27 de septiembre de 2016

PROYECTOR Festival de Videoarte


Monica's Fetish: An experiment in video-suture (2016) Rodrigo Faustini

Del 5 al 9 de octubre se celebra la novena edición del festival de videoarte Proyector en la ciudad de Madrid. A lo largo de cuatro días decenas de espacios artísticas madrileños acogen múltiples actividades dedicadas a la exhibición y el debate sobre las prácticas artísticas en formatos videográficos. Piezas de vídeo en versión monocanal, videoinstalaciones, proyecciones en espacios públicos y performances comparten lugar con talleres, conferencias y presentaciones dedicadas a difundir las apreciaciones estéticas, conceptuales e ideológicas de os proyectos presentados. Isidoro Valcárcel Medina, Elizabeth Lo, Txalo Toloza-Fernández, Samuel Bianchini y Miguel Andrés son los principales invitados en una edición que cuenta con la participación de un largo listado de artistas nacionales e internacionales. La programación para la tarde del sábado 8 de octubre incluye tres mesas redondas organizadas para discutir los ámbitos de la producción de festivales audiovisuales; la venta, la distribución y el coleccionismo de las obras; y finalmente, los mecanismos para fomentar la educación y el estudio de estas disciplinas. En este enlace se puede consultar toda la programación.


Visible Hand (2016) Samuel Bianchini
Behind Glass (2015) Marcin Liminowicz & Pola Salick A

26 de septiembre de 2016

Ciudad Jardín – Festival Alt Empordà


Frammenti di una nascita (2014) Chiara Cossu

Ciudad Jardín es el nombre de un festival de videocreación que inaugura su primera edición el 30 de septiembre en Ventalló. A lo largo de tres días esta localidad de l'Alt Empordà será testigo de un despliegue de actividades de arte contemporáneo, directos musicales, sesiones de VJ, performances, instalaciones y proyecciones de trabajos de video arte. Organizado por Ozz Barcelona y dirigida por Jose Ferraz, la muestra cuenta con la participación de la productora Ziggy Pictures, el festival Störung y Patricia Sánchez Mora del l'Alternativa, del Festival de cine independiente de Barcelona. Cada uno de ellos presenta una selección de vídeos como el que se publicó en DVD por parte del festival Störung y pudimos reseñar en este enlace. Entre los artistas nacionales e internacionales presentes se hallan los nombres de Álex Gamez (Asférico), Syrtha (Monocle), Beatriz Mínguez de Molina, Sophie Rzepecky, Chiara Cossu, XX+XY (Sladzana Bogesta & Guiseppe Pradella), Noemi Sjöberg y Enzo Cillo. Quien esto suscribe también presentará algunas piezas recientes, aún por determinar. En este enlace se puede descargar la nota de prensa del festival.


Mediating the Ether (2015) Sophie Rzepecky
Tran Traveling, Turkey (2012) Noemi Sjöberg
The Swimming Pool (2007) Beatriz Minguez de Molina

19 de septiembre de 2016

AVANT 2016 – So Is This


Idyll (2008) Esther Urlus

El 23 y el 24 de septiembre se celebra la decimotercera edición del festival AVANT, la primera muestra sueca dedicada enteramente a la experimentación fílmica. La película textual So Is This (1982) del cineasta Michael Snow es objeto de tributo en una programación caracterizada por el poder de la palabra escrita en el medio fílmico. A la presencia del artista canadiense se suman las participaciones de la austríaca Elke Groen, la holandesa Esther Urlus y la belga Els van Riel, cineastas que elaboran trabajos fílmicos partiendo del valor matérico y temporal del celuloide. Sesiones monográficas, exposiciones de videoinstalaciones y la proyección de un título como La Région Centrale (1097-71) de Michael Snow son algunos de los alicientes de un evento organizado en el Kristineham Art Museum y el Karstad Biograf Arenan de la ciudad de Karlstad.


