29 de agosto de 2014

Revista Lumière. 07


Eye (1978) Guy Sherwin

La revista cinematográfica Lumiére alcanza su séptima publicación con un número dedicado principalmente a los cineastas Guy Sherwin y Laida Lertxundi. El inglés, uno de los nombres clave de la escena británica de raíz estructural-materialista de la década de los años setenta, adalid de la performance fílmica y del sonido sintético practicado sobre la banda sonora óptica del formato de 16mm, y la española residente en Estados Unidos, una de las creadoras actuales más reconocidas de la experimentación narrativa que documenta el paisaje, retrata cuerpos ausentes e insinúa escuchas musicales etéreas, son los dos nombres propios de un volumen que también incluye contenidos sobre otros realizadores tan diversos como David Gatten, Júlio Bressane, Jean-Luc Godard, Petter Hutton, Adolpho Arrietta, Paulo Rocha y Kenji Mizoguchi. La entrevista realizada a Jonas Mekas por Miguel García y Andrea Queralt es otro más de los alicientes de una revista dirigida por Francisco Algarín Navarro que esta vez cuenta con colaboradores de excepción como Nicky Hamlyn, Esperanza Collado y Elena Duque.


Messages (1981-84) Guy Sherwin

27 de agosto de 2014

Scratch Expanded 2014


Idrofoni (2011) Pietro Pirelli

La distribuidora francesa Light Cone organiza de nuevo el Scratch Expanded, un festival multidisciplinar centrado en prácticas artísticas recientes vinculadas a la noción de cine expandido. Les Voûtes de París es el espacio artístico que acoge esta séptima edición que se celebrará íntegramente a lo largo del día 13 de septiembre. Una instalación del cineasta británico Chris Welsby titulada Trees In Winter y seis performances fílmicas configuradas por La Cellule d'Intervention Metamkine, Paolo Gioli, Gaëlle Rouard, Pietro Pirelli y Julien Maire, forman el grueso de una muestra que, como cada año, amplía las fronteras de lo que se entiende por Expanded Cinema. Para hacerlo estas prácticas admiten las novedosas tecnologías digitales pero privilegian el uso de cacharrería lumínica añeja, el recurso del loop como base de la repetición y la variación, el acompañamiento de sonidos experimentales –a menudo de procedencia electrónica–, la presencia escénica de los artistas, los recitados en directo metacinematográficos y el énfasis, inevitable, en los medios cinematográficos analógicos; especialmente focalizado en la presencia del proyector de 16mm.


Sans Titre (2014) Gaëlle Rouard
Open Core (2009) Julien Maire

25 de agosto de 2014

Artists’ Television Access (ATA) – 30th Anniversary


Walt Disney's Taxi Driver' (2012) Bryan Boyce

El mítico espacio alternativo Artists' Television Access (ATA) de San Francisco, dirigido por el iconoclasta Craig Baldwin, celebra su treinta aniversario con una programación especial que acontecerá entre los meses de septiembre y noviembre de 2014. Una retrospectiva formada por piezas de los principales artistas implicados en la organización del este ejemplar microcinema (Open Screening Retrospective), una maratón de treinta horas seguidas formada por trabajos de realizadores variopintos como George Kuchar o Bill Brown (30-hour Movie Marathon) y una sesión dedicada a homenajear las series Other Cinema, con la obra de tres miembros del colectivo 992 –Bryan Boyce, James T. Hong y Sylvia Schedelbauer– son algunas de las actividades organizadas para un festejo que tambén ha iniciado una campaña de crowdfunding con la intención de mejorar la logística de sus instalaciones y las condiciones de sus proyecciones.


Election Collectibles (2000) Bryan Boyce
State oOf The Union (2001) Bryan Boyce

22 de agosto de 2014

INCITE! Issue #5: Blockbuster


35mm Snipe Films

El quinto número de la revista especializada INCITE, que se publicará a lo largo de otoño de este año, está centrado en las múltiples concepciones fílmicas del término Blockbuster. Peter Nowogrodzki ha sido el editor de este nuevo volumen dedicado a analizar las múltiples posturas y los entresijos del cine comercial desde perspectivas críticas y artísticas que atañen a los modos de crear, exhibir y consumir el Cine –dentro y fuera de Hollywood. En la editorial se apuntan algunos de los ejes teóricos debatidos en un número en el que participan agitadores y artivistas del experimental media como son Walter Forsberg, Roger Beebe, Lucy Raven, Oliver Laric, Olia LialinaBrian Droitcour. Las dos imágenes que ilustran la entrada pertenecen a la web 35mm Snipe Films conducida por Walter Forsberg, un espacio online que recupera la publicidad en formato estándar de los fragmentos iniciales y finales de trailers y teasers comerciales.

