4 de marzo de 2015

Laboratorio Reversible



Laboratorio Reversible es un nuevo laboratorio colectivo de cine analógico, situado en la ciudad de Barcelona, que, desde la independencia, apuesta por la filmación y el revelado en formatos substándar. Este espacio colectivo inicia su recorrido en febrero de 2015 con la intención de apoyar la creación, la experimentación, la enseñanza y la difusión del cine analógico. Talleres abiertos al público y proyecciones de cineastas locales son dos de los pilares de una iniciativa fílmica que promueve la autosuficiencia cinematográfica de realizadores interesados en descubrir las posibilidades artísticas del 16 mm y el super 8. En la página web del Laboratorio Reversible se puede encontrar más información sobre su funcionamiento y sus actividades.




3 de marzo de 2015

Above And Below – Mark Lewis


Above And Below The Minhocao (2014)

Above and Below es el título de la exposición que el centro artístico LE BAL de París dedica al artista canadiense Mark Lewis. Los medios cinematográfico y videográfico son las herramientas artísticas que el creador utiliza para realizar películas que documentan enclaves naturales y urbanos como la autopista de Sao Paolo representada en Above and Below the Minhocão (2014) –filme que da nombre a la muestra–. Con este trabajo, Mark Lewis pone en duda la idea de progreso imaginada décadas atrás, resaltando la importancia que este señalado monumento de asfalto y pavimiento tiene como espacio público y lúdico cuando se cierra puntualmente al tráfico. Uno de los denominadores comunes de sus trabajos audiovisuales es el carácter contemplativo de uns paisajes que Mark Lewis documenta con tomas únicas y movimientos pausados, serenamente meditados. A través de un avance temporal calmada el espectador recibe una experiencia sensorial que transmite "una ampliación de la consciencia del mundo". El silencio de sus filmes favorece esta percepción.  Con motivo de la muestra la distribuidora Light Cone organiza una sesión de cine de vanguardia y experimental titulada Vertigo, que incluye películas que inventan otras formas de percibir el espacio circundante. Marcel Duchamp, Ken Jacobs, Charles & Ray Eames, Inger Lise Hansen o Adrien Missika son algunos de los cineastas escogidos.


5268 Washington Boulevard (2008) 
Algonquin Park, September (2001)
Derek Jawgeer (2013)

2 de marzo de 2015

La belleza es el resplandor – Jorge Honik & Gonzalo Egurza


Gonzalo Egurza

Los días 5 y 6 de marzo el cine Zumzeig de Barcelona acoge la proyección de un doble programa monográfico de cine experimental argentino, realizado por los cineastas Jorge Honik y Gonzalo Egurza. La belleza es el resplandor es el título de dos sesiones que plantean un diálogo generacional entre dos representantes de la experimentación fílmica más lírica y poética. Piezas exclusivamente en super 8, realizadas a lo largo de la década de los sesenta y los setenta por Honik, contrastan con una visión heterogéneo de los formatos audiovisuales, donde el vídeo se cruza con los tres principales formatos fílmicos analógicos. Documentos autobiográficos, viajes iniciáticos, amagos de animación, relatos intuidos, comentarios personales sobre la realidad y reflexiones sobre el medio son algunos de los puntos de partida de una serie de películas presentadas por Crater-Lab.


Jorge Honik 
Jorge Honik
Jorge Honik

Recomendaciones para hoy







Portadas de la compilación de textos Stan Brakhage. Por un arte de la visión. Escritos esenciales. Editorial Eduntref, 2014; el libro de Sarah Keller, Maya Deren. Incomplete control. Columbia University Press, 2014; el pack de DVD The Films of Jack Chambers 1965-70. CFMDC, 2015 y el libro editado por James Mackay, Derek Jarman. Super 8. Thames & Hudson, 2014.

26 de febrero de 2015

Chicago Film Archives


Robert Stiegler

La institución Chicago Film Archives ofrece en su página web la posibilidad de visionar algunas de las películas que forman parte de su amplia colección. Algunas de las pestañas que clasifican las decenas de colecciones fílmicas particulares que se encargan de preservar son "amateur", "home movies" o "professional". El término "experimental" está etiquetado en un total de 73 entradas que varían entre películas concretas o filmografías completas. JoAnn Elam, Robert Stiegler, Larry Janiak o Don Klugman son algunos de los realizadores incluidos en una selección de películas cuya experimentación varía entre una concepción poética de la imagen en movimiento, una animación artesanal de trazo abstracto y una noción del reportaje de calle decantado hacia la representación del tiempo. Desde aquí recomendamos acercarse a la filmación Capitulation (1965) del cineasta Robert Stiegler, quitando la música de chelo que ocupa innecesariamente su banda sonora.


