24 de marzo de 2017

Acto reflejo

por Blanca Viñas





18 de marzo de 2017

Process – Experimental Film Festival


Resolved / Aufgelöst (2015) Stefanie Weberhofer

La ciudad de Riga (Letonia) acoge un nuevo festival de cine experimental llamado Process que se celebrará entre el 22 y el 25 de marzo. Ieva Balode, Lāsma Bērtule, Lauma Gailīte, Liene Hapanioneka y Jānis Putniņš son los organizadores de una muestra dedicada a proyectar, debatir y presentar una selección del cine analógico más libre realizado en la actualidad. Los cuatro bloques que estructuran las proyecciones vienen anunciados por los siguientes títulos: Essay Film, Found Footage, Structural Film y Baltic Films. Otro eje importante lo protagoniza la sección Process Expanded centrada en actuaciones fílmicas en directo, multiproyecciones y diversas formulaciones prácticas del concepto "cine expandido". Greg Pope, Ojoboca, Xavier Quérel, Karel Doing, Björn Speidel y Signe Birkova son algunos de los protagonistas de este apartado programa. Entre el listado de películas de las proyecciones destacamos las piezas Answer Print de Mónica Savirón, Konrad & Kurfurst de Esther Urlus, The Kiss de Luís Macias, 106 River Road de Josh Weissbach, Screen Test 1 (self portrait) de Scott Fitzpatrick, Overland (part 1) de James Edmonds, Under the Atmosphere de Mike Stoltz y Drifting Cities de Michael Higgins. Espectro cromático –realizada por uno mismo– estará en la sección Structural Film, un programa que demuestra la vigencia de las prácticas fílmicas de procesos sistemáticos, metodologías autorreflexivas y consideraciones memorísticas, detectadas por P. Adams Sitney en su artículo homónimo de finales de los años sesenta.


Twilight (2015) Björn Speidel
Cell Obelisks (2016) Signe Birkova
Drifting Cities (2016) Michael Higgins
I Was Lying in the Darkness (2017) Kate Krolle

12 de marzo de 2017

CRANC #07: Lluís de Sola


Un encanteri (2014)

El viernes 17 de marzo, a las 20:30h, tendrá lugar en L'Automàtica de Barcelona la séptima sesión de CRANC dedicada al trabajo de Lluís de Sola. Filmar película de 16 mm en blanco y negro –con una cámara Bolex– y revelar el material emulsionado en el propio laboratorio de casa –con un tanque Lomo y líquidos fotográficos– son dos de las acciones prioritarias de este cineasta. Su mirada lírica, sutilmente contemplativa, introduce sugerencias narrativas, a menudo de cadencia naturalista. Lo hace planteando cuestiones reflexivas, relativas a los mecanismos de representación del propio medio cinematográfico. 

Viernes 17 de marzo a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Notas de Lluís de Sola:

Onades (2014), 16 mm, 3 min, estèreo
He filmat les onades trencar-se a la platja i gairebé dins la càmera, que he abandonat dins una carcassa improvisada feta amb un aquari. He accionat el motor i he fet un pas enrere. He observat com el mar jugava a venir i a marxar, en un sol pla i al llarg dels trenta metres disponibles a càmera. He revelat la pel·lícula amb químics preparats amb aigua de mar. I he fet el so amb tinta de calamar, traçant un dibuix a la banda de so, una filigrana de soroll òptic.

Bosc (2015), 16 mm, 3 min película, estèreo
He creuat un bosc per anar-hi a trobar senyals de cinema. I les he trobat sota d’alguns arbres, en forma d’ombres de branques i de fulles. He atrapat aquestes projeccions amb una pantalla de cinema plegable, movent-la d’un lloc a un altre. Precisament és en aquesta pantalla on es projecta la pel·lícula a cada sessió, acompanyada del so enregistrat en directe durant la filmació de les imatges.

(+ 3 min d’intervenció amb projeccions de branques microfonades)

Núvols (2015), 16 mm, 3 min, estèreo
Un seguit de núvols desfilen pel cel en diverses direccions, lentament i assossegada, poc abans d’una tempesta. He revel·lat aquesta pel·lícula amb dissolucions preparades amb aigua de pluja recollida en galledes durant algunes tempestes posteriors a la filmació. El so s’ha gravat durant una d’aquestes tempestes i correspon al soroll de les gotes de pluja que s’acumulen en tres galledes situades al mateix punt des d’on es van filmar les imatges.

