27 de noviembre de 2014

The New American Cinema Group / The Film-Makers' Coop – Subasta


Narcolepsy Cinema, Bradley Eros

Hasta el 3 de diciembre se puede colaborar económicamente con la Film-Makers Cooperative de Nueva York adquiriendo alguna de las obras que subastan de cineastas vinculados a esta mítica distribuidora. Paddle 8 es la plataforma online que la organización dirigida por MM Serra utiliza para mostrar collages, fotografías, series de fotogramas, dibujos, pinturas y demás material gráfico creado por realizadores fílmicos y artistas plásticos multidisciplinarios. Algunos de los nombres más destacados que participan de esta inyección monetaria, destinada a digitalizar los materiales cinematográficos de esta cooperativa fundada en 1961, son: Jonas Mekas, Carolee Schneemann, Leslie Thornton, Takahiko Iimura, Peggy Ahwesh, Bradley Eros, Bill Brand, Jeanne Liotta, Coleen Fitzgibbon, Lynne Sachs y Mark Street. Cineastas con trayectorias contrastadas dentro del cine de vanguardia, el cine lírico, la experimentación documental y la videocreación, cuyas realizaciones audiovisuales forman parte de una colección con más de 5.000 títulos en distribución.


Masstransiscope, Bill Brand
"Blue Movie" film stills 1 Mark Street
Binocular: Flamingo One Leslie Thornton
Bitch Beauty # 1 MM Serra

21 de noviembre de 2014

FLUX Festival de Vídeo d'Autor 2014


Off Takes (2011) Lydia Zimmermann

El Flux Festival de Vídeo d'Autor 2014 llega este año a su novena edición con un amplio programa de actividades que tendrán lugar en el Arts Santa Mónica de Barcelona del 25 al 30 noviembre. Lis Costa y Josep M. Jordana, los dos directores de la muestra, han configurado una serie de presentaciones, proyecciones, actuaciones en directo e instalaciones expositivas que sitúan sus coordenadas entre el ensayo, el documental, la apropiación, la performance, la videodanza, la videoinstalación y demás categorías englobadas bajo el término videocreación. Kòniec Thtr, Lydia Zimmermann y Juan Bufill son los tres nombres propios a los que el festival dedica sendas retrospectivas monográficas, acompañadas de debates y presentaciones de sus autorretratos expresamente realizados para la ocasión. Una instalación silente a doble pantalla creada por Eugeni Bonet (FLUX Mut) y diez piezas elaboradas para la instalación múltiple FLUX VideoCapsa –que cuenta con vídeos de Pierre Bastien, Juan Gamero, Joan Leandre, Xavi Marx, Albert Merino, Victoria Mora, Jesús Ramos, Nuno Rebelo, Ana Rodríguez León y un servidor– son los trabajos expuestos en un festival cuyo acto inaugural constará del espectáculo Diari d'accions a cargo de Pere Faura e Iñaki Álvarez. Otro de los atractivos de la muestra es poder visionar las decenas de autorretratos de videocreadores realizados a lo largo de las ediciones anteriores, en una sección de vídeo a la carta llamada Reflux que incluye obras de Toni Serra, Jacobo Sucari, Lluís Escartín, Xavi Hurtado, Xavier Gavin, Ester Xargay, Núria Font, María Ruido, Maria Sallarès y Germán Scelso, entre muchos otros. En este enlace se puede descargar la postal con los horarios de la muestra.


After Mistery (2014) Joan Leandre
The Perception Of Doors (2014) Eugeni Bonet
Umbrales–E_Pormundo_Afeto (2010) Kònic Thtr
Escrituras naturales (luz de mar) (1988-2014) Juan Bufill
Autorretrato (2014) Lydia Zimmermann

A punt de fuga (2014)



A punt de fuga (2014, vídeo HD, 4 min, b/n, sonido)

Proyección de líneas rectas paralelas que convergen en un lugar geométrico, en un sistema de proyección cónica donde la suma de los factores incita a la fuga.
Documentación acelerada de diferentes puntos de fuga arquitectónicos del espacio público barcelonés, donde la simplificación visual del escenario a formas rectangulares, la compresión sistemática del transcurso temporal y la ralentización del sonido, proponen un diálogo con la profundidad y el estatismo de la caja donde se exhibe, que a la vez revela un deseo de huída.

