22 de octubre de 2014

Anthology Film Archives – Show & Tell: Richard Tuohy


Seoul Electric (2012)

La serie de sesiones Show & Tell, organizadas en el Anthology Film Archives de Nueva York, son proyecciones monográficas con lo más relevante del cine experimental actual que ponen especial énfasis en el debate y el análisis crítico elaborados junto a los artistas, tras los visionados. Más allá de las programaciones designadas como Essential Cinema –dedicadas a recuperar lo más notorio de la historia del cine internacional, desde Dziga Vertov a Carl T. Dreyer, pasando por todos los cineastas norteamericanos de vanguardia de los sesenta– este espacio mítico de la exhibición fílmica experimental neoyorquina mantiene un lazo con la actualidad gracias a un ciclo por el que han pasado algunos de los nombres más relevantes del "critical cinema". Cecilia Dougherty, Peter Rose, MM Serra, Deborah Stratman, Donigan Cumming, Jeanne Liotta, Jesse McLean, Rosa Barba, Steve Cossman, Gibbs Chapman, Tomonari Nishikawa, Mike Hoolbloom, Gustav Deutsch y Jenny Perlin son algunos de los nombres que han pasado por el Maya Deren Theater del Anthology Film Archives dentro del programa Show & Tell. Entre octubre y diciembre de 2014 los tres cineastas participantes son Richard Tuohy, Vincent Grenier y la pareja de directores Roberta Friedman & Grahame Weinbren. De entre ellos destacamos el trabajo del australiano Tuohy, uno de los dos fundadores del laboratorio independiente Nanolab, especializado en el trabajo analógico con la copiadora óptica concluir películas, principalmente abstractas, con desarrollos visuales de rítmicas musicales. Etienne's Hand (2011)Seoul Electric (2012)Dot Matrix (2013) y Blue Line Chicago (2014) son algunos de lo filmes incluidos en unas sesiones que han viajado, o viajarán, por otros centros fílmicos y microcinemas de Estados Unidos como Sight Unseen en Baltimore, Mass Art Film Society en Boston o Exploded View Gallery en Tucson.


Dot Matrix (2013)
Tree Lines (2009)
Flyscreen (2009)

20 de octubre de 2014

Fondo cristal

por Blanca Viñas




16 de octubre de 2014

Jornadas de Reapropiación 2014


Iterations (2014) Gregg Bierman

El fin de semana del 24 al 26 de octubre se celebra una nueva edición de las Jornadas de Reapropiación en Ciudad de México. El Museo Universitario del Chopo es el lugar donde se celebra esta muestra dedicada al cine de found footage, el reciclaje audiovisual y el détournement fílmico. Piezas de videocreación con imágenes y sonidos reutilizados comparten espacio con recuperaciones de materiales analógicos resueltos como compilaciones documentales de cine amateur o experimentaciones abstractas de texturas cromáticas. El programa de este año incluye producciones que cuestionan la propiedad de los metrajes originales desde el masaje mediático –Copyright Is For Losers (2008) de Ninotchka Art Project– y la transformación narrativa –Uso Justo (2005) de Coleman Miller– o revisitan las home movies lejos de la nostalgia que a menudo se les asocia –Your Lost Memories (2012) de Miguel Ángel Blanca y Alejandro Marzoa. Completan las jornadas una retrospectiva a Sam Green, una muestra de prácticas realizadas en un taller de apropiación, actuaciones de cine expandido y decenas de películas agrupadas en dos proyecciones de la selección oficial que demuestran la vitalidad y la versatilidad de las prácticas internacionales de found footage. Send Me A Copy (2011), editada por un servidor con música de The Transistor Arkestra, ha sido una de las incluidas en una sección formada por las siguientes piezas:

As The Train Goes By, Mickael Muraz
America's Wonderland, Robert Lyons
En Garde!, Emiliano Cano Díaz
Ficción inmobiliaria, Left Hand Rotation
La gran carrera, Kote Camacho
Study For Interior With Figures And Sounds, Rick Nieve
Sometimes A Cigar Is Just A Cigar, Jonathan Palomar
Computers Watching Movies, Benjamin Grosser
200 N. W. 5th Street, Josh Weissbach
Format, Christine Lucy Latimer
Street Anal-ysis, Pablo Molina Guerrero
This Song Was Written By Leonard Cohen, Anne Forrester
This Is (Not) Yates, Joshua Yates
Symphonic Memories, Jaro Minne
It's In Your Eyes, Sergio García Locatelli y Sean Schoenecker
Frankenstein Revisited, Georg Koszulinski
Landscape With Broken Dog, Orazio Leogrande
Los Gedelovskys, Antonio Anton Jarque
Cinza, Micael Espinha
Street Views, Annie Berman
I Had The Time Of My Life, Pedreck Badano
Rewind (Pronunciese_en_un _inglesmexica_estilo_neoliberal), Juan Caloca
Iterations, Gregg Biermann
Glory Hole, Manuel Alejandro Martinez Martinez
Send Me A Copy, Albert Alcoz
Haikus For Karaoke, Roberto Santaguida
Ondar ahoak / Bocas de arena, Angel Aldarondo
2.866.642 Ways To Create Space, Sofia Caetano
Officer Tube Meets Happy Ghost, soJin Chun
#2014 (Working Title), Silvia Biagioni
Entropia y materia, Sejen Luna
Antiprism, Guillaume Vallée
The Fashion Religion, Area Erina López Pino
Him And Her, Daphne Rosenthal
Piedras, Bally Valdivieso Zamora
The Wait, Janeke Meekes, Marèl Jap-Sam
Axiom, Sally Grizzell Larson


America's Wonderland (2013) Robert Lyon
Street Anal-ysis (2012) Pablo Molina Guerrero
Cinza (2014) Micael Espinha
En garde! (2009) Emiliano Cano

14 de octubre de 2014

Stanley Sunday – Cráter-Lab


Sound Of The Sun (2011)

Cráter-Lab, el laboratorio independiente de cine analógico recientemente inaugurado en Barcelona, organiza una proyección con los trabajos del cineasta Stanley Sunday aka David Domingo. El sábado 18 de octubre se presenta un programa titulado Brillo Garantizado formado por un conjunto de películas filmadas en super 8 y 16mm a lo largo de estos últimos años. Película Sudorosa, Desayunos y meriendas y El monstruo me come son algunos de los trabajos presentados en una sesión con películas sorpresa que contará con la inestimable presencia del realizador castellonense. En este enlace recuperamos una breve entrevista –voluntariamente sintética– que le hicimos en motivo de la primera proyección de Película sudorosa (2009).

Sound Of The Sun, 16mm. Sonido sincronizado. 3 min.
Película sudorosa Parte 1, Súper 8. Sonido magnético. 10 minutos.
El monstruo me come, Súper 8. Sonido magnético. 5 min.
Desayunos y meriendas, Súper 8. Sonido magnético. 7 min.
Película sorpresa
Beach Warriors. 16mm. Sonido sincronizado. Doble versión. 3 min cada una.
Película sorpresa
Película sudorosa Parte 2, Súper 8. 8 min.




                                                                                              Sound Of The Sun (2011)

13 de octubre de 2014

Martin Arnold – SEFF14


Pièce touchée (1989)

El Festival de Cine Europeo de Sevilla se introduce de nuevo en el cine experimental con una sección paralela dedicada a la figura del cineasta austriaco Martin Arnold. Sus características piezas de found footage son investigaciones metódicas de breves secuencias de cine de ficción, manipuladas repetidamente mediante la copiadora óptica con la intención de revelar insólitas relaciones significantes entre personajes, ritmos musicales inauditos y desarrollos temporales entrecortados que parecen tener lugar en una dimensión paralela. Pièce touchée (1989), Passage à l’acte (1993), Alone. Life wastes and hardy (1998), Deanimated (2002), Shadow cuts (2010), Soft palate (2010), Self control (2011), Haunted house (2011) son todas las películas que se proyectarán en un ciclo que se completa con la exposición de sus instalaciones en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), entre los días 6 y 30 de noviembre. Simultáneamente el festival sevillano programa unas sesiones de cine experimental realizado en Austria que incluye trabajos de la algunos de los nombres más representativos de esta cinematografía europea, una de las clásicas del cine de vanguardia internacional gracias a la labor de figuras como Peter Kubelka y Kurt Kren. Peter Tscherkassky, Siegfried A. Fruhauf, Eve Heller, Johann Lurf y Christian Neubacher, son algunos de los artistas representados en esta sección paralela titulada Austrian Trip. Un programa más escueto que el viajó por las filmotecas hace un par de años y se tituló Breaking Ground: 60 Years of Austrian Experimental Cinema. 