Un encanteri (2014), 16 mm, 15 min.
He fet aquesta pel·lícula a partir del metratge descartat d'una altra pel·lícula més llarga i feixuga que encara no he acabat. Es tracta d'un estrany divertimento, de forma i idea elaborades, que explica de manera íntima uns misteriosos fets ocorreguts a Cerbère no fa gaire, quan un noi hi va anar a fer-hi cinema. Amb la mirada posada en el rastre d’aquest cinema, com un encanteri que es respira en l’aire i que ressona arreu, una veueta recorda, imagina i inventa un petit però transcendent episodi de la vida del poble, una anècdota amb categoria de mite.

Mirall (2014), Video 8, 4 min.
Què li passa a una videocàmera quan es mira massa estona al mirall?

Los mejores goles del mundial (2017), VHS, 5 min.
He volgut jugar a torturar les imatges de dues pelis porno que durant molt de temps he tingut gravades en una cinta de vídeo de la recopil·lació dels millors gols d’un mundial de futbol. Ha estat una tortura però també un exorcisme.

¡Están rodeados! ¡Salgan con las manos arriba! (sorpresa final)


Un encanteri (2014)

2 de marzo de 2017

Found Footage Magazine – Número #3




La revista impresa Found Footage Magazine publica un tercer número –enteramente escrito en inglés– que incluye un apartado especial dedicado a la trayectoria fílmica de los italianos Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi. Un análisis profundo sobre su obra realizado por la investigadora Paula Arantzazu Ruiz, una serie de reflexiones de la propia Angela Ricci Lucchi sobre las indagaciones analíticas respecto al metraje encontrado usado por el dúo y una carta del director Atom Egoyan dirigida a Angela y Yervant forman el núcleo del monográfico de un cine interesado por la recuperación de materiales fílmicos sobre guerras y colonialismo a principios de siglo XX. Entre el listado de ensayos del segundo bloque cabe mencionar los estudios antropológicos y temporales de Miriam De Rosa y Arine Kirstein Høgel respecto a las videoinstalaciones y películas como Diario Africano (1994) de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi; la presencia del glitch en la pieza Monster Movie (2005) de Takeshi Murata a cargo de Michael Betancourt; los logros del cine del canadiense Arthur Lipsett según el criterio del también cineasta Stephen Broomer; la interrelación entre la escritura y los montajes de Harun Farocki por parte de Sergi Álvarez Riosalido y una exploración sobre el ya clásico estudio de Thom Andersen en Los Angeles Plays Itself (2003) escrito por David de Rozas. Un seguido de artículos, reseñas y reproducciones de fotogramas fílmicos completan un nuevo número que consolida la publicación Found Footage Magazine como una de las más relevantes del panorama internacional, ya no exclusivamente en relación a las prácticas experimentales y artísticas, sino con respecto a toda la dimensión cinematográfica de la actualidad.

El contenido completo es el siguiente:

SPECIAL ON YERVANT GIANIKIAN & ANGELA RICCI LUCCHI

Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi: Archive, Technology and Body by Paula Arantzazu Ruiz
Our Analytical Camera, by Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi
Pages of a Diary, by Angela Ricci Lucchi
A Letter to Angela and Yervant, by Atom Egoyan

ESSAYS

A Poetics of Care: Slowness, Ethics and Enchantment in Gianikian & Ricci Lucchi’s Oeuvre, by Miriam De Rosa
Re-routing the Image: The Use of Haptic Interventions in Gianikian and Lucchi´s Work, by Arine Kirstein Høgel
Glitched Media as Found/Transformed Footage: Post-Digitality in Takeshi Murata’s Monster Movie, by Michael Betancourt
The Success and Failure of Arthur Lipsett, by Stephen Broomer
Harun Farocki and the Archive. What Images Show, What Images Conceal, by Sergi Álvarez Riosalido
Depicting Cinema(s): Film History as Experiment. Thom Andersen's Los Angeles Plays Itself, by David de Rozas
Freude by Thomas Draschan

ARTICLES & INTERVIEWS
Odds & Ends, by Edwin Rostron
Benning Goes Digital: An Interview, by Scott MacDonald
Pretending the Camera Isn't There: Joshua Oppenheimer’s Postcard From Sun City, Arizona, by Matthew Levine
Dreams Rewired: A Conversation with Manu Luksch and Makul Patel, by Martin Zeilinger
Living Memories: Thinking Amateur Filmmaking Practices Through Archive Footage, by Antonin Charret

