21 de septiembre de 2014

The Wire – Off The Page




El festival Off The Page organizado por la revista musical inglesa The Wire incluye un programa de piezas fílmicas y videográficas experimentales titulado The Bleeping Light: Explorative Sensoriums In Experimental Film & Video. A lo largo de los días 26, 27 y 28 de septiembre el centro artístico Arnolfini de la ciudad de Bristol (Inglatera) ofrece un programa de actividades centrados en el arte sonoro contemporáneo y la música experimental. El programa de proyecciones, seleccionado por la curadora Sally Golding del colectivo OtherFilm, está formado por trabajos de artistas sonoros y cineastas como Ben Gwilliam, Karel Doing, Simon Payne, Lynn Loo, Sally Golding, Makino Takashi, Stephen Cornford, Anja Dornieden & Juan Gonzalez. Multiproyecciones, sonido en directo y materiales en celuloide de 16mm digitalizados para su exhibición óptima en loop, son algunas de las constantes de las propuestas expuestas.

End Rolls (2009) Lynn Loo
Nebula Rising (2008) Hangjun Lee & Chulki Hong
Solipsism Cinema (2013) Stephen Cornford
Palindrome Series (2013) Karel Doing
Primitives (2014) Spatial
Vice Versa Et Cetera (2010) Simon Payne
Biofeedback In Simulation (2013) Botborg
Second Sun (2013) Joel Stern & Pia Borg
Energetically Favourable Configurations (2014) Sculpture
2012 (2012) Makino Takashi
Oxide (ii) (2014) Ben Gwilliam
Noisy Licking, Dribbling And Spitting (2014) Vicky Smith
The Hand Eye (Bone Ghosts) (2012) Anja Dornieden & Juan Gonzalez
Ghost - Loud + Strong (2012) Sally Golding


Primitives (2014) Spatial
Biofeedback In Simulation (2013) Botborg 
Vice Versa Et Cetera (2010) Simon Payne

19 de septiembre de 2014

A Pact with the Process: 20 Years of Film Farm


Strawberries In The Summertime (2014) Jennifer Reeves

El 20 de septiembre el espacio Pleasure Dome de Toronto (Canadá) proyecta un conjunto de filmaciones analógicas que celebran veinte años de existencia del Independent Imaging Retreat, un centro artístico organizado por Philip Hoffman. Este centro de producción fílmica, también conocido como Film Farm, ha sido el escenario de decenas de talleres prácticos alrededor de la creación cinematográfica artesanal. A lo largo de veinte años cineastas de procedencias diversas han filmado y revelado en este granja cercana al Mount Forest Ontario. A Pact with the Process: 20 Years of Film Farm es el título que anuncia una sesión de piezas experimentales ligadas, en cierta medida, tanto a la representación del paisaje de los alrededores, como a las texturas abstractas producidas por tratamientos químicos característicos aplicados sobre la emulsión del celuloide. Como indican en las notas del programa, los trabajos presentados celebran "el trabajo y el oficio, la contingencia y el azar, la expresión personal a través de la poética del proceso". La muestra consta de una proyección previa en loop.

Prescreening Loop:
Not as I Do, Matt Soar, 2009
Film Farm Medley, Lillah Halla, 2012
Film Farm 2013 Garden Cam, Lisa Marr, 2013
Film Farm Dance, Becka Barker, 2004

Programme:
Working Portraits, Maia Cybelle Carpenter, 2005
Untitled, Matt Soar, 2009
Behind this Soft Eclipse, Eve Heller, 2004
Swell, Carolynne Hew, 1998
Markings 1-3, Eva Kolcze, 2011
Kiss, Lyndsay Bloom, 2012
Last Light Breaking, Leslie Supnet, 2012
Demi monde, Caroline Monnet, 2013
H2 Oh Oh, Deirdre Logue, 2000
The Mount Forest Men’s Synchronized Swim Team, unknown filmmaker, 1993
Minus, Chris Chong, 1999
Holy Holes, Lillah Halla, 2012
Captifs d’amour, John Greyson, 2011
Solarization, Maria Magnusson, 2013
Your New Pig is Down the Road, Helen Hill, 1999
Strawberries in the Summertime, Jennifer Reeves, 2014




