30 de noviembre de 2011

Recomendaciones para hoy

 




Portada del libro Optic Antics. The Cinema of Ken Jacobs editado por Michele Pierson, David E. James y Paul Arthur (Oxford Univerity Press, 2011); portada del DVD The Complete Works of Joyce Wieland, 1963-86 (CFMDC y la Cinémathèque Québecoise, 2011); portada de los libros Gustave Deutsch editado por Wilbirg Brainin-Donnenberg y Michael Loebenstein (Filmmuseum, Vienna, 2009) y Jonas Mekas: Poems and Excerpts from Diaries editado por Barbara Engelbach, Hans-Ulrich Obrist y Julia Peyton-Jones (Buchhandlung Walther Konig GmbH & Co. KG. Abt. Verlag, 2009).

26 de noviembre de 2011

The Night and the Day: Italian Experimental 1905-2010


Film n. 9 (1943-47) Luigi Veronesi

Del 23 al 30 de noviembre de 2011 la filmoteca de Viena proyecta un ciclo de películas italianas que, bajo el título The Night and the Day: Italian Experimental 1905-2010, tienen la noción de experimentalidad fílmica como cuyo eje conductor. Once programas con más de ochenta títulos que van de principios de siglo XX a la actualidad, permiten desvelar el carácter vanguardista y la experimentación formal, conceptual e ideológica de una cinematografía que va más allá del canon establecido por el cine futurista y el cine más artístico de la contemporaneidad. Incluyendo películas de cineastas italianos reconocidos en la escena internacional –como es el caso de Gianfranco Baruchello y Alberto Grifi, Aldo Tambellini, Michelangelo Antonioni, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi o Paolo Gioli– y piezas de realizadores amateur o cineastas experimentales prácticamente desconocidos, la muestra se presenta como un trayecto transversal regido bajo diferentes ejes que perfilan cuestiones técnicas y tecnológicas inherentes al medio (cine sin cámara, found footage) o plantean recorridos temáticos (las home movies, lo erótico, la deriva). Como indican Giulio Bursi y Federico Rossin, los comisarios del ciclo, "películas olvidadas de grandes autores mantendrán un diálogo con trabajos anónimos, cine modernista se considerará en relación a producciones artesanales y comerciales, películas de artistas visuales colisionarán con películas científicas y medicinales. La retrospectiva es un experimentao en sí mismo (...)". La serie de películas incluídas son las siguientes:


Programm 1: Ich bin die Maschine
Amor pedestre (1914) von Marcel Fabre. Farbkopie, ca. 8 min
Lingotto Fiat (1924-25) von Società Anonima Ambrosio, Torino. 10 min
Velocità (1930/31) von Pippo Oriani & Tina Cordero. 13 min
Il ventre della città (1932) von Francesco di Cocco. 12 min
Vertigine (1950) von Michelangelo Antonioni. 4 min
Voy-Age (1964) von Giorgio Turi & Roberto Capanna. 12 min
Baraccone (1968) von Pierfrancesco Bargellini. 4 min
Secondo il mio occhio di vetro (1971) Paolo Gioli. 12 min


Lido (2003) Mirco Santi

Programm 2: Die Ekstasen der Kamera
La malattia del sonno [1905?] Anonym. 7 min
L’eclissi parziale di sole del 17 aprile 1912 (1912) von Luca Comerio. 5 min
Giardini Elda (1928) Anonym. 1 min
Ohne Titel [1930er Jahre] Sammlung Giudice Andrea. 1 min
Radiogiornale n° 5 (1934) von Giorgio Simonelli. 10 min
In giostra (1950) von Gaetano Carrer. 2 min
Spatiodynamisme (1958) von Nicolas Schöffer & Tinto Brass. 6 min*
Fünf Olivetti-Werbespots (1965-70) Firma Olivetti. 6 min
Macrozoom (1968) von Pierfrancesco Bargellini. 4 min
Versus (1968) von Massimo Bacigalupo. 12 min
Film a strisce (la petite mort) (1976) von Michele Sambin. 2 min
IN/CONTRO/LUCE (1976) von Giovanna Puggioni. 7 min
Filmfinish (1986-89) von Paolo Gioli. 12 min
Lido (2003) von Mirco Santi. 19 min