Disintegration Line #2 (1960s) Larry Janiak
Disintegration Line #2 (1960s) Larry Janiak
Disintegration Line #1 (1960s) Larry Janiak

22 de febrero de 2015

Recycled Cinema – Roger Beebe


TB TX Dance (2006)

El cineasta y filósofo Roger Beebe continua su tour norteamericano de proyecciones por algunos de los lugares señalados de la exhibición de cine de vanguardia. El día 1 de marzo es el turno del cine Filmforum de Los Ángeles, California. Filmes, vídeos y dos multiproyecciones de películas dobles –una de ellas con sonido realizado en directo– son los medios que Beebe utiliza para experimentar combinaciones de sonidos e imágenes en movimiento que ensayan problemáticas relativas al paisaje mediático. Los medios de comunicación de masas y la omnipresencia del capitalismo son dos de los pilares bajo los que se asientan un cine de filmaciones originales o de metrajes reciclados. Las ruidosas señales monocromas de TB TX Dance (2006), las incesantes capturas de señales publicitarias en The Strip Mall Trilogy (2001), las visualizaciones del mercado celular en AAAAA Motion Picture (2010) y el retrato de la mujer a través de discursos tecnológico en A Woman, A Mirror (2011) son algunos de los títulos incluidos en una sesión ecléctica en la que incluso se incluye un "perfect film" actual titulado (sic) series (2015).




The Strip Mall Trilogy (2001)

15 de febrero de 2015

Cinema Anèmic #02 – Blanca Viñas & Albert Alcoz, "La noche inventada"



Cinema Anèmic presenta, en su segunda sesión, el trabajo conjunto de la fotógrafa Blanca Viñas y el cineasta Albert Alcoz. La noche inventada es el título de un programa que conjuga proyecciones de filmes con diapositivas para mostrar procesos creativos similares. Tratamientos ópticos poco habituales y procedimientos químicos inusuales son la base de una experimentación analógica –en diapositivas, fotografías, super 8 y 16 mm– que documenta espacios naturales o urbanos mediante perspectivas hipnóticas.

Sesión programada por Blanca Viñas & Albert Alcoz:

"Conjunto de trabajos recientes donde la fotografía y el cinema analógico mantienen un diálogo fructífero establecido mediante vínculos expresivos revelados a través de la imagen estática y la imagen en movimiento, la figuración y la abstracción, el bosque y la ciudad, el color y el blanco y negro, el silencio y el sonido".

14 x 14 (2012) 16 mm. Color. Sonido óptico. 3 min.
Filme de reciclaje –de montaje estructural y abstracción matérica-– realizado con el cineasta Alberto Cabrera Bernal.

La noche inventada (2014) Super 8. So. B/N.12 min.
Documentación de un paseo fotográfico planeado como un retorno a los escenarios de la infancia.

Ciudad flotante. Diapositivas. 4 min aprox.
Manipulación arquitectónica a través del uso de máscaras internas que reconstruyen el paisaje urbanístico de la ciudad.

Conífera desenfocada (2015) Super 8. Color. Silente. 3 min.
Árboles, ramas y hojaresca coloreada aceleradamente, fotograma a fotograma.

Ver doble. Diapositivas. 4 min aprox.
Percepciones dobles que provocan la confusión de los sentidos creando un nuevo imaginario.

Triple exposición (2013) Super 8. B/N. Silente. 10 min.
Sinfonía visual de un paisaje natural alterado a través de una lente óptica fragmentada en múltiples exposiciones.

Persiguiendo un enigma (2015) Diapositivas + Super 8. B/N y color. 5/6 min. aprox.
Performance fílmica donde se manipulan las emulsiones de registros naturales distorsionados, modificando la frecuencia de imágenes por segundo.

Esperando un eclipse (2015) Diapositivas + 16 mm. Color. Sonido óptico. 5/6 min. aprox.
Performance fílmica donde el espectro cromático entre en juego con la abstracción, inventando lugares no imaginados.


La noche inventada (2014-2015) 
La noche inventada (2014-2015)

13 de febrero de 2015

Like A Box Of Chocolates – A Cinematic Valentine from the FilmCoop Millennium


The Tattooed Man (1969) Storm de Hirsch

El día de San Valentín el Millenium Film Workshop de Nueva York acoge una sesión de filmes estimulantes pertenecientes al catálogo de la Filmmakers Cooperative. El sábado 14 de febrero se proyectarán una selección de piezas realizadas en 16mm entre los años 1968 y 1983, que tratan lo erótico desde diferentes puntos de vista. Saul Levine, Willard Maas, Storm de Hirsch y James Benning son cuatro de los realizadores cuyas piezas han sudo escogidas para un programa convenientemente titulado Like A Box Of Chocolates.