Strawberries In The Summertime (2014) Jennifer Reeves

18 de septiembre de 2014

Multiverso – Muestra Itinerante de Cine Playtime


Misterio (2013) Chema García Ibarra

La Muestra Itinerante de Cine Playtime estrena un nuevo programa titulado Multiverso. La primera proyección tendrá lugar en el espacio Niu de Barcelona el 26 de septiembre. Cuatro trabajo recientes realizados por creadores nacionales forman una sesión que según lo organizadores "muestran diferentes mundos que habitan en éste". Un cortometraje de ciencia ficción –con ecos a THX 1138 (1971) de George Lucas – dirigido por César Pesquera, un ensayo sobre la historia de la ciudad de Madrid a cargo del colectivo Los Hijos, una ficción sobre la representación de la adolescencia en el universo de internet realizado por Tomás Peña y un retrato enigmático –cargado de surrealismo cotidiano– de una mujer mayor que cree en los extraterrestes elaborado por Chema García Ibarra, forman el recorrido de la sesión. En este enlace se puede descargar un Pdf con información complementaria del programa.

Programa:

Círculo uno, de César Pesquera
Enero 2012 o la apoteosis de Isabel La Católica, de Los Hijos
6 LOLA 6, de Tomás Peña
Misterio, de Chema García Ibarra


Círculo uno (2010) César Pesquera
Enero 2012 o la apoteosis de Isabel La Católica (2012) Los Hijos
6 LOLA 6 (2014) Tomás Peña

16 de septiembre de 2014

Frenkel Defects. Edition II – Crater Lab


Sanctuary Kevin Rice

El jueves 18 de septiembre se inicia la andadura del laboratorio independiente Crater Lab en el cine Zum Zeig Cinema de Barcelona. "Frenkel Defect. Edition II" es el título de un programa de filmaciones en 16mm realizadas por diferentes autores pertenecientes a colectivos como Double Negative, Balagan, Sight Unseen, LOMAA, Handmade Film Institute, Cherry Kino o Process Reversal. Precisamente uno de los cinco componentes de esta última organización fílmica norteamericana, Kevin Rice, estará presente para introducir la sesión. Según los organizadores la proyección Frenkel Defects "es una exploración intermitente de la imperfección, documentada a través de creaciones en celuloide realizadas por artistas en laboratorios independientes". Robert Schaller, Sarah Biagini y Martha Jurksaitis son algunos de los cineastas seleccionados para la sesión.

Programa:

26 Pulse Wrought Andrew Busti (Process Reversal)
Beneath Your Skin of Deep Hollow Malena Szlam (Double Negative)
Salt Martha Jurksaitis (Cherry Kino)
I Swim Now Sarah Biagini (Process Reversal)
Lunar Almanac Malena Szlam (Double Negative)
Rewards Mariya Nikiforva (Balagan)
At Hand Andrew Busti (Process Reversal)
Corn Mother Taylor Dunne (Process Reversal)
SEE/SAW Charlie Egleston (LOMAA)
To the Beach Robert Schaller (Handmade Film Institute)
DER SPAZIERGANG Margaret Rorison (Sight Unseen)
Sanctuary Kevin Rice (Process Reversal)


Corn Mother Taylor Dunner
Salt Martha Jurksaitis

15 de septiembre de 2014

WNDX 2014


Mynarsky Death Plummet (2014) Matthew Rankin

El WNDX Festival of Moving Image de Winnipeg (Canadá) llega a su novena edición con un programa selecto que sigue apostando por los más innovador y radical del cine experimental y el video de artistas. Entre los días 24 y 28 de septiembre se presentan diversos programas de trabajos breves englobados bajo los enunciados Astral Projections, Strangely Familiar, All Luminous, Gyros and Heroin y Grey Eminence. Los realizadores Fabio Scacchioli, Pablo Marín, Aaron Zeghers, Scott Fitzpatrick, Clint Enns, Anja Dornieden & Juan González Monroy  son algunos de los seleccionados en estas sesiones que amalgaman visiones particulares, concepciones dispares de lo cinematográfico que quedan unidas por concepciones que atañen a las búsquedas lumínicas, la extrañeza de lo cotidiano o el valo del blanco y negro como decisión fílmica. El resto del festival lo completa una instalación en loop de Kelsey Braun, un ciclo de videos de Scott Benesiinaabandan comisariado por Cecilia Araneda, el evento One Take Super 8 de realización y proyección express, dos filmes de Denis Côté, las performance Hiper_ por parte de Freya Björg Olafson y Unzip Violence a cargo de Karl Lemieux, un programa que celebra el vigésimo aniversario del Film Farm Show y otras actividades como el ciclo Unspeakable Architectures, McLuhan Extensions And Homemade Projector Performances. El programa completo se puede descargar en este enlace.