Una producción del Flux Festival de Vídeo d'Autor 2014.









16 de noviembre de 2014

Mono No Aware VIII 2014


Technicolor N. G. (2014) Walter Forsberg & John Klacksmann

Mono No Aware celebra la octava edición de una muestra dedicada a exhibir las mejores propuestas internacionales de expanded cinema, performances, esculturas e instalaciones fílmicas. Entre los días 5 y 6 de diciembre los Lightspace Studios de Brooklyn (Nueva York) presencian diecisiete obras de veinte-y-cuatro artistas interesados en las cualidades estéticas de las imágenes en movimiento en celuloide, al conjuntarse con sonidos, dispositivos lumínicos, herramientas objetuales o actuaciones en directo. Formatos fílmicos como el 16mm y el super 8 son prácticamente el mínimo común denominador de unos trabajos que exploran las técnicas cinematográficas desde concepciones artísticas colindantes con la abstracción, el conceptual, la psicodelia y el arte de la instalación. Anna Scime –con sus filmes Spore Film Loop Series–, Layne Hinton –con su proyección fantasmagórica Beyond A Shadow Of A Form–, Emilie Lundstrom & Hunter Simpson –con el filme en super 8 Island Arcadia–, Scott Fitzpatrick –con su multiproyección Bruce's Broder– y Joel Schlemowitz –con una performance en 3-D– son algunos de los máximos reclamos de un festival que también incluye la proyección de diapositivas Chiratsuki acompañada de música en directo, el filme Technicolor N. G. de John Klackcsmann & Walter Forsberg, o la película Memo de Krittin Patkuldilok & Hoshika Tachibana, cuya banda sonora es poesía recitada en directo.


Spore Print Film #10 - Ghost Prints (2014) Anna Scime
Bruce's Broders (2013) Scott Fitzpatrick
Beyond A Shadow Of A Form (2013) Layne Hinton

14 de noviembre de 2014

Paris Expérimental Web



La editorial Paris Expérimental, fundada en 1983, renueva su web para continuar ofreciendo algunas de las publicaciones más relevantes del cine de vanguardia y el cine experimental. Traducciones al francés de ensayos clásicos de P. Adams Sitney, Maya Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas o Standish D. Lawder comparten catálogo con escritos de cineastas y teóricos franceses como Maurice Lemaitre, Christian Lebrat, Yann Beauvais o Dominique Noguez. Son libros de referencia, libros de artista, artículos breves –editados en la colección Cahiers– y demás volúmenes que trazan un valioso recorrido tanto por la recepción del cine experimental norteamericano en terreno francés como por la producción de una cinematografía experimental nacional que tiene en los movimientos del letrismo y el situacionismo dos de sus momentos cumbres de producción fílmica no exenta de estéticas formalistas ni problemáticas crítcias.