Jerry Abrams Lotus Wing 1968, 16mm, color & b&w, 16.5 min
Bob Cowan Soul Freeze 1967, 16mm, b&w, 25 min
Willard Maas Orgia 1967. 16mm, color, 12 min
Saul Levine Note to Poli 1983, 16mm, color, 2.5 min
Storm de Hirsch The Tattooed Man 1969, 16mm, color, 35 min
Jose Rodriguez-Soltero Jerovi 1965, 16m m, color, 11.5 min
Tom Chomont Oblivion 1969, 16mm, color, 4.25 min
James Benning & Bette Gordon I-94 1974, 16mm, color, 3 min
Walter Gutman Bolex 1974, 16mm, color, 12 min


Oblivion (1969) Tom Chomont
Note To Poli (1983) Saul Levine

9 de febrero de 2015

Scratch Projection – Martine Rousset


Cheminis (2006-2014)

El filme Cheminis (2006-2014), de la cineasta francesa Martine Rousset, es la nueva apuesta de las proyecciones parisinas Scratch. Este largometraje experimental realizado a lo largo de los últimos ocho años es un ensayo fílmico, una investigación personal alrededor del texto inacabado La Route, escrito en 1979 por Julien Gracq. Desde 1977 Martine Rousset practica una obra fílmica donde la escritura y la imagen hallan equilibrios formales a través de la memoria visual. Es un cine elaborado en 16 mm que "explora el punto de encuentro en el que el significado de la ausencia afecta la presencia absoluta". Su filmografía se pueden consultar en la página web de la distribuidora francesa Light Cone.




Cheminis (2006-2014)

Retina – Rome Video Art Festival


Sebastián Murra

El fin de semana del 21 y el 22 de febrero se celebra la primera edición del Retina, el festival de video arte de Roma. Una selecta representación de videocreación contemporánea de artistas internacionales y una serie de actuaciones videográficas en directo son el núcleo de un programa que, bajo el concepto "Screening Contemporary", también incluye la organización de un seminario titulado "Il Postvideo" y la exposición de una instalación creada por StudioAIRA. El Mueso de Arte Contemporáneo MACRO es el espacio artístico en el que tiene lugar una muestra organizada por la asociación cultural Artelligent, que ha seleccionado veintiún vídeos de realizadores actuales como Thorstein Fleisch, Arthur Tuoto, Sebastián Murra, Silvia Iorio, Alessandro Amaducci, Juan Aizpitarte o un servidor –con la pieza A punt de fuga (2014).


Guglielmo Emmolo
Silvia Iorio

29 de enero de 2015

FlexFest 2015 – Florida Experimental Film/Video Festival


Blue Loop, July (2014) Mike Gibisser

Entre los días 19 y 22 de febrero se celebra la onceava edición del FlexFest, un festival de cine experimental que tiene lugar en el estado de Florida (Estados Unidos). Gainsville es la localidad que acoge una muestra que cuenta con la participación de 75 piezas audiovisuales actuales, distribuidas en ocho programas competitivos de títulos genéricos. Lori Felker y Georg Koszulinski son las dos personas que forman el jurado de un festival internacional que incluye el trabajo de artistas habituales de la escena experimental internacional como son Tomonari Nishikawa, Peter Lichter, Micahel Robinson, Fabio Scacchioli, Dalibor Baric, Clint Enns, Mike Stoltz, Ben Popp, Robert Todd, Sean Hanley o Ben Russell, entre muchos otros. Elena Duque y Alberto Cabrera Bernal son los dos realizadores de ámbito nacional cuyas películas –La mar salada (2014) y The Schwitters Variation (2012)– se proyectarán en este certamen gratuito, cuyo programa completo se puede consultar en este enlace.


sound of a million insects... (2014) Tomonari Nishikawa
Cary (2014) Chris Wittum
In Recovery (2013) Alexandria Hovet

25 de enero de 2015

Diffraktion 2015 – LaborBerlin


Now I Want To Laugh, Anja Dornieden & Juan Gonzalez

El sábado 31 de enero se celebra otra edición de la muestra Diffraktion organizada por el laboratorio independiente LaborBerlin. El Caligary Theatre de Berlín es el sitio escogido para mostrar el trabajo de los miembros de esta asociación colectiva y otros filmes de espíritu afín. Koyo Yamashita se ha encargado de seleccionar un programa de cine experimental japonés realizado entre los años 1975 y 1980 que incluye filmes imprescindibles de Toshio Matsumoto y Takashi Ito, entre otros –algunos de ellos se pueden visionar en el listado de enlaces de esta entrada. Instalaciones, performances fílmicas y proyecciones de trabajos recientes de los realizadores involucrados en el laboratorio completan una jornada cinematográfica que cuenta con piezas actuales de Klara Ravat, Deborah Phillips, Pedro Maia o los omnipresentes Anja Dornieden & Juan Gonzalez.