Far From (2014) Barbara Stenberg
Forsaken (2012) Heidi Philips
11 Parking Lots And One Gradual Sunset (2014) A. Zeghers & N. Webber
Walking With Phil (2013) Clint Enns

11 de septiembre de 2014

Millenium Film Journal No.60 – Fundamentals




La revista Millenium Film Journal llega a su sexagésimo número con un conjunto de textos compilados bajo el enunciado "Fundamentals". Los conceptos "esencial" y "básico", aplicados al cine y el vídeo de artistas, quedan ejemplificados en una entrevista a Morgan Fisher, un ensayo sobre el arte lumínico de James Turrell y un análisis sobre laboratorios independientes a cargo del activista Pip Chodorov, entro otros escritos. Apuntes sobre la cultura fílmica fotoquímica de raíz doméstica anotados por Kim Knowles, una reseña del filme Karpotrotter por parte del profesor y cineasta Joel Schlemowitz y una crónica de la última edición del Ann Arbor Film Festival redactada por Caroline Koebel, son algunos de los artículos incluidos en el nuevo volumen de una revista fundamental. En este enlace se puede encargar una copia por anticipado.

El contenido completo es el siguiente:

Fundamentals

Introduction
REVIEWS
Joel Schlemowitz, Karpotrotter at the Tribeca Film Festival
Caroline Koebel, 52nd Ann Arbor Film Festival
J. Ronald Green, Lynne Sachs: Disarming Drift
Susan Felleman, Erika Balsom's Exhibition Cinema in Contemporary Art
ARTICLES
Kim Knowles, Self-Skilling and Home-Brewing. Some Reflections on Photochemical Culture
Pip Chodorov, The Artist-Run Film Labs
Alison Wielgus, Inside the Director's Studio. Screening Room, Art and Avant-Garde Cinema, and Television's Pedagogical Impulse
Ara Osterwell, James Turrell, Dreams Beyond Cinema
Joana Pimenta, Serial Chance: Inserts and Intruders
COLOR
Penelope Spheeris, Bradley Eros and Aline Mare, Robert Schaller, Esther Unis, Joanna Vaude
ARTIST PAGES
Faith Holland, VVVVVV
INTERVIEWS
Enrico Camporesi and Rinaldo Censi, Single-takes and Great Complexities. A Conversation with Morgan Fisher
IN MEMORIAM
Jill Godmilow, Harun Farocki 1944-2014


Dhatu (2010) James Turrell

7 de septiembre de 2014

Life Is An Opinion – Films By Mary Helena Clark & Karen Yasinsky


Orpheus (outtakes) (2013) Mary Helena Clark 

Los días 12 y 13 de septiembre se presenta una selección de filmes de Mary Helena Clark y Karen Yasinsky en diversas salas cinematográficas de California. La Filmforum de Los Ángeles y Yerba Buena Center For The Arts de San Francisco son dos de los espacios que acogen una sesión donde el cine onírico de imágenes misteriosas –editadas bajo asociaciones hipnóticas– de Mary Helena Clark, dialoga con los planteamientos fragmentados, de animaciones complejas, configurados por Karen Yasinsky. De este modo el proceso de rotoscopia puntillista planteado en un trabajo como Marie (2010) traza una dialéctica con la abstracción de luminosidades resplandecientes en Sound Over Water (2009). Algunas de estas realizaciones puede visionarse en los canales personales que cada una de ellas tiene abierto en la plataforma Vimeo.

Sound Over Water, by Mary Helena Clark (2009, 5 min., 16mm)
The Lonely Life of Debby Adams, by Karen Yasinsky (2013, 12 min., digital video)
After Hours, by Karen Yasinsky (2013, 10.5 min., digital video)
Orpheus (outtakes), by Mary Helena Clark (2013, 6 min., 16mm)
The Sound of Running in My Voice, by Mary Helena Clark (2014, 8 min., digital video)
Marie, by Karen Yasinsky (2010, 6 min., digital video)
Life is an Opinion, Fire a Fact, by Karen Yasinsky (2012, 10 min., digital video)
Audition, by Karen Yasinsky (2012, 4 min., digital video)
The Dragon is the Frame, by Mary Helena Clark (2014, 14 min., 16mm)