Passage à l'acte (1993)
Soft Palate (2010)

8 de octubre de 2014

(Un) Fixed Terra Firma – Analog Films from Artist-Run Labs


Parties visible et invisible d'un ensemble... (2009) Emmanuel Lefrant

El espacio Cinema Project de Portland (Estados Unidos) organiza una sesión doble con algunas de las películas realizadas por cineastas vinculados a laboratorios independientes de Berlín, La Courneuve y Bruselas. (Un) Fixed Terra Firma es el título de dos sesiones programadas para los días 27 y 28 de octubre que cuentan con filmes elaborados en LaborBerlin, L'Abominable y Labo Bruxelles, espacios de creación en celuloide situados en Europa, que recuperan los material desechados por una industria cinematográfica decantada plenamente por la reconversión digital. Como afirman en la nota de la sesión los filmes seleccionados experimentan con el celuloide tienen una línea unitaria cuyo nexo común es el hecho de que "demonstrate extremes of the photographic process." Mahine Rouhi, Olivier Fouchard's Tahousse, Emmanuel Lefrant y Els van Riel son algunos de los protagonistas de unas películas acabadas en soporte fílmico, tanto en 16mm como en 35mm.

27 de octubre:
Parties visible et invisible d'un ensemble sous tension by Emmanuel Lefrant [France, 2009, 35mm, color, sound, 7 min.]
Tahousse by Olivier Fouchard & Mahine Rouhi [France, 2009, 16mm, b&w, silent, 6 min.]
H(i)J by Guillaume Cailleau [Germany, 2009, 16mm, b&w, silent, 6 min.]
Didam by Mahine Rouhi & Olivier Fouchard [France, 2000, 16mm, b&w, sound, 11 min.]

28 de octubre:
Gradual Speed by Els van Riel [Belgium, 2013, 16mm, b&w, sound, 52 min.]




Tahousse (2009) Olivier Fouchard & Mahine Ruohi

7 de octubre de 2014

Harun Farocki: 4 films from 1967-1997 – àngels barcelona


The Expression of Hands (1997)

El jueves 9 de octubre se inaugura en la galería àngels barcelona un homenaje al malogrado artista Harun Farocki. Comisariada por su viuda Antje Ehmann, la exposición consta de cuatro trabajos audiovisuales que puntúan la amplia trayectoria del realizador alemán. The Words of the Chairman (1967, 3 Min.), Some problems of anti-authoritarian and anti-imperialist urban warfare in the case of West Berlin or: Their Newspapers (1968, 17 Min.), Jean-Marie Straub and Daniéle Huillet at Work on a film based on Franz Kafka's Amerika (1983, 26 Min.) y The Expression of Hands (1997, 30 Min.) son las obras que se podrán ver en formato videográfico en este espacio artístico de la calle Pintor Fortuny. Los dos primeros son ensayos que documentan conflictos políticos de los años sesenta, para acabar afirmando que "words can become weapons". Un homenaje a las novedosas formas marxistas del cine de los Straub, planteado como un making of sobre la adaptación fílmica de la novela Amerika de Kafka, y un estudio sobre la capacidad expresiva de las manos al contextualizarla en entornos laborales dentro de la historia del cine mediante, completan la muestra. Para ampliar la información acceder al siguiente enlace.