11 de noviembre de 2014

BIM Bienal de la Imagen en Movimiento 2014


Subconscious Society (2013) Rosa Barba

La Bienal de la Imagen en Movimiento celebra una nueva edición entre los días 20 y 30 de noviembre. Durante estos diez días Buenos Aires (Argentina) se convierte en la capital del cine experimental y el video de creación con un amplio programa de actividades dividido en cuatro secciones: exposición, proyecciones, actividades especiales y presentaciones. En el primer apartado cabe mencionar la muestra que el Muntref Centro de Arte Contemporáneo dedica al trabajo de Rosa Barba, Hito Steyerl, Claudia Joskowicz y Graciela Sacco, entre otros. Por lo que hace referencia a las Actividades especiales se ha organizado un seminario sobre teoría del cine experimental impartido por Emilio Bernini, una clase magistral de Hito Steyerl y dos talleres realizados por Lucas Bambozzi y Luis Macías, sobre el contexto social de la imagen en movimiento y el revelado artesanal del celuloide. La sección Presentaciones incluye una charla de Clara Garavelli sobre la publicación de su libro Video experimental argentino. Una cartografía crítica y otra alrededor de la traducción de los textos de Stan Brakhage, originalmente publicados en lo volúmenes Metaphors on Vision, Brakhage Scrapbook: Collected Writings 1964-1980, Essential Brakhage: Selected Writings on Filmmaking y Telling Time: Essays of a Visionary Filmmaker. Pero sin duda la sección más amplia está formada por la programación sw decenas de proyecciones de trabajos audiovisuales situados entre las artes electrónicas, la videocreación, el cine ensayo, la animación, el cine documental y la experimentación performática. Hilke Doering, David Dinnell y Lauren Howes son algunos de los comisarios que han seleccionado piezas de cineastas como John Smith, Robert Todd o Julie Murray en sus sesiones. Entre las proyecciones monográficas destacamos las de Peter Kubelka y Jack Chambers, dos de los clásicos del avant-garde cinema internacional. Otra de las actividades remarcables de esta edición es la nueva convocatoria del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, en la que este año participan 48 artistas audiovisuales sudamericanos.


Schwechater (1958) Peter Kubelka
The Hart Of London (1970) Jack Chambers 
Cosas por venir (2014) Luciano Zubillaga

7 de noviembre de 2014

Festival of (In)appropiation # 7


TOHO (2013) Sellotape Cinema

El Festival of (In)appropiation alcanza su séptima edición con un programa doble de trabajos actuales que se apropian de material ajeno para cuestionar, ampliar o tergiversar el valor de los sonidos y las imágenes de los productos audiovisuales originales. Jaimie Baron, Lauren Berliner y Greg Cohen son los tres organizadores de un festival que tendrá su presentación en febrero de 2015 en el marco del The Egyptian Theater de Hollywood. La muestra, patrocinada por Los Angeles Filmforum, se completa con la publicación de un DVD que se añade al listado de compilaciones editadas hasta la fecha, cuya selección puede consultarse en este enlace. Algunos de los realizadores destacados de esta selección son nombres habituales de la escena experimental internacional –especialmente del collage fílmico y del (des)montaje audiovisual– como es el caso de los americanos LJ Frezza, Gregg BiermannBrian L. Frye, el canadiense Clint Enns y el colectivo australiano Soda_Jerk. El vídeo musical Send Me A Copy, realizado por un servidor, también forma parte de la selección.

Programa A

Astro Black: Race for Space by Soda_Jerk (Australia, digital video, color, sound, 2010, 6:06)
Demolished Every Second by John Davis (US/Tajikistan, 16mm on digital video, color, sound, 2014, 4:25)
Sara Nokomis Weir by Brian L. Frye (US, digital video, color, sound, 2014, 20:00)
Lexicon by Celeste Fichter (US, digital video, color, silent, 2014, 2:36)
The Bags, Probably 1971 by Joshua Yates (US, hand-processed 16mm film on video, black & white and color, sound, 5:11)
No Signal Detected by Péter Lichter (Hungary, digital video, color, sound, 2013, 2:33)
TOHO by Sellotape Cinema (UK, digital video, color, sound, 2013, 9:30)
Nothing by LJ Frezza (US, digital video, color, sound, 2014, 6:27)
Array by Ben Balcom (US, digital video, color, sound, 2013, 7:18)
My clothes were dragging me back by Maria Magnusson (Sweden, digital video, color, sound, 2012, 4:53)
Falling in Love…with Chris and Greg: Work of Art! Reality TV Special by Chris E. Vargas and Greg Youmans (US, digital video, color, sound, 2012, 14:00)
Iterations by Gregg Biermann (US, digital video, color, sound, 2014, 5:37)