BOOK & DVD REVIEWS

Cinema by Other Means (Pavle Levi, 2012), by Nazare Soares
Verifica Incerta (Gianfranco Baruchello & Alberto Grifi, 1964-1965), by César Ustarroz

ACTIVE ENCOUNTERS
a Conversation Between Alejandro Bachmann and Kevin B. Lee

ARTWORKS by

Joseph Bernard, Jeroen Cluckers, Anja Dornieden & Juan David González


Su tutte le vette é pace (1998) Gianikian & Ricci Lucchi
Terrorismo (2008) Gianikian & Ricci Lucchi
The March of Man (2001) Gianikian & Ricci Lucchi

18 de febrero de 2017

Festival of (In)Appropiation # 9


Somebody was Trying to Kill Somebody Else (2014) Benjamin Verhoeven

El domingo 19 de febrero empieza a proyectarse el nuevo programa itinerante del Festival of (In)Appropiation. Los Angeles Filmforum es la primera sede que acoge la novena edición de este festival de cine de apropiación actual de ámbito internacional, inaugurado en 2009. La curadoría, a cargo de Jaimie Baron, Lauren Berliner y Greg Chen, ha seleccionado una quincena de trabajos videográficos que recuperan material de las reacciones del visionado de un teaser de Star Wars en YouTube; incluyen técnicas de animación para ofuscar el contexto militar del que parten ciertos registros documentales; reeditan capítulos de la serie televisiva Star Trek limitándose a coleccionar cómo se abren y cierran las puertas de sus naves o visitan el metraje de Blow Up de Michelangelo Anotioni, mediante un escaner que ofrece una lectura sostenida e improbable del enigma que su protagonista cree visualizar. Algunas de las piezas seleccionadas se pueden consultar en los canales de Vimeo de los propios artistas.

Programa:

Lying Women (Deborah Kelly, 2016).
Semiotics of Sab (Tina Takemoto, 2016).
Halimuhfack (Christopher Harris, 2016).
Take Me to Pemberley (Daniela Zahlner, 2015).
Every Feature Film On My Hard Drive, 3 Pixels Tall and Sped Up 7000% (Ryan Murray, 2013). 
Actual Case History (Tony Gault, 2015).
Official Teaser #2 Reaction!!! (Kevin McCarthy, 2016).
Sneeze (Yunjin Woo, 2015).
A Place I’ve Never Been (Adrian Flury, 2015).
[sic] series (Roger Beebe, 2014).
Somebody was Trying to Kill Somebody Else (Benjamin Verhoeven, 2014). 
Cut Out (Guli Silberstein, 2014).
Ectoplasmic Vision (Ricardo Salvador, 2016).
The Neutral Zone (LJ Frezza, 2015).
Doppelgänger (Tasman Richardson, 2016).


Lying Women (2016) Deborah Kelly
Cut Out (2014) Guli Silberstein
A Place I've Never Been (2015) Adrian Flury
Semiotics of Sab (2016) Tina Takemoto
The Neutral Zone (2015) LJ Frezza

14 de febrero de 2017

CRANC #06: David Epiney


Prose du Transsibérien (2014)

El viernes 17 de febrero tendrá lugar en L’Automàtica la sexta sesión de CRANC dedicada al trabajo de David Epiney. Los documentales animados de David Epiney (Ginebra 1976) se dibujan en la frontera entre los mundos interiores y la realidad. Otra de sus facetas es la de productor. En 2008 fundó, junto a Eugenia Mumenthaler, la productora Alina Film dedicada a promover trabajos cercanos a los planteamientos del cine de autor. En esta sesión veremos sus dos últimas películas realizadas hasta la fecha y dos de sus primeros cortometrajes.

Viernes 17 de febrero a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Les bains (2000) 3 min.
Galeries (2004) 5 min.
Le printemps de Sant Ponç (2007) 20 min.
Prose du Transsibérien (2014) 11 min.