Blockbuster
Issue Number Five

Table of Contents
Peter Nowogrodzki Editorial Statement

Blockbuster Effects
Walter Forsberg B.B. D.F.
Roger Beebe Blockbuster
John Klacsmann Not Blockbuster
Jodie Mack Variations on Blockbusters
Amy Sloper Lab Bags

The Hollywood Psyche
Colin Beckett Finding a Liberal Form: Oppenheimer, Morris, Godmilow
Christina Battle Hollywood Movies, Media Hype, and the Contemporary Survivalist Movement: An Appropriated Study
Giampaolo Bianconi Power Sources: Energy in Today's Superhero Blockbuster
Ian Page Like Literally Driving Without a Steering Wheel at the Speed of Light on a Road That May or May Not Exist and Apparently We've Hit Some Things Already: A Conversation with Norman Klein
Kevin B. Lee Pre-making a Chinese Hollywood Blockbuster: Transcultural Flows and the Culture of Anticipation in Transformers: Age of Extinction

Audience vs. User
Brian Droitcour Yelp Reviews
Sam Axelrod Netflix Comments
Olia Lialina Turing Complete User
Kalan Sherrard Image Dump

Movie Consequences: The Reality in Illusion
Oliver Laric Versions
Lucy Raven Deep Background
Anna Ialeggio The Game of the Future
Ian Cheng Screenshots
Gregory Kalliche On Mimetic Polyalloy
Pablo de Ocampo Unseen Cinema: Lucy Raven's Curtains


35mm Snipe Films

20 de agosto de 2014

Wavelengths 2014


Under The Atmosphere (2014) Mike Stoltz

Un año más el festival TIFF de Toronto ha elaborado el programa de la sección Wavelengths para presentar lo mejor de la experimentación fílmica actual. Entre el 19 y el 25 de agosto se muestran cientos de trabajos fílmicos presentados en decenas de secciones de entre las cuales reseñamos la centrada en el cine experimental y la videocreación. "Daring, visionary and autonomous voices" y "Films that expands our notion of cinema" son las dos frases con las que se anuncian una serie de largometrajes –de Sergei Loznitsa, Lisandro Alonso, Tsai Ming-Liang, Eric Baudelaire y Matías Piñeiro, entre otros– y, especialmente, cuatro programas de películas breves que ofrecen una visión poliédrica de las búsquedas fílmicas más osadas y radicales de la escena internacional. La postura performativa ante la escenario público, el carácter etéreo e indescriptible de lo atmosférico, la tergiversación de la narración ortodoxa del relato y la presencia lunar como influencia para visualizar cambios de estado, tanto mentales como geográficos, son los nexos de unión de cuatro programas que cuentan con algunos de los cineastas más relevantes del momento. Ken Jacobs, Johann Lurf, Mike Stoltz, Mary Helen Clark y Anna Marziano son algunos de los nombres cuyas piezas han sido seleccionadas en una sección paralela que este año incluye un buen número de filmes realizados en países no occidentales, como es el caso Tailandia (Intransit de Jakrawal Nilthamrong), Corea del Sur (Beep de Kim Kyung-man) o Palestina (The Policeman's House de Mich'ael Zupraner).

