22 de septiembre de 2020

Retracted Cinema – Xcèntric


¿Qué es lo que ves, YOLO9000? (2019) Estampa

El martes 29 de septiembre Xcèntric, el cine del CCCB, recupera la sesión titulada Retracted Cinema –que debía tener lugar el jueves 12 de marzo–. Ésta formaliza una serie de problemáticas audiovisuales donde la apropiación de imágenes en movimiento sigue patrones de edición algorítmicos. Su programador, el artista y escritor norteamericano Peter Freund, ha seleccionado un conjunto de títulos que visualizan montajes elaborados digitalmente por los propios ordenadores o dilucidados siguiendo constricciones metodológicas (que recuerdan la literatura OuLiPo) o criterios binarios que hacen pensar en sistemas de programación computacionales. El propio Freund anuncia la proyección con estas palabras:

"Este programa de retracted cinema contrasta con la lógica expansionista y anexionista del cine expandido al presentar obras que doblan sobre sí mismo el material encontrado o archivado a la manera de un origami conceptual. Los artistas utilizan algoritmos para realizar estas reediciones, que encarnan una política y una estética de la superficie no orientable.
Este programa de una hora presenta diez cortometrajes de películas experimentales centrados en la recontextualización de metraje encontrado o de archivo mediante la intervención algorítmica. Estos trabajos de retracted cinema se apartan de las prácticas consagradas del «cine expandido» por las que los materiales de la película se recontextualizan mediante la complementación y la colisión con materiales adicionales y medios extrínsecos, como la performance en vivo. En cambio, los trabajos presentados en el programa «Retracted Cinema» utilizan el propio material fílmico apropiado como lugar y medio de autorecontextualización. Los resultados se logran aplicando un conjunto de reglas o restricciones (un algoritmo) que rigen un conjunto repetible (iterativo) de transformaciones. De este modo, la concepción artística forja un puente que vincula los impulsos algorítmicos dentro de las tradiciones del cine de vanguardia, la literatura y las artes visuales, más concretamente, el détournement del metraje encontrado (cine reciclado) y un cine expandido «invertido», OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle) y el arte conceptual (de Duchamp a Sol Lewitt, Hanne Darboven y otros)."

17-17, Gonzalo Egurza, Argentina, 2017, 5 min 10
Home Movie Holes, Albert Alcoz, España, 2009, 3 min
Psycho 60/98, Blanca Rego, España, 2016, 6 min 30 s
Happy Again, Gregg Biermann, Estados Unidos, 2006, 5 min 10 s
¿Qué es lo que ves, YOLO9000?, Estampa, España, 2019, 4 min 50 s
Naturalezas muertas (en seis movimientos), Vitor Magalhães, Portugal, 2019-20, (versión 2), sin sonido, 8 min 39 s
Floating Point, Peter Freund, Estados Unidos, 2019, 6 min
Optical De-dramatization Engine, Barbara Lattanzi, Estados Unidos, 2015, TBD
Torvix, Eloi Puig, España, 2011-presente, TBD
Lost Footage, Kuku Sabzi, Estados Unidos, 2019, TBD.


Psycho 60/98 (2016) Blanca Rego
Happy Again (2006) Gregg Biermann
Floating Point (2019) Peter Freund
17-17 (2017) Gonzalo Egurza
Optical De-dramatization Engine (2015) Barbara Lattanzi

13 de septiembre de 2020

Trazar una constelación imaginaria (2020)



Trazar una constelación imaginaria

(2020, proyección de 80 diapositivas manipuladas y copias fotográficas)

Realizado junto a Blanca Viñas


SINOPSIS: 

Trazar una constelación imaginaria es una instalación formada por un proyector de diapositivas, una mesa de luz y una serie de copias fotográficas. Tres dispositivos visuales despliegan un conjunto de imágenes fotoquímicas que representan iconos representativas de la historia del arte pictórico. Son diapositivas extraídas de un centro educativo que, en considerarse obsoletas, han sido recicladas y manipuladas debidamente para generar un diálogo con las connotaciones artísticas de la iglesia románica de Sant Joan de Boí. La denominación starlight, que facilita contemplar detenidamente tanto la brillantez del firmamento como la oscuridad del cielo nocturno, sirven como pretexto para perfilar ausencias y presencias imaginarias. Esta pieza site specific se enmarca dentro del proyecto artístico Esperando un eclipse, un work in progress que investiga las sinergias analógicas entre las imágenes fijas y las imágenes en movimiento desde un punto de vista abstracto que remite al cosmos. 