The Words of the Chairman (1967)

5 de octubre de 2014

Transient Visions: Festival of the Moving Image 2014


The Blue Record (2013) Jeremy Moss & Erik Anderson

La muestra Transient Visions: Festival of the Moving Image de Nueva York (Estados Unidos) celebra su segunda edición. David Chirico y Melissa Mischke son los dos directores de un festival que se celebrará los días 10 y 11 de octubre. Brian Murphy y Tomonari Nishikawa han sido los dos programadores que han seleccionado el listado de piezas que forman parte de las cuatro proyecciones principales. Si los trabajos escogidos por el primero ponen en juego las texturas videográficas del reciclaje audiovisual, los del segundo se decantan por las posibilidades fílmicas del celuloide en tanto que soporte analógico hecho de emulsión fotográfica. Entre las cuatro sesiones se encuentran trabajos de nombres habituales de la escena experimental internacional como son los de Karissa Hahn, Christine Lucy Latimer, Clint Enns, Aaron Zeghers, Josh Weissbach, Paul Turano y Lorenzo Gattorna. Dos performances audiovisuales a cargo de las parejas Debora & Jason Bernagozzi y Stephen Schweitzer & Brain Murphy completan un programa que incluye una película de animación sobre el mar de Galicia –La mar salada (2014)–, otra rodada en un centro comercial del puerto de Barcelona –Under the Heat Lamp an Opening (2014)–  y una última filmada en los bosques de los alrededores de Tossa de Mar –Triple Exposure (2013)–.

10/17/2014
Program: trav·e·logue. Curated by Brian Murphy

Death Songs & Car Bombs (Brendan & Jeremy Smyth, 6 min, 2013, Indonesia)
Rimbaud (Péter Lichter, 20 min, 2014, Hungary)
Traveling Shots: NYC (Diane Nerwen, 16 min, 2014, USA)
Sun Song (Joel Wanek, 15 min, 2013, USA)
Dreaming Mao (Dan Anderson, 7 min, 2014, China/USA)
Sunrise Fires (Lorenzo Gattorna, 6 min, 2013, USA)

Program: A mind flies, and a memory stays. Curated by Tomonari Nishikawa

The Blue Record (Jeremy Moss & Erik Anderson, 17 min, 2013, USA)
A Day’s Plead (Linda Fenstermaker, 7 min, 2014, USA)
La mar salada (Elena Duque, 3 min, 2014, Spain)
Under the Heat Lamp an Opening (Zachary Epcar, 10 min, 2014, USA/Spain)
Supernym (Jesse Malmed, 13 min, 2013, USA)
Model Fifty-One Fifty-Six (Josh Weissbach, 11 min, 2014, USA)
In Effluence accord; Emulsion (Karissa Hahn, 3 min, 2013, USA)

10/18/2014
Program: Moving Along a Line, Yesterday and Tomorrow. Curated by Tomonari Nishikawa

Jane’s Birthday (Christine Lucy Latimer, 4 min, 2013, Canada)
Rain Painting (Ann Deborah Levy, 6 min, 2014, USA)
Triple Exposure (Albert Alcoz, 10 min, 2013, Spain)
From One's Silence to Other's (Hiljaisuudesta toiseen) (Annika Rapo & Panu Johansson, 8.5 min, 2014, Finland)
Merging Lanes (Daniel J. Lupo, 4.5 min, 2014, USA)
Round Trip (Roger Deutsch, 6 min, 2013, USA/Hungary)
11 Parking Lots and One Gradual Sunset (Aaron Zeghers & Nigel Webber, 8.5 min, 2014, Canada)
A Knight’s Walk (Clint Enns, 12 min, 2014, Canada)

Program: Looking, and looking back. Curated by Brian Murphy

Golden Eye (LJ Frezza, 6 min, 2013, USA)
Nothing Seems to Last (Daniel Robin, 6 min, 2013, USA)
Tea with Teddy (Tony Lawrence, 3 min, 2014, Australia)
Blind Spot (Cristin Hughes, 10 min, 2014, USA)
peep (Jessica Fenlon, 7 min, 2013, USA)
Auto repair (Autoselbstreparatur) (Michael Lyons, 6 min, 2014, Japan)
Conspiracy (Aaron Zeghers, 6 min, 2014, Canada)
Three Koans (Derek Dadian-Smith, 7 min, 2013, USA)
Toward the Flame (Paul Turano, 5 min, 2014, USA)
Scherzo (Roger Deutsch, 5 min, 2014, USA)
Daytime '1990 (Dan Anderson, 9min, 2014, USA)