Bobina circo (1940) Familie Togni


Programm 3: Home Movies
In casa, febbraio 1927 (1927) von Familie Baldassini. 3 min
Frammenti elettrici no. 1 - Rom (Uomini) (2001) von Yervant Gianikian & Angela Ricci
Lucchi. 13 min
Frammenti elettrici no. 2 - Viet Nam (2001) von Yervant Gianikian & Angela Ricci
Lucchi. 9 min
Bobina circo [1940er Jahre] von Familie Togni. 17 min
Ciao ciao (1967) von Adamo Vergine. 6 min
Gasoline (1970) von Pierfrancesco Bargellini. 14 min
Into the House (1975/2010) von Massimo Bacigalupo. 20 min
Uomini e onde (1991) von Giuseppe Baresi. 3 min
Quattro stagioni (1999) von Giovanna Puggioni. 4 min
Quasi niente (1997) von Ursula Ferrara. 2 min

Programm 4: Der Mann ohne Kamera
Tre tempi di cinema astratto (1951) von Elio Piccon & Mario Verdone. 11 min*
Black is (1965) von Aldo Tambellini. 4 min
Black out (1965) von Aldo Tambellini. 9 min
Moonblack (1965-68) von Aldo Tambellini. 5 min
Film sans caméra F.S.C. No. 1. (1974) von Giovanni Martedì. 11 min
Film stenopeico (L’uomo senza macchina da presa) (1973-81-89) von Paolo Gioli. 13 min
Film n. 13 (1981-85) von Luigi Veronesi. 8 min

Programm 5: Der Körper des Films - Found-Footage-Ekstase
La verifica incerta (1964) von Gianfranco Baruchello & Alberto Grifi. 31 min*
Soglie (1967-78) von Nato Frascà. 15 min
Karagoez - catalogo 9.5 (1979-81) von Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi. 48 min

Programm 6: Der Körper des Films - Nachrichten
Radiogiornale n° 2 (1934) von Giorgio Simonelli.  9 min
Cinegiornale (1967) von Alfredo Leonardi.  3 min
Vietnam (1967) von Mario Schifano. 4 min
Black TV (1964-68) von Aldo Tambellini. 10 min
Scusate il disturbo (1968) von Giorgio Turi.  15 min
Homo sapiens (1978) von Fiorella Mariani. 56 min


Black TV (1964-68) Aldo Tambellini


Programm 7: Der menschliche Körper
The Vincenzo Neri Medical Collection (1908-28) von Vincenzo Neri. 12 min [Auszug: Sequenz 1-12 und 29-37]
La neuropatologia (1908) von Roberto Omegna & Camillo Negro. 10 min
[Auszug]
Film perduto (2008) von Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi. 12 min
Il caso Valdemar (1936) von Ubaldo Magnaghi & Gianni Hoepli. 12 min
Momenti principali di un’isterectomia addominale (1949-51) Anonym. 2 min
Quando l’occhio trema (1988) von Paolo Gioli. 10 min
Black plus X (1966) von Aldo Tambellini. 9 min
A corpo (1968) von Guido Lombardi. 12 min
Nelda (1969) von Pierfrancesco Bargellini. 4 min
Dolce vagare in sacri luoghi selvaggi (1989-2009) von Roberto Nanni. 11 min

Programm 8: Schauspielerkörper
Hermitage (1968) von Carmelo Bene. 26 min
A Charlie Parker (1970) von Leo de Berardinis & Perla Peragallo. 70 min


Pussicat Atmosfere (1996) Saul Saguatti

Programm 9: Erotika
Morfologia del fiore (1942) von Roberto Omegna. 16 min
Frammenti elettrici no. 3 - Corpi (2001) von Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi. 10 min
Le Court-bouillon. 4ème Partie (1964) von Silvio & Victor Loffrédo. 14 min
Dirt (1965) von Piero Heliczer. 12 min
Trasferimento di modulazione (1969) von Pierfrancesco Bargellini. 8 min
Tob & Lia (1969) von Michele Sambin. 7 min
Pussicat Atmosfere (1996) von Saul Saguatti. 3 min
Interlinea (2008) von Paolo Gioli. 5 min
Febbre (2010) von Danilo Torre. 4 min
Amore asimmetrico (1990) von Ursula Ferrara. 3 min
Rouge (1998) von Claudia Muratori. 2 min