Le printemps de Sant Ponç (2007)
Galeries (2004)

11 de febrero de 2017

Focus #1 Lizzie Borden – MACBA


Born in Flames (1983)

Los días 16, 17 y 18 de febrero el MACBA organiza un programa de proyecciones y coloquios alrededor del cine de Lizzie Borden. La cineasta feminista norteamericana realizó sus películas –de trazos documentales y ensayísticos, pero también indudablemente ficticios– entre los años 1976 y 1986 en la ciudad de Nueva York. Su cine refleja su interés por las políticas de género, la defensa de lo queer, la práctica fílmica como acción militante y la búsqueda de metodologías cinematográficas alejadas de los convencionalismos narrativos. En palabras de los programadores la obra fílmica de Borden "plantea la posibilidad de generar un tipo de deseo que contrarreste el imperante en las pantallas comerciales". Huir de la representación femenina como objeto, plantear vínculos solidarios entre mujeres al margen de las estructuras patriarcales, la lucha sistemática contra el racismo y las problemáticas que emergen de la prostitución, son algunos de los planteamientos esgrimidos en los tres largometrajes presentados para la ocasión. Regrouping (1976), Working Girls (1986) y la mítica Born in Flames (1983) –una cinta lésbica de ciencia ficción afrofuturista– serán presentadas por Pablo Martínez y vendrán acompañadas de debates posteriores a cargo de la misma Lizzie Borden, junto a especialistas como Gloria Vilches y Céline Brouwez, así como la artista Lucía Engaña. Con estas tres proyecciones, englobadas bajo el título Focus, parece iniciarse un nuevo ciclo de actividades audiovisuales que esperemos que tenga cierta continuidad.


Born in Flames (1983)
Regrouping (1976)
Working Girls (1986)

10 de febrero de 2017

aDifferent Festival – aCinema


UpCycles (2016) Ariana Gerstein

El colectivo aCinema organiza el primer festival de cine experimental y videocreación en la ciudad de Milwaukee, durante los días 17 y 18 de febrero. aDifferent festival es el nombre de un conjunto de proyecciones que tendrán lugar en el Woodland Pattern Book Center. Los cinco programas preparados constan de más de treinta-y-dos trabajos en cine o video estructurados bajo enunciados temáticos que operan alrededor de la magia, el espacio, la distracción, la sincronía y los inicios. Ariana Gerstein, Rrose Present, Laura Beckman, Natasha Cantwell, Hiroya Sakurai, Lina Sieckman i Miriam Gossing son algunos de los realizadores participantes en una amplia selección de trabajos internacionales que exploran territorios difusos desde la documentación, la animación o la investigación sobre los propios medios audiovisuales. Espectro cromático, filmado por uno mismo, abrirá el cuarto programa, el dedicado a la reconfiguración espacial.


Missing In-Between the Physical Proper (2016) Olivia Ciummo
zuma_cuts.mov (2016) Alejandro Sajgalík
The Stream  VI (2015) Hiroya Sakurai
noise (2016) Stefanie Weberhofer

7 de febrero de 2017

"The Stars Down to Earth" Exhibition


Isla Santa Maria 3D (2016) Oliver Husain

El 8 de febrero se inaugura una exposición cinematográfica en la Akademie der Künste de Berlín. Organizada en el marco de la nueva edición de la Berlinale, la muestra titulada The Stars Down to Earth propone un recorrido de instalación fílmicas y videográficas que viene acompañada por presentaciones, debates y performances. James Benning, Sandra Schäfer, el Karrabin Film Collective, Jeamin Cha y Noman Enbar son algunos de los artistas y relaizadores participantes en una muestra que refleja las problemáticas de la actualidad desde miradas personales no exentas de posicionamiento político. La migración de Egipto a Europa –Take to the Sea (2016)–, el proceso de reconstrucción de un barrio de Beirut –Constructed Futures: Haret Hreik (2017)–, una reflexión sobre la representación mediática del conflicto bélico de Gaza –When Things Occur (2016)– y una ficción atemporal sobre el colonialismo ejecutado por Cristóbal Colón –Isla Santa Maria 3D (2016)– son algunas de las temáticas expuestas en piezas desplegadas tanto en formato monocanal como en videoinstalaciones de múltiples proyecciones o diversos monitores.