Supernym (2013) Jesse Malmed
Death Songs & Car Bombs (2013) Brendan & Jeremy Smith
Under the Heat Lamp an Opening (2014) Zachary Epcar
Sunrise Fires (2013) Lorenzo Gattorna

2 de octubre de 2014

Lens – Máster VideoLab de Creación Audiovisual Contemporánea


La Herida (2013) Fernando Franco

Lens, la Escuela de Artes Visuales ubicada en la ciudad de Madrid, organiza el Máster de Creación Audiovisual Contemporánea durante el curso 2014-2015. Pablo Useros es el coordinador de unos estudios anuales enfocados hacia la consolidación de conocimientos técnicos y teóricos por parte del alumnado. "La capacidad de análisis, el enfoque crítico y el compromiso artístico" son tres de los ejes metodológicos de una enseñanza que cuenta con algunos de los realizadores, investigadores y programadores más significativos del panorama actual del cine nacional, tanto desde el ámbito del documental como el de la ficción, sin dejar de lado la experimentación. El 20 de octubre empiezan unos estudios que se impartirán cada semana durante los lunes, los miércoles y los viernes, hasta alcanzar las 350 horas lectivas. El listado de ponentes con los que parte el curso incluye nombres tan reconocidos de la escena del "documental experimental" como son los de Andrés Duque, María Cañas, Víctor Moreno o Lois Patiño. Investigadores, críticos y programadores como Gonzalo de Pedro, Elena Oroz, Playtime Audiovisuales, Javier H. Estrada o Fernando Vilchez, realizadores de ficción como Fernando Franco, Carlos Serrano Azcona o Javier Rebollo, y activistas del experimental en celuloide como Alberto Cabrera Bernal, forman parte de una plantilla de docentes en el que también se hallan profesionales de la fotografía, el montaje y el guión de documentales para televisión como son los especialistas Lola Mayo, Santiago Racaj, Fernando Martin Llorente y el mismo Pablo Useros. La información completa sobre el Máster se puede consultar en este enlace.


El muerto y ser feliz (2012) Javier Rebollo
Edificio España (2012) Víctor Moreno
El Árbol (2009) Carlos Serrano Azcona

1 de octubre de 2014

Curta8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba


Toronto Island (2008) Xisela Franco

La décima edición del festival Curta8 de Curitiba (Brasil) sigue apostando por el soporte analógico del super 8 con una programación de trabajos que celebran la práctica fílmica de este formato subestándar. Una sección competitiva internacional, un conjunto de filmaciones realizadas como "Tomadas Únicas" y una sección de cine español forman un festival dirigido por Leandro Bossy que tendrá lugar en la Caixa Cultural Curitiba. Desde el jueves día 2 hasta el domingo día 5 se podrán visionar películas de cineastas como Ernesto Baca, Benjamín Elenberger, David Bellard, Chung Yu-Ju, Jukiana Sanson o Alex Brandao. El director de la (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña, Ángel Rueda, ha comisariado un programa de películas cuyo título homenajea la figura de Iván Zulueta. Las dos sesiones que forman "Arrebato en Super 8" cuentan con las piezas de David Domingo, Elena Duque, Lucía Vilela, Laboratorium, Xisela Franco, Alberto Cabrera Bernal y un servidor. Como indica Rueda la selección de películas es un itinerario ecléctico por algunas de las manifestaciones cinematográficas realizadas en super 8 en la Península Ibérica a lo largo de los últimos años, "un amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta la narración, el documental y el ensayo."