Programm 10: Der dionysische Körper
Il paradiso (1911) Anonym. 7 min [Fragment]
Kri-Kri fuma l’oppio (1913) von Ovaro (i.e. Raymond Frau). 6 min
Se l’inconscio si ribella - rivela (1967) von Alfredo Leonardi. 19 min
Orgonauti, evviva! (1968-70) von Alberto Grifi. 18 min*
Inédits. Bobine 30 b01. Positano (1969) von Pierre Clémenti. 26 min
Dove incominciano le gambe (1974) von Pierfrancesco Bargellini. 19 min


La notte e il giorno (1973-76) Gianni Castagnoli

Programm 11: Dérive / Drift
Ferragosto a Varazze (1928) Anonym. 16 min
Terra Animata (1967) von Luca Maria Patella. 7 min
Il reale dissoluto (1972) von Magdalo Mussio. 12 min
La notte e il giorno [Kurzversion] (1973-76) von Gianni Castagnoli. 28 min
Urbino Memoriale (1996) von Carloni e Franceschetti. 12 min
The Looney Plunger (The 1300 Meter Loop) (2002) von Susanna Scarpa. 2 min

25 de noviembre de 2011

Monocrom

Proyecto en post-producción. Super 8. Blanco y negro. Sonido.





21 de noviembre de 2011

FLUX. Festival de vídeo d'autor 2011


Cauengotes (2011) Francesca Llopis

Del 24 al 25 de noviembre de 2011 el Arts Santa Mónica de Barcelona acoge una nueva edición del festival de vídeo de autor FLUX. En su sexta edición, la muestra dirigida por Lis Costa y Josep M. Jordana ofrece un programa de actividades divididas entre proyecciones monográficas, autorretratos, Influx, Reflux, Flux videocapsa y Flux Club. La actuación de xmarx con el espectáculo audiovisual Direct to video inaugurará una muestra donde los protagonistas serán los videoartistas Iñaki Álvarez, Juan Gamero y Albert Merino, de los cuales se proyectaran algunas de sus piezas más representativas. Una videoinstalación colectiva formada por diez vídeos de artistas como Xavi Hurtado, Lluís Escartín, Francesca Llopis o Llorenç Soler completará una programación en la que también se incluyen todos los autorretratos en vídeo de las ediciones anteriores.


Cauengotes (2011) Francesca Llopis


24 de noviembre
Actto inaugural
17h Flux videocapsa, videoinstalación colectiva
18h Autorretratos 2011 Proyección vídeos de Iñaki Álvarez, Juan Gamero y Albert Merino
19.30h Influx actuación xmarx "Directo to video"

25 de noviembre
11h-21h Flux videocapsa
11h-21h Reflux vídeo a la carta
18.30h Juan Gamero proyección monográfica

26 de noviembre
11h-21h Flux videocapsa, videoinstalación colectiva
11h-21h Reflux vídeo a la carta
18.30h Albert Merino proyección monográfica

27 de noviembre
11h-21h Flux videocapsa, videoinstalación colectiva
11h-21h Reflux vídeo a la carta
18.30h Iñaki Álvarez proyección monográfica

17 de noviembre de 2011

Amalgama, sesiones de cine y vídeo experimental




El 11 de julio de 2008 se inició el proyecto Amalgama, sesiones de cine y vídeo experimental. Después de once sesiones realizadas en colaboración con Atelier Sala d'Art, LOOP, Visual festival de creación audiovisual de Majadahonda y La Fábrica, la inicitaiva quedó aparcada. Ahora, un año después de la última proyección, la web se ha renovado. Más que nada lo ha hecho para visibilizar mejor el contenido de unas sesiones temáticas que contaron con decenas de películas, gracias a la amable colaboración de sus realizadores. Desde aquí agradecemos la participación de todos ellos, recordando todos sus nombres por orden de aparición: David Domingo, Hugo Cornelles, Patrick Danse, Cristina Giribets, Armand Rovira, Oriol Sánchez, Lluís Escartín, Manuel Asín, Marcelo Expósito, Javier Otaduy, Emiliano Cano, Maya Watanabe, Laboratorium, Alex Reynolds, Maxi Viale, Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells, Gerard Gil, Víctor Iriarte, Chus Domínguez y Mónica Valenciano, Jorge Tur, Isaac Gimeno, Sònia Armengol, Ramón Ayala, David d'Ors, Gonzalo de Pedro, Daniel Cuberta, Fernando Franco, Andrés Duque, Eugeni Bonet, Carles Asensio, Los hijos, Enrique Piñuel, Ninotchka Art Project, Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, Miguel Ángel Delgado, Pablo Useros, Elías León Siminiani, Nicolás Combarro, Ramiro Ledo, Gerard Feixes, Diana Toucedo, Francisco Algarín, Manuel Garin y Raúl L. Huete, Marcel Pié, Julio J. Von Drove, Daniel Pitarch y _blank [at] null66913.