Programa B

Astro Black: We are the Robots by Soda_Jerk (Australia, digital video, color, sound, 2010, 6:35)
Landscape with broken dog by Orazio Leogrande (Argentina, digital video, black & white and color, 2014, 14:00)
Let Me ASMR You by Clint Enns (Canada, digital video, color, sound, 2014, 2:40)
It Takes All Sorts by Rachel Stuckey (US, digital video, color, sound, 2014, 10:30)
Overpass by Kami Chisholm (Canada, digital video, color, sound, 2014, 4:57)
The End of an Error by Peter Freund (US, digital video, black & white, sound, 2013, 10:00)
Dear Britney by Battersby and Duke (US, digital video, color, sound, 2014, 5:00)
The Plastic Garden by Ip Yuk Yiu (Hong Kong, digital video, color, sound, 2013, 11:30)
Soft Pong Inari
 by Michael Lyons & Palle Dahlstedt 
(Japan/Sweden, digital video, color, sound, 2014, 2:06)
Notes For A Polish Jew by Abraham Ravett (US, 16mm & 8mm on digital video, color, silent, 2012, 8:05)
Send Me a Copy by Albert Alcoz (Spain, digital video, color, sound, 2011, 5:24)
In Light, In! by Ken Paul Rosenthal (US, 16mm on digital video, black & white, sound, 2013, 12:00)


Demolished Every Second (2014) John Davis 
Nothing (2014) LJ Frezza
Array (2013) Ben Balcom
No Signal Detected (2013) Péter Lichter

6 de noviembre de 2014

Scratch Projection – Films Récents


Konrad & Kurfurst (2013-2014) Esther Urlus

Light Cone inicia sus proyecciones en el Studio des Ursulines de París con una selección de películas experimentales actuales, añadidas a la colección de la distribuidora a lo largo de este último año. Todos los títulos de esta sesión titulada Films Récents y organizada para el día 12 de noviembre, están realizados por artistas occidentales residentes en Europa o América del Norte, dos de los centros geográficos más activos en producir creaciones libres y radicales de naturaleza ensayística, formalista y/o conceptual. Tomonari Nishikawa –con sus desplazamientos cromáticos de un enclave exterior de Manhattan–, Ian Helliwell –con su recomposición electrónica de filmaciones apropiadas con exhibiciones acuáticas–, Alexandre Larose –con su pictoralismo paisajístico de evocaciones impresionistas– y la pareja Girardet & Müller –con su análisis fragmentado de escenas narrativas apropiadas sobre la herida y el corte–, son algunos de los cineastas incluidos en un programa ecléctico de trabajos configurados, indistintamente, en soportes videográficos o filmográficos.

Programa completo:

Torque de Björn Kämmerer 2012 / 35 mm / coul / son / 7' 00
Brouillard de Alexandre Larose 2013 / 35 mm / coul / sil / 10' 00
Cross de Christophe Guérin 2014 / vidéo / n&b / son / 4' 49
Water Gardens de Ian Helliwell 2013 / vidéo / coul / son / 4' 50
My BBY 8L3W de Neozoon 2014 / vidéo / coul / son / 3' 03
In Other Words de Daniel Burkhardt 2014 / vidéo / coul / sil / 9' 30
Cut de Christoph Girardet & Matthias Müller 2013 / vidéo / coul-n&b / son / 13' 00
Framelines de Scott Hammen 2013 / vidéo / coul / sil / 9' 20
No Moon de Christopher Cogan 2014 / 16 mm / coul-n&b / son / 10' 00
Konrad & Kurfurst de Esther Urlus 2013-2014 / 16 mm / coul / son / 7' 00
45 7 Broadway de Tomonari Nishikawa 2013 / 16 mm / coul / son / 5' 00


45  7 Broadway (2013) Tomonari Nishikawa
Brouillard (2013) Alexandre Larose
In Other Words (2014) Daniel Burkhardt