De cara a la galería (2014) Elena Duque
Bendita calle (2005) Ángel Rueda

23 de septiembre de 2014

NYFF 52: Projections


Broken Tongue (2013) Mónica Savirón

La experimentación fílmica internacional tiene una cita ineludible con la nueva sección Projections del New York Film Festival (Estados Unidos). Reducida a los días 3 y 5 de octubre, el programa de la edición número 52 del festival neoyorquino consta de trece sesiones que varían entre proyecciones individuales de largometrajes y sesiones colectivas de piezas breves. El malogrado Harun Farocki, Phillip Warnel y Eric Baudelaire son los tres realizadores cuyos  trabajos Sauerbruch Hutton Architects, Letter To Max y Ming Of Harlem: Twenty One Storeys In The Air quedan presentados en sesiones personales. Mucho más recomendables son las sesiones conjuntas confeccionadas por películas más o menos breves de cineastas habituales de la escena experimental internacional como son Mary Helen Clark, Ben Rivers, Kevin Jerome Everson, Jennifer Reeves, Mike Stoltz, Ben Russell, Tomonari Nishikawa, Jodie Mack, Janie Geiser, Richard Tuohy o Paul Clipson. Entre ellos vale la pena mencionar las propuestas Broken Tongue de Mónica Savirón y El Futuro de Luis López Carrasco. Los comisarios Dennis Lim, Aily Nash y Gavin Smith han priorizado la existencia de visiones cinematográficas personales, versiones idiosincráticas del documental experimental, la animación analógica, la poética fotográfica de lo analógico y una amplia concepción de la abstracción derivada de las herramientas digitales. El grueso de las películas presentadas evidencian la búsqueda de nuevas formas estéticas y conceptuales alejadas de convencionalismos narrativos, pero inevitablemente cercanas a la tradición del cine de vanguardia y el documental heterodoxo. En el fondo la mayoría de trabajos cuestiona críticamente el valor de la imagen videográfica y fílmográfica en tanto que representación, desde un acercamientos ideológico de posturas formalistas. La anterior edición, perteneciente al NYFF 51, la pudimos reseñar a fondo en el artículo de este enlace.


Color Neutral (2014) Jennifer Reeves
Blanket Statement #2: It's All Or Nothing (2013) Jodie Mack
Under The Atmosphere (2014) Mike Stoltz
Old Growth (2014) Ryan Marino
The Dragon Is The Frame (2014) Mary Helen Clark
Blue Loop (2014) Mike Gibisser

21 de septiembre de 2014

The Wire – Off The Page




El festival Off The Page organizado por la revista musical inglesa The Wire incluye un programa de piezas fílmicas y videográficas experimentales titulado The Bleeping Light: Explorative Sensoriums In Experimental Film & Video. A lo largo de los días 26, 27 y 28 de septiembre el centro artístico Arnolfini de la ciudad de Bristol (Inglaterra) ofrece un programa de actividades centrados en el arte sonoro contemporáneo y la música experimental. El programa de proyecciones, seleccionado por la curadora Sally Golding del colectivo OtherFilm, está formado por trabajos de artistas sonoros y cineastas como Ben Gwilliam, Karel Doing, Simon Payne, Lynn Loo, Sally Golding, Makino Takashi, Stephen Cornford, Anja Dornieden & Juan Gonzalez. Multiproyecciones, sonido en directo y materiales en celuloide de 16mm digitalizados para su exhibición óptima en loop, son algunas de las constantes de las propuestas expuestas.

End Rolls (2009) Lynn Loo
Nebula Rising (2008) Hangjun Lee & Chulki Hong
Solipsism Cinema (2013) Stephen Cornford
Palindrome Series (2013) Karel Doing
Primitives (2014) Spatial
Vice Versa Et Cetera (2010) Simon Payne
Biofeedback In Simulation (2013) Botborg
Second Sun (2013) Joel Stern & Pia Borg
Energetically Favourable Configurations (2014) Sculpture
2012 (2012) Makino Takashi
Oxide (ii) (2014) Ben Gwilliam
Noisy Licking, Dribbling And Spitting (2014) Vicky Smith
The Hand Eye (Bone Ghosts) (2012) Anja Dornieden & Juan Gonzalez
Ghost - Loud + Strong (2012) Sally Golding


Primitives (2014) Spatial
Biofeedback In Simulation (2013) Botborg 
Vice Versa Et Cetera (2010) Simon Payne