EXPOSICIÓN:






10 de agosto de 2020

Casa de Lava 2020


O arrais do mar (2020) Elisa Celda

Entre el 13 y el 16 de agosto se celebrarán los primeros encuentros de cine Casa de Lava. El Mas Maurici de Reus (Tarragona) es el lugar escogido para desarrollar un programa de actividades que gira alrededor del cine de no ficción en un contexto particular donde lo colectivo tienen lugar. Según Valen via, el director artístico, el proyecto consiste en "rebuscar en los pliegues del cine de no ficción contemporáneo para examinar, imaginar y reconstruir el paisaje y quiénes lo habitan". En otro enlace también se define como unos "encuentros de permacultura y cine abiertos a los diferentes aspectos de la no ficción contemporánea". El programa se divide en ocho sesiones de ponentes especialmente invitados para la ocasión que sucederán en los espacios de trabajo (ERA), las proyecciones LUCIÉRNAGAS y les NITS SONORES. En este enlace se puede consultar el grueso de una programación que contará con la presencia de curadores, programadores y artistas como Garbiñe Ortega, Marta Nieto, Lluís Escartín, Adriana Vila Guevara, Andrea Morán, Nuria Cubas y un servidor. Clara Madurell y Núria Tuneu son las dos personas que completan el equipo de producción de un proyecto tutorizado por Gariñe Ortega en el marco de la Elías Querejeta Zine Eskola.


Visión intertropical (2008) Adriana Vila Guevara

Irmandade (2019) Samuel Delgado & Helena Girón

Triple exposición (2013) Albert Alcoz

11 de julio de 2020

Convocatoria HAMACA 2020


Una historia nunca contada desde abajo (2017) Regina De Miguel

HAMACA, la plataforma de audiovisual experimental dedicada a la difusión de la videocreación, el cine artístico y el documental heterodoxo de ámbito nacional, abre una nueva convocatoria para ampliar su archivo. Hasta el 20 de julio se pueden inscribir trabajos a través de este formulario. Como indican en la información publicada en la noticia de la convocatoria, "las piezas seleccionadas serán catalogadas y difundidas y distribuidas a nivel estatal e internacional por Hamaca de manera no exclusiva, pudiendo formar parte de programas de investigación o formación". Pueden participar tanto artistas individuales como colectivos con la única obligatoriedad de residir o haber nacido en el estado español.  El día 31 de julio se hará pública la resolución de una decisión configurada por un comité de selección formado por Alexandra Laudo, Tjasa Kancler y un servidor. En este PDF se pueden consultar las bases de la convocatoria.


Birds of Paradise (2003) Julia Montilla
The Future Was When? (2009) Patricia Esquivias
Como si fuera viento (2012) Alex Reynolds

3 de julio de 2020

No Hay Camino – Soy Cámara





Caminar es una forma de conocimiento, un modo de explorar las posibilidades y los límites del entorno a través del cuerpo. En el proceso de hominización, el bipedismo señaló simbólicamente el nacimiento de la especie humana y desde entonces, caminar ha sido una actividad esencial en el desarrollo y la vida de las personas. Pero la urbanización y la privatización del espacio natural dificultan la acción de caminar libremente, como también lo hacen los imperativos del rendimiento, la optimización y la productividad. No hay camino revisa algunos de los significados antropológicos, sociales y filosóficos del caminar, y pone de manifiesto las resistencias que se oponen a esta práctica en la contemporaneidad. La narración visual se construye a través de referencias videográficas y cinematográficas y, de manera especial, a partir de documentación visual de obras de arte que conciben el acto de andar como una práctica artística.

Guion, dirección y montaje: Albert Alcoz y Alexandra Laudo
Voz en off: Alexandra Laudo
Idioma: italiano, inglés, francés, catalán
Subtítulos: Castellano
Duración: 26 min.







8 de junio de 2020

on.LAV #01 Introducción al cine experimental


Anotaciones para los Bouquets de Rose Lowder

Del 6 al 17 de julio el laboratorio LAV de Madrid ofrece un curso sobre cine experimental planteado como una iniciación a esta amplia dimensión audiovisual. "Introducción al cine experimental" es el título a partir del cual Pablo Useros ha organizado un programa centrado en el desarrollo de estilos y tendencias específicas de la historia de la vanguardia fílmica. El programa consta de dies sesiones impartidas por nueve docentes que concentrarán sus ponencias alrededor de la obra de cineastas concretos. Este curso online ofrecerá una visión panorámica de la historia de la experimentación fílmica analizando tanto su autonomía respecto al cine comercial como su cercanía respecto al arte contemporáneo.

