Josep Mª Jordana

SUMMA[Arxiu videogràfic d'Habitual Video Team] es un archivo vidográfico online formado por centenares de grabaciones realizadas desde 1990 hasta la actualidad, principalmente, en la ciudad de Barcelona. Este catálogo elaborado por la asociación Habitual Video Team –formada por Josep Mª Jordana y Lis Costa, responsables también del Flux Club y del Flux, Festival de Vídeo d'Autor– consta de actuaciones de música experimental, recitales poéticos y otras manifestaciones de arte escénico sucedidas en locales de la Ciudad Condal como Communiqué, Sidecar, KGB, Heliogàbal o el Antic Teatre. Estas 1.000 grabaciones, que incluyen actuaciones de reconocidos artistas locales como Macromassa o Superelvis, y músicos internacionales como Lydia Lunch o Mark Cunningham, forman un archivo de indudable valor histórico, ya que "documenta gran parte de la escena alternativa musical y poética de la Barcelona de los 90 en adelante, incluyendo la totalidad de la programación del G’s Club organizada por la discográfica G3G Records, los festivales de polipoesía y poesía sonora organizados por propost.org, etc."
SUMMA inició su andadura como página web el día 21 de diciembre de 2012, en un acto celebrado en el Antic Teatre de Barcelona. Sus contenidos se van ampliando progresivamente, como atestiguan los vídeos dedicados a Joan Saura, Koniec y Derek Bailey, añadidos recientemente.

Macromassa en G's Club Sampler 1991-1998, Josep Mª Jordana

Mark Cunningham en G's Club Sampler 1991-1998, Josep Mª Jordana

Superelvis en G's Club Sampler 1991-1998, Josep Mª Jordana

Vdrome

Salt Crystals Spiral Jetty... (2013) Jennifer West

Vdrome es una plataforma online dedicada a la exhibición de películas actuales situadas entre el Arte contemporáneo y el cinematográfico. Trabajos audiovisuales de artistas comparten espacio con documentales heterodoxos o ficciones inusuales, siempre con un criterio de selección coherente, a cargo de un equipo de cuatro curadores. La particularidad de la web reside en que cada pieza solo se puede visionar durante un breve periodo de tiempo –como en la sala cinematográfica– y siempre viene acompañada de una entrevista o de un texto crítico escrito por especialistas. De este modo se permite ampliar el conocimiento sobre otros modos de pensar la construcción de sonidos e imágenes en movimiento más allá de los que pueblan los canales habituales de distribución. La iniciativa, dirigida por Enrico Boccioletti, viene auspiciada por la distribuidora inglesa LUX y tiene una sede permanente en el Museo de Arte Conteporáneo de Detroit. Mike Kelley, Lawrence Weiner, Jesse McLean, Jennifer West, Eric Baudelaire y Ben Rivers son algunos de los nombres que, a día de hoy, han colaborado en el proyecto.

Vampire/Sud Vikal (2008) Apichatpong Weerasethakul

Spectres (2011) Sven Augustijnen

III Festival Márgenes

Corta (2012) Felipe Guerrero

El Festival Márgenes acaba de anunciar el listado de películas que formarán parte de su tercera edición. En esta ocasión se han seleccionado doce títulos que han sido realizados tanto en España como en América Latina y Portugal. A lo largo del mes de diciembre se podrán visionar online, en la misma web del festival, unos largometrajes que también se proyectarán en cuatro salas cinematográficas de Madrid, Córdoba, Montevideo y México D.F.

El listado de películas escogidas es el siguiente:

Cabeza de ratón, de Ivo Aichenbaum (Argentina, 2013, 67’)
Corta, de Felipe Guerrero (Colombia / Argentina / Francia, 2012, 69’)
El espacio entre las cosas, de Raúl del Busto (Perú, 2012, 90’)
El modelo, de Germán Scelso (España, 2012, 45’)
Falsos horizontes, de Carlos Serrano Azcona (España, 2012, 83’)
Fango, de José Celestino Campusano (Argentina, 2012, 107’)
Fogo, de Yulene Olaizola (México / Canadá, 2012, 61’)
P3ND3J05, de Raúl Perrone (Argentina, 2013,157’)
Patrimonio nacional, de Jean Castejón (España, 2012, 41’)
Slimane, de José A. Alayón (España, 2013 70’)
Torres y cometas, de Gonçalo Tocha (Portugal, 2012, 61’)
Vida extra, de Ramiro Ledo (España, 2013, 96’)

El espacio entre las cosas (2012) Raúl del Busto

Falsos horizontes (2012) Carlos Serrano

Vida extra (2013) Ramiro Ledo

Torres y cometas (2012) Gonçalo Tocha

]H[ hambre | espacio cine experimental

Landfill (2012) Jennifer Reeves

Este mes de septiembre se inicia Hambre un nuevo proyecto dedicado al estudio y la difusión del cine experimental. Geraldine Salles Kobilanski, Florencia Incarbone y Sebastian Wiedemann son las personas que el viernes 20 inaugurarán esta revista online plurilingüe que se define como "un observatorio y laboratorio, dedicado a la investigación, diálogo y producción de pensamiento crítico y sensible por contagio y puesta en relación con los cine(s) experimentales". El cine experimental y la videocreación latinoamericana son los puntos fuertes de este espacio virtual de cine experimental cuyo propósito es también abrir un espacio físico dedicado a la creación y la exhibición. Las imágenes que ilustran esta noticia pertenecen a las que sus organizadores están subiendo en la página de Facebook.

Time Streams (2003) Stephanie Maxwell 

Night Music (1986) Stan Brakhage 

Color Flight (1937) Len Lye