Views from the woods

por Blanca Viñas 




13 de noviembre de 2011

“Ai Perejaume, si veies la munió de vídeos que t’envolten, no en faries cap de nou!”



La exposición que Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) ha preparado para La Pedrera de Barcelona es una profunda reflexión sobre el papel del arte en la contemporaneidad. El incesante ruido visual y sonoro de una era caracterizada por el exceso, la continua sobreexcitación cultural a la que estamos sometidos en la sociedad occidental, deben ser cuestionados por el espectador y, en especial, por el artista que participa de su abundancia. Perejaume plantea estas consideraciones desde el principio de una muestra titulada "Ai Perejaume, si veies la munió d’obres que t’envolten, no en faries cap de nova!", que recoge cerca de doscientas obras realizadas desde principios de los años noventa.

Comisariada por el profesor y teórico del arte Martí Perán la exposición incluye dibujos, pinturas, fotografías, objetos, esculturas, instalaciones, proyecciones de diapositivas y vídeos. La mayoría de estos medios se apoyan en la palabra para acabar de configurar un conjunto de ideas que reconocen la herencia del arte conceptual, el arte objetual, el Land Art o los Earth Works. Acercando la naturaleza al contexto expositivo de un espacio tan singular como el de La Pedrera, cuestionando los límites de la representación y preguntándose por el significado del arte en la actualidad, el artista trabaja el valor indicial, icónico y simbólico de sus representaciones artísticas. Es por eso que los títulos de sus obras tienen un componente lúdico (juegan con los términos escritos para identificar la obra correspondiente) y otro revelador (acaban de configurar el porqué de la existencia de esas piezas). Entre asociaciones visuales –curvas de vestidos y mapas topográficos de montañas–, similitudes formales creadas artificialmente –"Natura y signatura"–, encuadres pictóricos voluntariamente desplazados –la serie del Liceu–, factores de escala lúcidamente distorsionados –"Per tocar el món / Per no tocar el món"– y cambios de paradigma determinantes –"Obra en préstec"–, Perejaume se acerca, serenamente, a la imagen en movimiento para elaborar proposiciones similares.

De las cuatro piezas videográficas proyectadas en la exposición se encuentran una pieza reiterativa dedicada al teatro de Brossa, otra performática en homenaje al Cant dels Ocells de Pau Casals y otra más que visualiza desplazamientos de curvas de nivel infográficamente. Entre ellas destaca otra mucho más sutil, prácticamente imperceptible. Se trata de un vídeo que muestra una tela blanca tendida, cuyos pliegues cambian las tonalidades de blancos y grises por la fuerza del viento. Una cortina blanca situada en un lado y el techo de La Pedrera con sus estucados naturalistas diseñados por Josep Maria Jujol, dialogan con las variaciones sucedidas en la pantalla, hasta establecer una triple analogía que la precisa iluminación acaba de desvelar. Los tres elementos (pantalla, techo y cortina) quedan conectados por las curvas, las líneas rectas, el estaticismo y el dinamismo; remitiendo tanto al viento como al mar, tanto al yeso como al tejido. Es un video monocanal –a una sola pantalla– resuelto como una videoinstalación site specific, donde la ornamentación curvilínea del estucado superior y la funcionalidad translúcida de la cortina lateral dejan paso a la poética etérea y telúrica de Perejaume.

La imagen inicial forma parte de la exposición "Imágenes proyectadas" que tuvo lugar en el CAB de Burgos del 2 de octubre al 17 de enero de 2010.