Untitled Fragments (2017) James Benning
Purple, Bodies in Translation (2017) Joe Namy
Constructed Futures: Haret Hreik (2017) Sandra Schäfer

4 de febrero de 2017

Diffraktion 2017 – LaborBerlin


Attempt to Film Wind (2016) Viktoria Schmid

El sábado 4 de febrero el laboratorio independiente de cine analógico berlinés LaborBerlin organiza una nueva jornada Diffraktion dedicada a mostrar el trabajo de sus miembros e invitados selectos. Esta séptima edición de la muestra cuenta con la participación de la Filmkoop Wien, el laboratorio austríaco autogestionado por artistas de los soportes fílmicos, y la cineasta londinense Sally Golding que ofrecerá una performance que explora la interrelación entre la luz y el sonido titulado Light Begets. Deborah S. Phillips, Klara Ravat, Bernd Lützeler y la pareja formada por Anja Dornieden & J. D. González Monroy son algunos de los realizadores que proyectarán sus últimas filmaciones. La cineasta Viktoria Schmid también participa con una triple proyección en 16 mm titulada Attempt to Film Wind que prosigue sus investigaciones sobre la documentación de lo etéreo a través de la manipulación del color y la ilusión de profundidad.


Ghost Copy, Found Footage (2016) Christiana Perschon
Mosaïc (2001) Deborah S. Phillips
Water for Grain (2013) Josephine Ahnelt

1 de febrero de 2017

La vida enunciada. La neovanguardia en el cine español.


Diciembre 69 (1969) Jorge Lozano van de Walle

El 15 de febrero se inaugura la exposición fílmica La vida enunciada. La neovanguardia en el cine español organizada por el Laboratori de pensament, creació i difusió de la imatge (LABi) de la Universitat Politècnica de València. Aitor Méndez Marín es el comisario de una muestra dedicada al cine marginal español de los años sesenta y setenta que cuenta con cinco películas paradigmáticas de la época. Antonio Artero, Javier Aguirre. Lluís Rivera, Jorge Lozano van de Walle, Maria Montes y Josep Lluís Seguí son todos los realizadores de unas filmaciones que van del largometraje Yo creo que... (1975) a piezas breves como Diciembre 69 (1969). Todas ellas visualizan las necesidades expresivas en un escenario cultural represivo, condicionado por la situación política del país. El mismo día de la inauguración se hará una mesa redonda con algunos de los particpantes y se proyectarán títulos como Manual de ritos y ceremonias (1973) de María Montes y Josep Lluís Seguí o Miss Amnesia (1972) de Ximo Vidal. La muestra estará abierta al público hasta el 11 de marxo en la Fundació La Posta.


Descripción de un paisaje (1974) Maria Montes y Josep Lluís Seguí

Piensa que mañana puede ser el primer día del resto de tu vida (1971) Lluís Rivera

Yo creo que... (1974) Antonio Artero

28 de enero de 2017

46th International Film Festival Rotterdam (IFFR)


Deletion (2017) Esther Urlus 

Del 25 de enero al 5 se celebra el Festival Internacional de Rotterdam. La cuadragésima sexta edición continua el criterio de incluir piezas de experimentación fílmica y videográfica, al margen de la ficción y los documentales más o menos ortodoxos. Uno de los principios que defienden cada año es la apuesta por los "nuevos cineastas con talento", aunque también se tengan en cuenta retrospectivas como las que este año se dedican a Joost Rekveld y a Jan Nêmec. Bright, Voices, Deep Focus y Perspectives son los cuatro bloques temáticos bajo los que se inscriben decenas de secciones formadas por largometrajes y cortometrajes. Algunas de las programaciones más recomendables son las tituladas Regained, Living Archive y Nuts & Bolts, la última se centra en la maquinaria que produce imágenes, entrecruzando proyecciones con instalaciones fílmicas. Entre los largometrajes documentales merece la pena destacar 66 Kinos (2016) de Philipp Hartmann y EXPRMNTL Papers (2017) de Xavier García Bardon. Manuela de Laborde, Mónica Savirón, Esther Urlus, Laida Lertxundi, Rosa Barba, Jesse McLean y Laura Kraning son algunas de las cineastas y realizadoras presentes en la muestra holandesa, con piezas que desafían la representación fílmica convencional a través del cuestionamiento, las rupturas o el extrañamiento de los sonidos y las imágenes cinematográficas.


VRFLM (1994) Joost Rekveld
A House Is Not a Home (2016) Jasper Rigole
Atlante 1783 (2016) Maria Giovanna Cicciari
The I Mine (2017) Emilio Moreno
Flight Paths (2016) Robert Todd