So Is This (1982) Michael Snow
Optical Sound (2014) Elke Groen

14 de septiembre de 2016

Scratch Expanded 2016


Sappho and Jerry Part 1-3 (1977-78) Bruce Posner

El festival Scratch Expanded alcanza su octava edición con un programa heterodoxo de performances audiovisuales y proyecciones en vídeo o en soporte fílmico organizadas por la distribuidora Light Cone. El espacio de la asociación Les Voûtes de París es el lugar donde se celebra un acontecimiento de cine expandido en el que se presentan cuatro actuaciones en directo cuyos protagonistas son: Clinch & Pierre Pierre Pierre, Britt Kootstra & Arvid van der Rijt, Gaëlle Rouard y Stefano Canapa & Antoine Birot. Durante el sábado 17 de septiembre habrá una primera proyección de piezas breves realizadas en vídeo –entre las que se encuentran trabajos de Johann Lurf, Bruce Posner y Christian Lebrat– y una segunda dedicada exclusivamente al 16 mm –con films clásicos de Maya Deren, Hans Richter, Henry Hills, Caroline Avery, Yann Beauvais, Barbara Hammer y Stan Brakhage entre muchos otros–.


Inaudible Footsteps (2015) Rei Hayama
Desert Run (2016) Victoria Keddie
M... H (2016) Gaëlle Rouard

12 de septiembre de 2016

CRANC #03: Daniel Jacoby


Ahold of Get the Things To (2014)

El martes 13 de septiembre tiene lugar en l'Automàtica la tercera sesión de CRANC dedicada al trabajo de Daniel Jacoby. Daniel Jacoby (Lima, 1985) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y continuó sus estudios en la Städelschule de Frankfurt. En esta sesión veremos una selección de sus últimos trabajos, realizados entre los años 2011 y 2016. Estos proyectos ha sido expuestos en diversas galerías y museos internacionales, tanto en formato de proyección monocanal como en instalaciones en loop. La obra interdisciplinar de Daniel Jacoby construye narrativas abstractas en las que se mezclan anécdotas, referencias y datos científicos. La estructura incierta que articula todos estos elementos puede ser una imagen, un espacio, una palabra o un fonema.

Martes 13 de septiembre a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Cuculí (2011) 12 min.
Ahold of Get the Things To (2014) 17 min.
Biwes (2016) 1 min, loop.
Grid Room (2016) 4 min, loop.
Jagata (2016) 22 min.


Biwes (2016)
Grid Room (2016)
Jagata (2016)

7 de septiembre de 2016

Wavelengths 2016


025 Sunset Red (2016) Laida Lertxundi

La sección Wavelengths del festival TIFF de Toronto (Canadá) de este año incluye un amplio listado de trabajos fílmicos y videográficos de ámbito internacional que amplía las nociones de cine experimental y videocreación. Entre el 8 y el 18 de septiembre la ciudad canadiense es testigo de una de las programaciones abanderadas de la vanguardia cinematográfica alternando largomentrajes con trabajos más breves, así como videonistalaciones. Algunos de los nombres propios a destacar son los de Kevin Jerome Everson, Tomonari Nishikawa, Matías Piñeiro, Douglas Gordon, Janie Geiser y Wang Bing. Por lo que hace referencia al ámbito español cabe mencionar la presencia de Laida Lertxundi, Oliver Laxe, Pere Portabella, Albert Serra y el dúo Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Wavelengths 1: The Fire Within
Wavelengths 2: Incantati
Wavelengths 3: Post-performance
Wavelengths 4: Indefinite


As Without So Within (2016) Manuela De Laborde
Dark Adaptation (2016) Chris Gehman
Ten Movings Ten Evenings... (2016) Tomonari Nishikawa
The Dreamed Path (2016) Angela Schanelec

5 de septiembre de 2016

Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-” – Taller a cargo de Francisco Ruiz de Infante


La línea de los ojos (The Death Line) (2014)

El videocreador Francisco Ruiz de Infante imparte un taller organizado por Hamaca en las instalaciones de Hangar que tendrá lugar los días 20, 22 y 23 de septiembre. "En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)" es el subtítulo bajo el que se presenta un curso destinado a reflexionar sobre unas prácticas artísticas que, incluyendo la tecnología audiovisual, permitan conjeturar propuestas narrativas en torno al tiempo y el espacio. "Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-" se complementa con la proyección y la performance que el propio artista y Gloria Picazo llevaran a cabo en las instalaciones del Centre d'Art Santa Mónica el miércoles 21 de septiembre. Algunos de los trabajos del artista vasco se pueden consultar en su ficha del catálogo de Hamaca. Entre ellos recomendamos especialmente el visionado de Los Lobos (1995) y Las Cosas Simples (1994), dos piezas clásicas de la videocreación nacional. 


Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones (2009)
Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones (2009)
Bluesky / B.S.O.D (Training Attitude) (2009)

1 de septiembre de 2016

Millennium Film Journal Screening – Video Bureau: Works From The Archive Of Chinese Video Art


No World (2014) Fang Lu

El Millennium Film Journal y el Anthology Film Archives de Nueva York organizan una proyección de artistas contemporáneos chinos que trabajan en vídeo en el marco del colectivo Video Bureau. Works From The Bureau Of China es el enunciado de una sesión programada por Ellen Zweig que se presenta como una extensión de su reciente artículo publicado para el número 63 de la revista Millennium Film Journal. El 8 de septiembre se mostrarán ocho trabajos de videocreación hechos por realizadores de China y Taiwan que investigan las opciones del video digital para explorar terrenos documentales, gestos performáticos y actitudes humorísticas. En este video se recogen algunas de las reflexiones de Zweig y algunos fragmentos de los vídeos de esta institución independiente que colecciona y archiva obras de video arte.

El listado de piezas seleccionadas es el siguiente:

Don't Let Your Eyes Deceive You (2015) Chen Tong. 11 min, digital
No World (2014) Fang Lu. 18 min, digital
The Shortcut To The Systematic Life: Superficial Life (2002) Tsui Kuang-yu. 10 min, digital
Swordsman – Hahahahah (2011) Li Ming. 3.5 min, digital
Invisible City: Taiparis York (2008) Tsui Kuang-yu. 5 min, digital
Satie Blues (2004) Ma Qiusha. 4 min, digital
A Cart Of Coal (2014) Li Xiaofei. 11 min, digital
South Stone (2011) Zhou Tao. 25.5 min, digital


No World (2014) Fang Lu
A Cart Of Coal (2014) Lia Xiaofei
Invisible City: Taiparis York (2008) Tsui Kuang-yu

31 de agosto de 2016

From Reel to Real: Women, Feminism and the London Film-makers' Co-operative


Edge (1986) Sandra Lahire

Los días 9, 23 y 25 de septiembre la Tate Modern de Londres celebra el cincuenta aniversario de la London Film-makers Co-operative con un programa de proyecciones dedicado a las películas de las principales cineastas de la cooperativa. Las siete sesiones del ciclo combinan propuestas de cine expandido y films a una sola pantalla realizados desde los años setenta por artistas como Margaret Tait, Anna Thew, Jayne Parker, Sally Potter, Sarah Pucill, Lis Rhodes, Gill Eatherley o Nina Danino. From Reel to Real: Women, Feminism and the London Film-makers' Co-operative demuestra el auge de la consciencia feminista en unas prácticas fílmicas que aquí quedan divididas bajo programas temáticos que vehiculan nociones abstractas como el del tiempo y la memoria con consideraciones formalistas, como aquellas metafílmicas que subyacen en al cine estructural. Estos films ponen en crisis las categorías que sustentan la mirada masculina en el ámbito cinematográfico, vindicando otras lógicas propias para la representación femenina. El activismo político, la representación del cuerpo, las dinámicas del lenguaje y lo inefable de ciertas experiencias emotivas se visualizan en unos trabajos que rechazan la objetivación de la mujer en una cultura eminentemente patriarcal. Al hacerlo exploran la materalidad del film y las posibilidades que emergen en él al reivindicar el papel de la mujer como sujeto de representación.


Focii (1974) Jeanette Iljon
Pictures on Pink Paper (1982) Lis Rhodes

21 de agosto de 2016

Light Movement 15: Albert Alcoz y Blanca Viñas


Espectro cromático (2015)

El domingo 28 de agosto se organiza la quinceava sesión de las proyecciones Light Movement en el Spektrum de Berlín (Alemania) con una muestra de proyecciones de diapositivas y películas a cargo de Blanca Viñas y quien esto suscribe. James Edmonds es el comisario de una exquisita programación en la que ya se han mostrado trabajos de Werner Nekes, Jayne Parker, Jonas Mekas, Ute Aurand y Vincent Grenier, entre muchos otros. La Noche Inventada es el título de un conjunto de piezas entre las que se halla una documentación –filmada en formato super 8– del proceso creativo llevado a cabo por la fotógrafa Blanca Viñas. Máscaras, juegos ópticos, filtros de colores, pintura sobre celuloide, dobles y triples exposiciones son algunos de los recursos técnicos empleados tanto en fotografía como en imágenes en movimiento. La proyección se presenta como una reflexión dialéctica sobre la idiosincrasia de los soportes analógicos y la constante dualidad presente en sus posibilidades –sonido/silencio, color/blanco y negro, estático/dinámico, etc.–.