VISIONARYFILM.NET

El 11 de noviembre de 2011 Visionary Film cambió de dominio. El anterior link visionary-film.blogspot.com deja paso al nuevo visionaryfilm.net. El servidor continúa siendo el mismo, el que ofrece blogger, pero su imagen corporativa se ha procurado eliminar al máximo (favicon, bullets, powered by, etc.). He podido comprobar que últimamente el buscador no funcionaba correctamente, ni el de google ni los demás. Continuaré "buscando buscadores" para añadir uno que sea fiable y encuentre posts anteriores a partir de palabras clave.

Si alguien tiene en su web o en su blog un enlace a Visionary Film agradecería que añadiera el nuevo, porque esto sigue –en breve un análisis personal sobre el estado del cine experimental de aquí escrito para el catálogo del proyecto Caras B del Vídeo Arte en España y una crónica escrita junto a Marcos Ortega de lo acontecido en la sección experimental del 55th BFI London Film Festival–. Un último apunte: aquellos que utilicen Facebook pueden visitar la nueva página de Visionary Film y si les apetece, darle al "Me Gusta" para recibir las últimas entradas.



10 de noviembre de 2011

POP UP! Ver es añadir

Next Time (2003) Corinna Schnitt

Todos los sábados de este mes de noviembre de 2011 el Auditori del CaixaFòrum de Barcelona proyecta unas sesiones de videoarte, videocreación o vídeo de artistas que giran en torno a los cambios sutiles de las capacidades perceptivas de autores y espectadores. Joana Hurtado ha sido la encargada de elaborar un programa llamado Pop Up Ver es añadir dividido en tres partes que bajo los títulos "Campos de visión", "Espectros" y "Storytelling" presenta un conjunto de piezas audiovisuales que, según la comisaria, "tratan sobre la mirada como gesto, es decir, como acto activo, creativo, que explora nuestras construcciones ideológicas sobre aquello que nos rodea". Mark Lewis, Gary Hill, John Smith y Matthias Müller son algunos de los nombres más siginificativos de un ciclo en el que también se encuentran autores como Alexandra Navratil o Iñaki Álvarez.

Camps de visió 
33 min. 2 de novembre. 20h

MARK LEWIS, Algonquin Park, Early March, 2002, 4’6’’
CORINNA SCHNITT, Next Time, 2003, 5’
CYPRIEN GAILLARD, Real Remnants of Fictive Wars V, 2004, 7’15’’
ANIKA LARSSON, Untitled (Dribbling), 2010, 10’
ALEXANDRA NAVRATIL, A Fraction of A Second Earlier, 2009, 2’45’’
GARY HILL, Site Recite (A Prologue), 1989, 4’

Espectres
38 min. 19 de novembre. 21 h

IÑAKI ALVAREZ, 23 de noviembre de 2010, 6’
ERGIN CAVUSOGLU, Empire (after Andy Warhol), 2009, 9’43”
AHMET ÖĞÜT, Short Circuit, 2006, 3’32’’
VOLKER SCHREINER, Cycle, 2010, 4’14’’
DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER, Atomic Park, 2004, 5’44’’
EMILY RICHARDSON, Cinema Series (The Futurist, The Picture House, The Plaza), 2010, 12’

Storytelling
40 min. 26 de novembre l 20 h

NICOLAS PROVOST, Plot Point, 2007, 15’
JOHN SMITH, The Girl Chewing Gum, 1976, 12’
VALÉRIE MRÉJEN, Ils respirent, 2008, 7’
MATTHIAS MÜLLER, Home Stories, 1990, 6’


Real Remnants of Fictive Wars V (2004) Cyprien Gaillard
Cycle (2010) Volker Schreiner

7 de noviembre de 2011

El cine como máquina de guerra: crítica y sublevación en la vanguardia más radical


 Traité de Bave et D’éternité (1951) Isidore Isou

Cada jueves del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2011 el MUSAC de León proyecta un ciclo cinematográfico de películas clave del cine de vanguardia y el cine experimental internacional. Bajo el título El cine como máquina de guerra: crítica y sublevación en la vanguardia más radical se engloban un conjunto de filmes profundamente críticos que evidencían el poder de las imágenes en movimiento como manifestación artística de contenido ideológico. En palabras de la programadora Esperanza Collado estas obras son "una especie de “suicidio de protesta” a las puertas de su desmaterialización, tras la cual formaría un vínculo con las demás artes que las transformaría para siempre". Películas de las vanguardia europea de los años '20 dialogan con películas estructurales de los años '60 para trazar relaciones con el arte contemporáneo más conceptual y subversivo. El ciclo audiovisual es una actividad complementaria a la exposición Cambio de Paradigma. Colección Serralves años 60-70. Entre nuestras recomendaciones se hallan Traité de Bave et D’éternité de Isidore Isou, Print Generation de JJ Murphy, Wavelenght de Michael Snow e Instructions for a Light/Sound Machine de Peter Tscherkassky.