"ONLAV#01 es una aproximación a cineastas esenciales de la vanguardia fílmica para pensar el cine desde sus modos formales y conceptuales más heterodoxos. A partir de figuras imprescindibles como Jonas Mekas, Rose Lowder, Michael Snow o Carolee Schneemann, planteamos un recorrido que ayudará a conocer sus procedimientos de rodaje y su manera de entender la práctica fílmica. Las sesiones se configuran bajo un modelo monográfico flexible, es decir, incursiones exhaustivas en la obra de los autores escogidos para, desde ahí, descubrir las fricciones existentes entre unos y otros, incluyendo relaciones entre cineastas de distintas generaciones o artistas que se mueven en terrenos similares. El curso se desarrolla 100% en modo online y contará con recursos prácticos muy variados, como una filmografía selecta a través de nuestra plataforma privada, diferente bibliografía asociada a cada sesión, así como una panorámica informativa sobre laboratorios con los que desarrollar posibles proyectos, distribuidoras y editoras dedicadas al experimental."

Programa
Sesiones

01. Intro: Hacia un abecedario infinito de gestos y procesos. Pablo Useros /
02. Paisaje y duración. James Benning y Sharon Lockhart. Lois Patiño
03. Fotograma único. Peter Kubelka y Rose Lowder. Albert Alcoz
04. Michael Snow y los textual films. Esperanza Collado
05. Maya Deren: estructuras poéticas. Laida Lertxundi
06. Nathaniel Dorsky y el montaje polivalente. Francisco Algarín
07. Stan Brakhage y la traición de la mirada. Pablo Marín
08. Apropiacionismos y collage. Gloria Vilches
09. Fuera del cine. Prácticas expandidas. Elena Duque
10. Jonas Mekas y las formas diarísticas. Pablo Useros





Anotaciones para los Bouquets de Rose Lowder

23 de mayo de 2020

Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental – Primeras páginas


Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey y Peter Wollen

Las primeras páginas del libro Radicales libres están disponibles online en este enlace de la página web de la editorial UOC. Ahí se puede consultar el listado de cincuenta películas analizadas en una publicación que ofrece un recorrido representativo por la historia del cine experimental. Aquí abajo se han añadido todos los títulos. En el volumen quedan estudiados con la intención de divulgar el conocimiento de un cine que, hoy en día, resulta mucho más accesible a golpe de click.

Incluir este listado en Visionary Film es un modo de fomentar la lectura de un libro cuyo subtítulo podría haber sido "una introducción al cine experimental". Su afán didáctico está justificado no sólo por el contexto en el que se publica –la colección "Filmografías esenciales" de la editorial de la Universidad Oberta de Catalunya– sino también por la práctica ausencia de libros en español que traten el tema las prácticas fílmicas experimentales.

El conjunto de films permite entrever diferentes consideraciones estilísticas, históricas, geográficas y contextuales. Plantear un recorrido cronológico, detectar las tendencias principales, señalar títulos relevantes para su evolución e identificar trayectorias plenamente significativas, fueron algunas de las cuestiones abordadas. De este modo las reflexiones alrededor de los films incorporan análisis sobre movimientos artísticos, contextos creativos, marcos de producción, espacios de difusión y estilos fílmicos concretos. También admiten descripciones de técnicas específicas y estudios sobre cinematografías internacionales. A continuación les invito a identificar las personas artífices de las siguientes películas:

Lichstpiel Opus I-IV (1921-1925)
Ballet mécanique (1924)
Entre’acte (1924)
Ghosts Before Breakfast (1927)
El hombre de la cámara (1929)
Un perro andaluz (1929)
Allegretto (1936-1943)
Meshes of the Afternoon (1943)
Traité de bave et d’éternité (1950-1951)
Neighbours (1952)
Tríptico elemental de España (1953-1982)
Free Radicals (1958-1979)
A MOVIE (1958)
Allures (1961)
Scorpio Rising (1963)
Dog Star Man (1961-1964)
Screen Tests (1964-1966)
Unsere Afrikareise (Our Trip to Africa) (1966)
T,O,U,C,H,I,N,G (1968)
Walden. Diaries, Notes & Sketches (1964-1969)
... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1970)
Cuadecuc, vampir (1970)
La Région centrale (1971)
(nostalgia) (1971)
Dyn Amo (1972)
DIWAN (1973)
Line Describing a Cone (1973)
Film About a Woman Who... (1972-1974)
Notes From Light Music (1976)
The Girl Chewing Gum (1976)
A Mal Gam A (1976)
Riddles of the Sphinx (1977)
News From Home (1977)
ORG (1967-1978)
Tango (1980)
In the Shadow of the Sun (1972-1974 / 1981)
Spacy (1980-1981)
Dimensions of Dialogue (1982)
L’Ange (1982)
Standard Gauge (1984)
The Way Things Go (1987)
Nervous Magic Lantern (1990-2018)
Bouquets 1-30 (1994-2005)
Film Ist, 1-12 (1998-2002)
Outer Space (1999)
El Valley Centro / LOS / Sogoby (California Trilogy) (1999-2001)
Decasia (2002)
Los Angeles Plays Itself (2003)
The Clock (2010)
FILM (2011)

... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1969 José Antonio Sistiaga

4 de mayo de 2020

Tratado de fotografía desobediente – Blanca Viñas




Desde Visionary Film siempre hemos difundido el trabajo fotográfico de Blanca Viñas. Ahora, tras más de 10 años de trayectoria fotográfica, la autora publica su primer libro. Para hacerlo acaba de lanzar un verkami con el que cubrir los gastos de producción de una publicación realizada junto a Ignasi López (La Bibliográfica) y Román Yñán:

Un inventario de procesos fotográficos rebeldes que desobedecen lo que se supone que tiene que ser una buena fotografía.

Tratado de fotografía desobediente nace con la intención de proponer otras formas de hacer fotografías sin ninguna voluntad de convencer a nadie. Es una respuesta a observaciones que he ido escuchando durante muchos años "demasiado estético", "te falta contenido", "¿qué quieres contar?", "el efecto no tiene que ser el protagonista, tiene que ser un elemento más", "veo una rigidez formal en tu planteamiento fotográfico" o "a la abstracción ya llegarás cuando seas mayor", apreciaciones que de alguna manera ponían en duda el proceso experimental como un valor en si mismo.






11 de abril de 2020

If Not Winter




32 min.
Imágenes: Albert Alcoz

Durante un periodo de confinamiento prolongado mirar por la ventana puede convertirse en un ritual. Observar el vecindario contemplativamente transmite la posibilidad de un espionaje fantasioso que evoca escenas de largometrajes de ficción. A lo largo de la declaración del estado de alarma los terrados de un barrio residencial de Barcelona son testigo de actividades variopintas. Rastrear una panorámica de los edificios, encuadrar los vecinos con teleobjetivo e invocar una comunicación a distancia son gestos que reflejan la incertidumbre del momento. 









10 de marzo de 2020

Found Footage Magazine – Número #6




La revista impresa Found Footage Magazine alcanza su sexto número con un dossier especial dedicado a la figura del cineasta norteamericano de origen latino Raphael Montañez Ortiz. A la entrevista realizada por el propio editor de la publicación (César Ustarroz) se le suman los artículos de Chon A. Noriega y Jesse Lerner. El autor del ‘Destructivism: A Manifesto’ (1962) y de la serie de trabajos englobados bajo el enunciado Archaeological Finds (1961-64) es objeto de análisis en una edición en la que también se estudia la obra audiovisual de Kirk Tougas, Peggy Ahwesh, Jay Rosenblatt y Ernie Gehr, entre otros cineastas.

SPECIAL ON RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ: An Archaeology of the Artist as Filmmaker, by Chon A. Noriega
Raphael Montañez Ortiz: Resonances from the Concrète, by Jesse Lerner
An Interview with Raphael Montañez Ortiz, by César Ustarroz

ESSAYS
Recent Archival Engagements with the War to End All Wars, by Scott MacDonald
Memo from the Future: The trans-temporal work of Kirk Tougas, by Donald Brackett
Found Objects, Generative Footage, and Machinima: Peggy Ahwesh’s She Puppet , by Michael Betancourt
The Rejection of Camera Shooting and Its Implications for Found Footage Filmmaking in the Work of Jay Rosenblatt , by Marta Rychter
Finding One’s Feet: A pair of Ernie Gehr’s found footage videos , by Ken Eisenstein

ARTICLES & INTERVIEWS
· Remembrance of Films Past: Joseph Cornell’s Rose Hobart (A Work of Found Scholarship), by Justin Remes
· An Interview with Guli Silberstein, by José Sarmiento-Hinojosa
· The Uncanny Collages of Stacey Steers, by Marie-Pierre Burquier
· An interview with Hugues Sanchez, by Francesca Veneziano
· Cleanse, Tone, Moisturise (Conceal): As the Image is Concealed, its Intentions are Revealed, by Joanna Byrne
· Sokurov: Whispers from the Archive, by César Ustarroz

BOOK REVIEWS
· Ism, Ism, Ism: Experimental Cinema in Latin America (Edited by Jesse Lerner and Luciano Piazza, 2017), by César Ustarroz
· Toward Fewer Images: The Work of Alexander Kluge (Philipp Ekardt, 2018), by Matthew Cole Levine

DÉMONTAGE, Films to Break Projectors, by Tim Grabham aka Iloobia

ARTWORKS by
Keitaro Oshima, Anne-Marie Bouchard, Leandro Listorti, Giuseppe Spina, Lee Hangjun, Alex Faoro, Francisca Duran.




Newsreel (1958) Raphael Montañez Ortiz