Ciudad flotante / Floating city (2015) slides, color, 3 min. approx.
La noche inventada / The invented night (2014) super 8, b&w, digital sound, 13 min.
Film estático / Static Film (2015) slides, color, 3 min. approx.
Espectro cromático / Color spectrum (2015) super 8, color, silent. 6 min.
Enfoque natural / Natural focus (2012) super 8, b&w, silent, 3 min.
Tres escenas / Three scenes (2013) slides, b&w, 1 min. approx.
Triple exposición / Triple exposure (2013) super 8, b&w, silent, 10 min.
Esperando un eclipse / Waiting for an eclipse (2015) 16 mm + slides, color, optical sound, 6 min. aprox.




Film estático (2015)

25 de julio de 2016

Chapuzón hipnagógico





20 de julio de 2016

MARFICI XII – Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata


Le Savoir-Faire de Nobody (2014) Mikel Guillen

Entre los días 6 y 13 de agosto se celebra la doceava edición del Festival de Cine Independiente de Mar de Plata (Argentina). Verónica Paz es la directora de una muestra que este año consta de una decena de secciones donde se proyectan diversos documentales internacionales recientes y cortometrajes de ámbito nacional. La sección Tren de sombras programada por Jorge Capelloni centra su atención en el cine y el vídeo experimental mediante unas piezas audiovisuales "que resultan de una concepción político-poética del mundo, escenario de la propia subjetividad puesta en escena". Remitiendo tanto al mítico escrito "El reino de las sombras" de Máximo Gorki, sobre la primera proyección pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière, como a la hermosa película de José Luis Guerín de título homónimo, esta sección plantea un intercambio de perspectivas singulares sobre la realidad circundante mientras propone "decodificar la contemporaneidad desde la compleja fusión de lenguajes". Melissa Aller, Rei Hayama, el Duo Strangloscope, Shinkan Tamaki, Julieta Triangular, Azuzena Losana, Diego Barrera, María Cañas, Scott Barley, Takashi Makino y Mikel Guillen son algunos de los realizadores partícipes. Quien esto suscribe colabora con el trabajo A punt de fuga.


Child World (2015) Duo Strangloscope
Climax (2008) Shinkan Tamaki
Intemperie (2014) Luján Montes

18 de julio de 2016

SIFF 2016 – Syros International Film Festival


Elli (2016) Esther Urlus

El 28 de julio empieza la tercera edición del Syros International Film Festival (Grecia). Hasta el 1 de agosto esta isla griega es el escenario de una programación fílmica que entremezcla perspectivas experimentales, trazos videoartísticos, documentaciones ensayísticas y ficciones de género. Una sesión variopinta dedicada a la figura del cineasta y músico Tony Conrad, con trabajos de Paul Sharits, Esther Urlus, Steina y Woody Vasulka, es uno de los principales reclamos de la muestra. La actuación en directo de la Cellule d'Intervention Metamkine; una carta blanca a Pip Chodorov –cineasta, activista y fundador de la editorial Re:Voir y del foro Frameworks, enrtre otras muchas actividades–; y una curiosa mezcla entre películas de culto del género de la ciencia ficción –como Altered States (1980) de Ken Russell, 2001: Una odisea del espacio (1969) de Stanley Kubrick y La Cosa (1982) de John Carpenter– y trabajos abstractos como los de James Whitney y Takashi Makino, configuran las cuatro actividades principales del festival. Una decena de proyecciones dedicadas a la música visual, el cine de found footage, la memoria, los experimentos científicos, la ilustración lunar y las nuevas formas de representación temporal completan una selección heterodoxa y sobresaliente que incluye películas ya clásicas de la vanguardia fílmica como las de Pat O'Neill, Gunvor Nelson, Jordan Belson, Alain Resnais o Malcolm Le Grice.


All Over (2001) Emmanuel Lefrant
T,O,U,C,H,I,N,G (1968) Paul Sharits
Water And Power (1989) Pat O'Neill
Picture Of Light (1994) Peter Mettler