Sesión 1: La destrucción del plot
10 noviembre 
Oskar Fischinger, Kreise (1933) Alemania. 16mm, color, sonido, 2mins.
Man Ray, Le Retour a la Raison (1923) Francia, 35mm, b/n, muda, 2mins.
Dziga Vertov, El Hombre de la Cámara (1929) Unión Soviética, DVD, b/n, sonido, 68mins.

Sesión 2: Asalto a la suspensión crítica 
17 noviembre
Michael Snow, Wavelenght (1967) Canadá, 16mm, color, sonido, 45mins.
Birgit and Wilhelm Hein, Rohfilm (1968) Alemania, 16mm, color y b/n, muda, 20mins.
Hollis Frampton, Nostalgia (1971) Estados Unidos, 16mm, b/n, sonido, 36mins.

Sesión 3: Las enfermedades del celuloide 
24 noviembre
Marcel Duchamp, Anémic Cinèma (1926) Francia, 16mm, b/n, muda, 7mins.
Stan Brakhage, Reflections on Black (1955) Estados Unidos, 16mm, b/n, sonido, 12mins.
JJ Murphy, Print Generation (1974) Estados Unidos, 16mm, color, sonido, 50mins.
Tony Conrad, The Flicker (1966) Estados Unidos, 16mm, b/n, sonido, 30mins.

Sesión 4: Crítica de la separación 
15 diciembre
Ryszard Wasko, 30 Sound Situations (1975) Polonia, 16mm, b/n, sonido, 10mins.
Michael Snow, So Is This (1982) Canadá, 16mm, color, muda, 45mins.
Isidore Isou, Traité de Bave et D’éternité (1951) Francia, 16mm, b/n, sonido, 60mins.

Sesión 5: La estética del corte* 
22 diciembre
Peter Tscherkassky, Instructions for a Light/Sound Machine (2005) Austria, 35mm, b/n, sonido, 17mins.
José Val del Omar, Ensayos PLAT (1975-81) España, Super8 en video, color, muda, 16mins.
Anthony Balch y William S. Burroughs, Towers Open Fire (1963) Reino Unido, 16mm, b/n, sonido, 16mins.
Maximilian Le Cain, Background (2011) España/Irlanda, video y Super8 en video, color, sonido, 20mins.
Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G (1968) Estados Unidos, 16mm, color, sonido, 12mins.

 Towers Open Fire (1963) Anthony Balch y William S. Burroughs
Reflections on Black (1955) Stan Brakhage

3 de noviembre de 2011

Proyección, diálogo, concierto – Michael Snow

 
Piano Sculpture (2009)

El 4 y el 5 de noviembre el CaixaFòrum de Barcelona invita al artista canadiense Michael Snow, uno de los máximos representantes del cine estructural. Este artista multidisciplinar proyectará sus trabajos recientes, mantendrá un diálogo con la comisaria Gloria Moure y, finalmente, interpretará un concierto de música improvisada junto a Aki Onda y Alan Light .

Programación:
Viernes 4 de noviembre, 19.30 h.
Diálogo entre Gloria Moure y Michael Snow.

Sábado 5 de novembre, 21.00 h.
Concierto de Aki Onda, Michael Snow i Alan Litch, tres nombres indiscutibles de la música avanzada, la música electrónica y la imporivisación sonora. Light es componente del grupo Text of Light y ha escrito el libro Sound Art.

Michael Snow, sintetitzador, radio, piano
Alan Licht, guitarra, electrónica
Aki Onda, cassets, electrónica

Paralelamente en el Canal Visual de la Mediateca se proyectarán piezas recientes y algunas de las películas más representativas del artista durante los días 4, 5 y 6 de noviembre.

Puccini Conservato (2009)