Sesión fílmica:

Friedrichsfelde Ost by Nenad Cosic & Milica Jovcic
Plant In My Head by Pedro Maia
T’chelet by Deborah Phillips
In The Traveler´s Heart by Distruktur
Alcheringa by Björn Speidel
Tigerlelles Entropie by Dagie Brundert
Ghost Culture – Mouth by Lewis Lloyd
Schuld Sind Alle by Viktor Dill
Now I Want To Laugh by Anja Dornieden & Juan Gonzalez
Passenger Film 2 by Robert Prideaux
Over The Dog Days by Klara Ravat


Ghost Culture – Mouth, Lewis Lloyd
Plant In My Head, Pedro Maya
Friedrichsfelde Ost, Nenad Cosic & Milica Jovcic
In The Traveler's Heart, Distruktur

22 de enero de 2015

Cinema Anèmic #01 – David Domingo, "Un día terrible que acabó fatal"


La Mansión Acelerada (1997)

Cinema Anèmic comienza su andadura con la proyección de una selección de películas esplendorosas realizadas por David Domingo, un cineasta especializado en la filmación analógica en super 8 y 16 mm. Representaciones cotidianas de escenarios psicodélicos, animaciones de elementos figurativos con reminiscencias Pop i retratos sugerentes de influencia queer son algunas de las constantes de un mundo particular brillantemente atractivo. El Espai ST3 del barrio de Gracia de Barcelona es la sala donde, el día 23 de enero a partir de las 20:30h, se mostrarán los filmes de este realizador también conocido como Stanley Sunday.

Sesión programada por David Domingo:

"Tras tres meses viviendo en Barcelona, Stanley Sunday ha preparado una nueva proyección con la que espera que un día terrible que acabó fatal finalmente remonte un poco y acabe medio bien".

La mansión acelerada (1997) Súper 8. Blanco y negro. Sonido magnético.
Han pasado ya 18 años desde que filmé esta película y está como el primer día.
Sound Of The Sun (2011) 16mm. Sonido sincronizado.
Película veraniega recomendada para el frío invierno. Con música de Afrika Pseudobruitismus.
Peces de colores (2003) 16mm. Sonido óptico.
La película que menos me gusta, me da dentera verla. Pero hay que proyectarla de vez en cuando para que le de el aire.
Él espera que ella muera (1994) Súper 8. Sonido magnético.
Esta película no la proyecto desde hace 13 años. Sorprendentemente tiene argumento, va de un chico que se va a por agua justo cuando se muere su chica, así que ella resucita y se vuelve a morir delante de él.
Película Sorpresa.
Súper 8 (1996) Súper 8. Color. Sonido magnético.
Sin comentario.
Disney Highlights Attractions No. 1 (2009) Súper 8. Color. Sonido sincronizado.
Película sorpresa.
Posiblemente un estreno mundial!!!


Sound Of The Sun (2011)

16 de enero de 2015

Free Radicals: A History Of Experimental Film – Pip Chodorov




La editorial francesa Re:Voir publica el documental Free Radicals: A History Of Experimental Film (2011), realizado por el especialista Pip Chodorov. Esta visión personal de la historia del cine experimental del siglo pasado es un preciso ensayo narrado en primera persona, pautado por decenas de entrevistas a cineastas de renombre e inclusiones de trabajos fílmicos de artistas canónicos como Hans Richter o Len Lye. Apuntes autobiográficos del propio director añaden un punto cercano a un largometraje que es un inmejorable documento, indudablemente pedagógico, para introducirse en el particular mundo de este otro cine. Stan Brakhage, Ken Jacobs, Robert Breer, Michael Snow y Maurice Lemaître son algunos de los nombres propios que toman la palabra en una película que su día reseñamos brevemente en esta entrada. Esta nueva edición en formato DVD se completa con un libreto de 56 páginas –con textos escritos por Scott Hammen, Jonas Mekas, Raphaël Bassan y Nathaniel Draper–, y una selección de ocho películas clásicas de la tradición vanguardista como son los títulos Filmstudie y Ghosts Before Breakfast del alemán Hans Richter, A Colour Box y Particles In Space del neozelandés Len Lye, Meshes Of The Afternoon de Maya Deren y Symmetricks y Science Friction de Stan Vanderbeek, ambos norteamericanos. En este enlace se puede visionar el tráiler del documental.


A Colour Box (1935) Len Lye
Science Friction (1959) Stan Vanderbeek
Meshes Of The Afternoon (1943) Maya Deren