Wavelengths 1: Open Forms
Wavelengths 2: Something In the Atmosphere
Wavelengths 3: Tales Told
Wavelengths 4: Night Noon


Intransit (2013) Jakrawal Nilthamrong
The Dragon Is The Frame (2014) Mary Helen Clark
Canopy (2014) Ken Jacobs
Orizzonti Orizzonti! (2014) Anna Marziano

11 de agosto de 2014

Recomendación estival – El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos




Hasta el 31 de agosto se puede visitar en el MACBA de Barcelona El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos, una muestra imprescindible que elabora un amplio recorrido por el trabajo de Eugeni Bonet en tanto que cineasta, programador y teórico del cine experimental, la videocreación y las artes electrónicas. Tras anunciar la inauguración –con fotogramas de cada una de sus piezas audiovisuales–, las actividades complementarias –formadas por mesas redondas, proyecciones y debates– y la publicación de un libro y una web –un volumen impreso con una significativa selección de ensayos, artículos y reseñas sobre el arte de la imagen en movimiento, y un espacio online que contiene la mayoría de sus textos, escritos desde mediados de los años setenta hasta la actualidad– recordamos que quedan pocos días para visitar la exposición. Para hacerlo añadimos un conjunto de fotografías a alta resolución (hacer clic en cada una de ellas para comprobarlo) realizadas por el estudio Lafotogràfica y presentadas aquí por cortesía del MACBA. Paneles informativos, apuntes iniciales de las film-esculturas, reconstrucciones de algunas de ellas, vitrinas con los desplegables de cada una de las seis programaciones fílmicas recuperadas, monitores televisivos y proyecciones videográficas en pantalla son los principales elementos visibles en las imágenes publicadas en esta entrada. En la última de ellas se puede consultar la programación disponible en la sala anexa, una sala oscura fílmica con butacas que culmina la exposición con algunos de los trabajos más cinematográficos de cada uno de los seis programas presentados; entre ellos algunos canónicos como Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje y El cine calculado, y otros completamente delirantes, como es el caso del sorprendente Ciencia-fricción: tecnofábulas para el crepúsculo del milenio.
















8 de agosto de 2014

The Mechanical Paradise: The Films of Steven Woloshen


RH Factor (2008)

El 15 de agosto se presenta en el centro fílmico LIFT de Toronto un programa de películas realizadas por Steven Woloshen, uno de los mayores especialistas en la práctica del cine sin cámara. The Mechanical Paradise: The Films of Steven Woloshen es una selección de dieciséis piezas creadas en 35mm –a excepción de Son of Dada (1982), manipulada sobre soporte de 16mm– que experimentan con todo tipo de tratamientos químicos, pictóricos y plásticos (cortes, incisiones, trazos, etc.) aplicados sobre la emulsión fotográfica. Este cine de naturaleza deconstructiva –situado a medio camino e la abstracción y de la figuración– quedó representado textualmente en un libro titulado Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker escrito por Woloshen. La sesión del Liason of Independent Filmmakers of Toronto contará con la presencia del mismo cineasta.

Programa:

Free Speech (2012, 35mm on video, sound, .5 min.)
Frobisher Bay (2012, 35mm on video, sound, 2 min.)
Crossing Victoria (2013, 35mm on video, sound, 4 min.)
RH Factor (with Alexandra Grimanis, 2008, 35mm on video, sound, 3.5 min.)
Fleeing Rotland (2009, 35mm on video, sound, 5 min.)
Chronicle Reconstructions (2008, 35mm on video, sound, 3 min.)
Son of Dada (1982, 16mm, sound, 2.5 min.)
Bru Ha Ha! (2002, 35mm, sound, 2 min.)
The Babble on Palms (2002, 35mm, sound, 4 min.)
The Curse of the Voodoo Child (2005, 35mm, sound, 3.5 min.)
Two Eastern Hair Lines (2004, 35mm, sound, 4 min.)
La Dolce Vita (2008, 35mm, sound, 2 min.)
Phont Cycle (2006, 35mm, sound 4.5 min.)
Zero Visibility (2009, 35mm, silent, 2 min.)
Editorial (2009, 35mm, sound, 10 min.)
Camera Takes Five (2003, 35mm, sound, 3 min.)


Fleeing Rotland (2009)
La Dolce Vita (2008)
Zero Visibility (2009)

5 de agosto de 2014

LAD "China Girls" – Rebekka Erin Moran




Durante el mes de agosto la artista norteamericana Rebekka Erin Moran organiza una serie de perfomances fílmicas tituladas Laboratory Aim Density que recrean los fotogramas de las China Girls. Estos cinco eventos realizados junto a diversas actrices, actores y músicos, tendrán lugar en Köln, Nijmegen, Rotterdam y Munich entre los días 5 y 27 de agosto. Cada una de las performances es una versión diferente alrededor del mismo tema: el proceso de filmación de las pocas imágenes que aparecen en cada bobina de cada película, útiles para calibrar el color y la densidad de la emulsión al procesarla y hacer copias de la misma. La presencia impertérrita de una figura femenina entre recuadros de colores planos es la imagen habitual de las China Girls, pero existen cientos de variantes de la misma idea creados bajo sistemas de producción dispares que sugieren la evolución tecnológica y los cambios de paradigma de las industrias del medio cinematográfico.