31 de octubre de 2014

52º Ann Arbour Film Festival 16mm Tour – Union Docs


Fresno (2014) Leandro Listorti

El programa itinerante de la última edición del Ann Arbor Film Festival se proyecta en el espacio Union Docs de Nueva York el domingo 2 de noviembre. Esta selección de trabajos en formato de 16mm incluye catorce películas de realizadores de Canadá, Estados Unidos, Argentina, Alemania y Dinamarca. Rebecca Meyers, Mike Stoltz, Malena Szlam, Pablo Mazzolo y Leandro Listorti son algunos de los cineastas incluidos en una sesión en la que también se presenta el trabajo del restaurador Mark Toscano, artífice del imprescindible blog Preservation Insanity. Hace dos años, cuando el tour del festival pasó por Barcelona, pudimos analizar el conjunto de piezas fílmicas en una breve reseña.

Programa completo:

The Handeye (Bone Ghosts) (Anja Dornieden and Juan David Gonzalez Monroy) Berlin, Germany | 2012 | 7 min
With Pluses and Minuses (Mike Stoltz) Los Angeles, CA | 2013 | 5 min
Lunar Almanac (Malena Szlam) Montreal, Canada | 2013 | 4 min
murmurations (Rebecca Meyers) Lewisburg, PA | 2013 | 6 min
Tacoma (Courtney Krantz) Brooklyn, NY | 2013 | 6.5min
Fresno (Leandro Listorti) Buenos Aires, Argentina | 2014 | 3 min
Will o' the Wisp (Andrew Kim) Los Angeles, CA | 2013 | 23.5min
Sleeping District (Tinne Zenner) Copenhagen, Denmark | 2014 | 11 min
Light Year (Paul Clipson) San Francisco, CA | 2013 | 10 min
Certain Things (Mark Toscano) Los Angeles, CA | 2014 | 4 min
Square Dance, Los Angeles County, California, 2013 (Silvia das Fadas) Los Angeles, CA | 2013 | 9 min
Burn Out the Day (Sasha Waters Freyer) Richmond, VA | 2014 | 4 min
A Study in Natural Magic (Charlotte Pryce) Los Angeles, CA | 2013 | 3 min
Photooxidation (Pablo Mazzolo) Buenos Aires, Argentina | 2013 | 13 min


Tacoma (2013) Courtney Krantz
Photooxidation (2013) Pablo Mazzolo
Will o' The Wisp (2013) Andrew Kim
Lunar Almanac (2013) Malena Szlam
A Study In Natural Magic (2013) Charlotte Pryce

28 de octubre de 2014

Universo vídeo: La Vidéothèque


Premère demeure (2010) Elise Vandewalle

El proyecto audiovisual La Vidéothèque y el LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de la ciudad de Gijón presentan una nueva exposición dentro de la serie Universo vídeo. La Vidéothèque es una plataforma inaugurada en 2010 que se dedica a la exhibición, la difusión y la publicación de trabajos audiovisuales de artistas contemporáneos. Comisariada conjuntamente por Chloé Dragna y Alfredo Aracil, la muestra comprende obras de nueve videocreadores y cineastas que documentan espacios naturales o ensayan relatos sobre la imagen en movimiento para revelar miradas curiosas y modos particulares de entender el entorno. Entre todas las piezas destacamos la perfección minimalista a la hora de registrar la marea por Thibault Jehanne y, sobretodo, la fascinación que producen las continuas transformaciones de nubes, filmadas con intervalos de tiempos variables en el filme de Philippe Cote. La exposición organizada en el en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón se podrá visitar entre los días 7 de noviembre de 2014 y 8 de febrero de 2015.

Piezas incluidas:

Ismaïl Bahri, Orientations
Combes & Renaud, Pornographie
Jérôme Schlomoff, Henri Plaat
Thibault Jehanne, Eclipse
Elise Vandewalle, Premère demeure
Oriol Sanchez, Waking Windows aka Victoria's Wake
Boris du Boullay, Je n'ai fait que t'attendre
Philippe Cote, Des nuages aux fêlures de la terre


Des nuages aux fêlures de la terre (2007) Philippe Cote 
Orientations (2010) Ismaïl Bahri
Eclipse (2014) Thibault Jehanne