Marie (2010) Karen Yasinsky
Audition (2012) Karen Yasinksy

5 de septiembre de 2014

Experimenta – 57th BFI London Film Festival


The Film That Buys The Cinema (2014) Cube Cinema

El BFI London Film Festival organiza una nueva edición, incluyendo la sección Experimenta de rigor. En esta ocasión los programadores Helen de Witt, Benjamin Cook y William Fowler han seleccionado un amplio listado de trabajos que basculan entre las denominaciones "experimental media" y "artists' moving image". El carácter experimental del tratamiento sonoro y visual de la mayoría de filmes es uno de los requisitos de unas películas que visitan el documental, la ficción y la animación bajo consideraciones heterodoxas. Del 8 al 19 de octubre se presentan diecinueve programas formados por largometrajes cercanos a la concepción de "documental experimental" –que parece haberse asentado es la escena de muestras internacionales– y decenas de películas, más o menos breves, incluídas en sesiones colectivas. La película "The Films That Buys The Cinema", realizada por diferentes autores para apoyar la continuidad de la sala Cube Cinema de Bristol, una sesión dedicada al malogrado Harun Farocki, un documental de Eric Baudelaire y un tributo a los filmes en super 8 de Maria Klonaris son algunas de las proyecciones monográficas. Las demás vienen conformadas por trabajos recientes de videocreadores, artistas audiovisuales y cineastas como John Smith, Thomas Draschan, Tomonari Nishikawa, Michael Robinson, Robert Beavers, David Leister, Kevin Jerome Everson o Ben Russell. Uno de las sesiones más recomendables es la que ha programado el restaurador Mark Toscano que, en "Meditations From Our Lady Of The Angels", ha escogido películas clásicas de la tradición vanguardista del este de Estos Unidos, recientemente recuperadas por la Academy Film Archives. Algunos de ellas fueron filmadas por creadores emblemáticos como Morgan Fisher, Pat O'Neill, Gary Beydler, Chick Strand o John Whitney.


Night Noon (2014) Shambhavi Kaul
Atlantis (2014) Ben Russell
The Dark, Krystle (2013) Michael Robinson
Dark Light (2014) John Smith

31 de agosto de 2014

25 FPS Festival – 10th edition


Model Fifty-One Fifty-Six (2014) Josh Weissbach

Del 25 al 28 de septiembre se celebra una nueva edición del festival 25 FPS de Zagreb (Croacia). Las principales secciones de la muestra son el programa competitivo, una selección de trabajos por parte del jurado, una serie de performances de expanded cinema, la sección Reflexes dedicada a la producción croata y el apartado Kino 23 que incluye largometrajes de ficción, documentales y animación. El listado de piezas ligadas a la experimentación audiovisual ya se ha dado a conocer y consta de un amplio abanico de géneros y temas tratados por realizadores como Deborah Stratman, Sergio Caballero, Hope Tucker y Dane Komljen. La mayoría de enlaces añadidos a continuación contienen los trailers de cada una de las piezas; algunas de ellas están disponibles para su visionado íntegro, como es el caso de la abstracción orgánica de Josh Weissbach.

Alexander Stewart, Fort Morgan, 22’, US, 2014
Alexandre Larose, brouillard - passage #14, 10’, CA, 2013
Anouk de Clercq, Thing, 18’, BE, IT, 2013
Arash Nassiri, Tehran-Geles, 18’, FR, 2014
Basma Alsharif, Deep Sleep, 13’, FR, GR, MT, 2014
Billy Roisz, darkroom, 13’, AT, 2014
Dane Komljen, Višak vjetra, 25’, FR, BIH, RS, 2014
Deborah Stratman, Hacked Circuit, 15’, US, 2014
Elisabeth Caravella, Howto, 25’, FR, 2014
Florian Kindlinger, Peter Kutin, E# - from a glacial tune, 20’, AT, 2014
Guillaume Cailleau, LABORAT, 21’, DE, 2014
Hayoun Kwon, Village modèle, 10’, FR, 2013
Hope Tucker, Handful of Dust, 9’, US, 2013
Joel Wanek, Sun Song, 15’, US, 2013
Josh Weissbach, Model Fifty-One Fifty-Six, 11’, US, 2014
Josip Žuvan, Wash your hands first, 8’, HR, 2014
Laida Lertxundi, We Had the Experience but Missed the Meaning, 8’, ES, US, 2014
Laure Prouvost, Wantee, 15’, UK, 201
Leni Huyghe, PS Sao Paulo, 15’, BE, BR, 2013
Louis Henderson, All That is Solid, 16’, FR, GH, 2014
Malena Szlam Salazar, Lunar Almanac, 4’, CA, 2013
Michael Moshe Dahan, Two Points of Failure, 13’, US, 2014
Sergio Caballero, Ancha es Castilla/N'importe quoi, 23’, ES, 2014
Shambhavi Kaul, Mount Song, 9’, IN, US, 2013
Silvestar Kolbas, Kino Crvena zvijezda, 11’, HR, 2014
Yoriko Mizushiri, Snow Hut, 6’, JP, 2014
Yuri Ancarani, Da Vinci, 25’, IT, 2012