5 Agosto: Glasmoog Kunsthochschule für Medien Köln
"Suck My Succesful Lipstick" featuring Anna McCarthy & Tagar

8 Agosto: Extrapool Nijmegen
"Suck My Succesful Lipstick" featuring Marielle Verdijk,Anna McCarthy & Tagar

9 Agosto: Wolfart Project Space Rotterdam
"Ice cream, You scream" a mixed cast night of perforgy

15 Agosto: Prince Of Wales Munich
"Rococo Carny" featuring nude model G.

27 Agosto: Kunstraum Munich
"TBA" actors and musicians TBA





2 de agosto de 2014

Festival de Lima 2014 – Cine experimental


Love Song (2014) Robert Todd

El Festival de Cine de Lima 2014 se celebra entre los días 8 y 14 de agosto. Entre la amplia selección de películas destaca una sección de cine experimental que incluye un homenaje al cineasta inglés Guy Sherwin –pionero en el campo del cine expandido y en el uso de la banda de sonido óptica como área gráfica de impulsos sonoros– y un ciclo de cine experimental japonés con filmes de Tomonari Nishiwawa y Rey Hayama. En esta misma sección paralela Julieta Averbuj y Dana Bonilla han comisariado un programa de cine experimental y vidoecreación llamado Otras Miradas que incluye piezas recientes de realizadores como los norteamericanos Robert Todd y Robert Russell, los canadienses Eva Kolzce y Chris Kennedy, los argentinos Pablo Marín, Andrés Denegri y Gonzalo Egurza, el alemán Thorsten Fleisch o los españoles Mario Santamaría y José Luis Guerín. Trypps#7 (Badlands) (2010), Markings 1-3 (2011), 4x8x3 (2004), Aula Magna (2013), Resistfilm (2014), Postface (2011) y Picture Particles (2014) son algunas de las películas más recomendables de un programa en el que Triple exposición (2013) –realizada por un servidor– también forma parte de la selección. La mayoría de ellas han sido filmadas en super 8 o 16mm bajo acercamientos que participan de la mirada libre del cine lírico, la subjetividad del cine autobiográfico, la querencia del celuloide heredera del cine amateur y la actitud iconoclasta que pone en duda todo lo anterior.


Ocho décadas sin luz (2014) Gonzalo Egurza
Pictures Particles (2014) Thorsten Fleisch
Markings 1-3 (2011) Eva Kolzce

31 de julio de 2014

Cartografía Animada – Arteleku


L'Arca de Noé (2014–in progress) Laura Ginés

Cartografía animada es el enunciado del taller de animación que las cineastas Laura Ginés e Izibene Oñederra impartirán en el centro Arteleku de San Sebastián, entre el 18 de agosto y el 5 de septiembre. La también realizadora de animación Isabel Herguera es la coordinadora de este curso gratuito dirigido a ilustradores y amantes de la imagen en movimiento. Uno de los propósitos de las clases es representar el entorno más cercano mediante la práctica de la animación y el uso descriptivo del registro sonoro. Tal y como se indica en las notas escritas del programa, este taller teórico y práctico promueve experimentar como  "lo cotidiano visible y lo imaginario latente se entrelazan para crear una cartografía animada, fragmentada y coral del lugar y los alrededores". Algunos de los trabajos que se visionarán para ejemplificar las principales directrices del taller son las películas Un Jou (1998) de Marie Paccou, 3 Way To Go (1997) de Sarah Cox, Tango (1980) de Zbigniew Rybczynski, Furniture Poetry (1999) de Paul Bush y Pinocchio (1999) de Gianluigi Toccafondo.


Hotzanak, For Your Own Safety (2013) Izibene Oñederra
Un Jou (1998) Marie Paccou
3 Ways To Go (1997) Sarah Cox
Pinocchio (1999) de Gianluigi Toccafondo