Višak vjetra (2014) Dane Komljen
Kino Crvena zvijezda (2014) Silvestar Kolbas
Village modèle (2014) Hayoun Kwon
Hacked Circuit (2014) Deborah Stratman

29 de agosto de 2014

Revista Lumière. 07


Eye (1978) Guy Sherwin

La revista cinematográfica Lumiére alcanza su séptima publicación con un número dedicado principalmente a los cineastas Guy Sherwin y Laida Lertxundi. El inglés, uno de los nombres clave de la escena británica de raíz estructural-materialista de la década de los años setenta, adalid de la performance fílmica y del sonido sintético practicado sobre la banda sonora óptica del formato de 16mm, y la española residente en Estados Unidos, una de las creadoras actuales más reconocidas de la experimentación narrativa que documenta el paisaje, retrata cuerpos ausentes e insinúa escuchas musicales etéreas, son los dos nombres propios de un volumen que también incluye contenidos sobre otros realizadores tan diversos como David Gatten, Júlio Bressane, Jean-Luc Godard, Petter Hutton, Adolpho Arrietta, Paulo Rocha y Kenji Mizoguchi. La entrevista realizada a Jonas Mekas por Miguel García y Andrea Queralt es otro más de los alicientes de una revista dirigida por Francisco Algarín Navarro que esta vez cuenta con colaboradores de excepción como Nicky Hamlyn, Esperanza Collado y Elena Duque.


Messages (1981-84) Guy Sherwin

27 de agosto de 2014

Scratch Expanded 2014


Idrofoni (2011) Pietro Pirelli

La distribuidora francesa Light Cone organiza de nuevo el Scratch Expanded, un festival multidisciplinar centrado en prácticas artísticas recientes vinculadas a la noción de cine expandido. Les Voûtes de París (Francia) es el espacio artístico que acoge esta séptima edición que se celebrará íntegramente a lo largo del día 13 de septiembre. Una instalación del cineasta británico Chris Welsby titulada Trees In Winter y seis performances fílmicas configuradas por La Cellule d'Intervention Metamkine, Paolo Gioli, Gaëlle Rouard, Pietro Pirelli y Julien Maire, forman el grueso de una muestra que, como cada año, amplía las fronteras de lo que se entiende por Expanded Cinema. Para hacerlo estas prácticas admiten las novedosas tecnologías digitales pero privilegian el uso de cacharrería lumínica añeja, el recurso del loop como base de la repetición y la variación, el acompañamiento de sonidos experimentales –a menudo de procedencia electrónica–, la presencia escénica de los artistas, los recitados en directo metacinematográficos y el énfasis, inevitable, en los medios cinematográficos analógicos; especialmente focalizado en la presencia del proyector de 16mm.


Sans Titre (2014) Gaëlle Rouard
Open Core (2009) Julien Maire

25 de agosto de 2014

Artists’ Television Access (ATA) – 30th Anniversary


Walt Disney's Taxi Driver' (2012) Bryan Boyce

El mítico espacio alternativo Artists' Television Access (ATA) de San Francisco (Estados Unidos), dirigido por el iconoclasta Craig Baldwin, celebra su treinta aniversario con una programación especial que acontecerá entre los meses de septiembre y noviembre de 2014. Una retrospectiva formada por piezas de los principales artistas implicados en la organización del este ejemplar microcinema (Open Screening Retrospective), una maratón de treinta horas seguidas formada por trabajos de realizadores variopintos como George Kuchar o Bill Brown (30-hour Movie Marathon) y una sesión dedicada a homenajear las series Other Cinema, con la obra de tres miembros del colectivo 992 –Bryan Boyce, James T. Hong y Sylvia Schedelbauer– son algunas de las actividades organizadas para un festejo que tambén ha iniciado una campaña de crowdfunding con la intención de mejorar la logística de sus instalaciones y las condiciones de sus proyecciones.


Election Collectibles (2000) Bryan Boyce
State oOf The Union (2001) Bryan Boyce

22 de agosto de 2014

INCITE! Issue #5: Blockbuster


35mm Snipe Films

El quinto número de la revista especializada INCITE, que se publicará a lo largo de otoño de este año, está centrado en las múltiples concepciones fílmicas del término Blockbuster. Peter Nowogrodzki ha sido el editor de este nuevo volumen dedicado a analizar las múltiples posturas y los entresijos del cine comercial desde perspectivas críticas y artísticas que atañen a los modos de crear, exhibir y consumir el Cine –dentro y fuera de Hollywood. En la editorial se apuntan algunos de los ejes teóricos debatidos en un número en el que participan agitadores y artivistas del experimental media como son Walter Forsberg, Roger Beebe, Lucy Raven, Oliver Laric, Olia LialinaBrian Droitcour. Las dos imágenes que ilustran la entrada pertenecen a la web 35mm Snipe Films conducida por Walter Forsberg, un espacio online que recupera la publicidad en formato estándar de los fragmentos iniciales y finales de trailers y teasers comerciales.

Blockbuster
Issue Number Five

Table of Contents
Peter Nowogrodzki Editorial Statement

Blockbuster Effects
Walter Forsberg B.B. D.F.
Roger Beebe Blockbuster
John Klacsmann Not Blockbuster
Jodie Mack Variations on Blockbusters
Amy Sloper Lab Bags

The Hollywood Psyche
Colin Beckett Finding a Liberal Form: Oppenheimer, Morris, Godmilow
Christina Battle Hollywood Movies, Media Hype, and the Contemporary Survivalist Movement: An Appropriated Study
Giampaolo Bianconi Power Sources: Energy in Today's Superhero Blockbuster
Ian Page Like Literally Driving Without a Steering Wheel at the Speed of Light on a Road That May or May Not Exist and Apparently We've Hit Some Things Already: A Conversation with Norman Klein
Kevin B. Lee Pre-making a Chinese Hollywood Blockbuster: Transcultural Flows and the Culture of Anticipation in Transformers: Age of Extinction

Audience vs. User
Brian Droitcour Yelp Reviews
Sam Axelrod Netflix Comments
Olia Lialina Turing Complete User
Kalan Sherrard Image Dump

Movie Consequences: The Reality in Illusion
Oliver Laric Versions
Lucy Raven Deep Background
Anna Ialeggio The Game of the Future
Ian Cheng Screenshots
Gregory Kalliche On Mimetic Polyalloy
Pablo de Ocampo Unseen Cinema: Lucy Raven's Curtains


35mm Snipe Films

20 de agosto de 2014

Wavelengths 2014


Under The Atmosphere (2014) Mike Stoltz

Un año más el festival TIFF de Toronto (Canadá) ha elaborado el programa de la sección Wavelengths para presentar lo mejor de la experimentación fílmica actual. Entre el 19 y el 25 de agosto se muestran cientos de trabajos fílmicos presentados en decenas de secciones de entre las cuales reseñamos la centrada en el cine experimental y la videocreación. "Daring, visionary and autonomous voices" y "Films that expands our notion of cinema" son las dos frases con las que se anuncian una serie de largometrajes –de Sergei Loznitsa, Lisandro Alonso, Tsai Ming-Liang, Eric Baudelaire y Matías Piñeiro, entre otros– y, especialmente, cuatro programas de películas breves que ofrecen una visión poliédrica de las búsquedas fílmicas más osadas y radicales de la escena internacional. La postura performativa ante la escenario público, el carácter etéreo e indescriptible de lo atmosférico, la tergiversación de la narración ortodoxa del relato y la presencia lunar como influencia para visualizar cambios de estado, tanto mentales como geográficos, son los nexos de unión de cuatro programas que cuentan con algunos de los cineastas más relevantes del momento. Ken Jacobs, Johann Lurf, Mike Stoltz, Mary Helen Clark y Anna Marziano son algunos de los nombres cuyas piezas han sido seleccionadas en una sección paralela que este año incluye un buen número de filmes realizados en países no occidentales, como es el caso Tailandia (Intransit de Jakrawal Nilthamrong), Corea del Sur (Beep de Kim Kyung-man) o Palestina (The Policeman's House de Mich'ael Zupraner).

Wavelengths 1: Open Forms
Wavelengths 2: Something In the Atmosphere
Wavelengths 3: Tales Told
Wavelengths 4: Night Noon


Intransit (2013) Jakrawal Nilthamrong
The Dragon Is The Frame (2014) Mary Helen Clark
Canopy (2014) Ken Jacobs
Orizzonti Orizzonti! (2014) Anna Marziano