20 de agosto de 2017

Radicales libres. Una aproximación al cine experimental – Aula Xcèntric 2017


Brouillard Passage #14 (2013) Alexandre Larose

A partir del 7 de noviembre, y hasta el 19 de diciembre, Xcèntric organiza un curso en las instalaciones del CCCB dedicado a debatir algunas de las líneas principales acontecidas en la historia del cine experimental. Radicales libres. Una aproximación al cine experimental es el enunciado de una Aula Xcèntric que este año propone un acercamiento teórico de algunas de las tendencias más representativas de la vanguardia cinematográfica, la experimentación fílmica y las prácticas heterodoxas de la documentación audiovisual. Tras una introducción a los conceptos principales que articulan las propuestas fílmicas de carácter vanguardista –tanto estéticos como políticos–, el curso se centra en un conjunto de temáticas y géneros históricos, presentes en las prácticas audiovisuales actuales. El cine estructural y sus dinámicas sonoras, el desmontaje del found footage, la representación de la realidad en el cine-ensayo, las técnicas de animación experimental, el queer cinema más singular y las connotaciones perceptivas del cine expandido son algunos de los puntos clave de unas sesiones impartidas por especialistas de sus materias. En este enlace se pueden consultar con detenimiento los planteamientos de cada bloque. El programa completo es el siguiente:

7 de noviembre: Breve historia del cine de vanguardia. Gloria Vilches
14 de noviembre: Sonido y cine estructural. Albert Alcoz
21 de noviembre: Found footage. Apropiación y (re)montaje. Ana Pfaff
28 de noviembre: Cine-ensayo: la reconfiguración de lo real. Andrés Duque
5 de diciembre: La animación experimental: imaginar lo inimaginable. Elena Duque
12 de diciembre: El cine experimental y las sexualidades disidentes. Juan Antonio Suárez
19 de diciember: El cine como experiencia: contracciones y expansiones. Esperanza Collado

En paralelo al curso Aula Xcèntric 2017 se han preparado tres proyecciones con selecciones de algunas de las piezas más paradigmáticas del cine experimental. La materialidad del soporte fílmico y las consideraciones intrínsecas de su articulación (imagen fotoquímica, montaje métrico, proyección lumínica, etc) son los conceptos que resuenan en el primer programa. El diario fílmico hecho de miradas personales y trazos líricos –con película de 16 mm– son los ejes de la segunda sesión. La tercera proyección gira alrededor del vínculo entre el cine y las artes plásticas bidimensionales (dibujo, pintura, collage), ya sea desde la figuración o la abstracción.

23 de noviembre: ¿De qué está hecho el cine?
30 de noviembre: Diarios, notas y bocetos
7 de diciembre: La cámara como pincel, la película como lienzo


Notebook (1962-63) Marie Menken
Colour Separation (1976) Chris Welsby
Voiliers et coquelicots (2001) Rose Lowder

2 de agosto de 2017

¡Luz! La linterna mágica y la imagen digital. Complicidades entre el s.XIX y XXI – Museu del Cinema de Girona




Desde el 28 de junio se puede visitar la exposición ¡Luz! La linterna mágica y la imagen digital. Complicidades entre el s.XIX y XXI en el Museo del Cine de la ciudad de Girona. Esta muestra temporal exhibe la colección de imágenes que se mostraban con las linternas mágicas durante los siglos XVIII y XIX, mientras relata los diferentes contextos en los que se proyectaban. Simultáneamente se propone una lectura transversal de la linterna mágica –el máximo precedente de la proyección de diapositivas y materiales fílmicos– con una serie de materiales contemporáneos que vinculan los espectáculos precinematográficos con la imagen digital actual. Estas complicidades se desvelan a través de una selección de GIF's procedentes de la página web www.giphy.com; una pieza de videocreación titulada Hoth a cargo de los artistas Alba G. Corral y LCC; una selección de vídeos digitales hechos con la técnica del time lapse; el trabajo de mapping Irrelevant creado per ARCAAN; el proyecto Digital Signage in Times Square New York y una conjunto de aplicaciones digitales destinadas a crear imágenes mediante el uso del código binario y las posibilidades de la informática. Jordi Pones, Montse Puigdevall, Daniel Pitrch y Ariadna Lorenzo han sido los comisarios de una labor expositiva  que se podrá visitar hasta enero de 2018. En este enlace se puede visionar un vídeo donde se muestran algunas de las placas exhibidas. En este otro enlace se puede descargar el dossier de prensa en PDF con toda la información relativa a las piezas expuestas.




26 de julio de 2017

INCITE! Issue #7: Sports


Caryatid (2008) Paul Pfeiffer

La revista norteamericana Incite, Journal of Experimental Media ya ha anunciado el listado de contenidos que formarán parte del séptimo número de la publicación. En esta ocasión los editores Astria Suparak y Brett Kashmere centran el foco de atención en la temática deportiva para reflexionar y debatir las diferentes posturas artísticas que se despliegan a su alrededor. Entre las personas que han contribuido al monográfico se hallan artistas y teóricos que entrecruzan las prácticas deportivas y las artes visuales en sus objetos de estudio. Respecto a las colaboraciones de deportistas encontramos tenistas de renombre como Martina Navratilova y las hermanas Williams, baloncestistas como Larry Bird y John Amaechi, skaters como Mark Gonzales, futbolistas como Zinedine Zidane y especialistas en artes marciales como Ronda Rousey. El atletismo, el baseball, el básquet, el fútbol y el golf son algunos de los deportes tratados en una publicación que visualiza problemáticas vinculadas al deporte en tanto que espectáculo de masas mediatizado por la prensa y la televisión, u otras cuestiones más conceptuales y abstractas relacionadas con los valores del lenguaje deportivo, la noción de rivalidad, la existencia del tiempo muerto o el imperativo del resultado final.

Table of Contents

Karen Kraven Home Game and Away Game (cover)
Jason Concepcion @netw3rk Tweets

Astria Suparak and Brett Kashmere Introduction: A Non-Zero-Sum Game

Darryl Dawkins From the Planet Lovetron… *
Martine Syms Best of Marshawn Lynch Interviews
Walter Forsberg Hortense Beveridge and Bedford Stuyvesant Youth in Action
Isla Hansen Game Prostheses for Phone
Jason Concepcion @netw3rk Tweets
Ronda Rousey Slaughterhouse in a Blouse *
Alex Johnston “The Strange and Curious” Muhammad Ali
Brian L. Frye The Athlete’s Two Bodies: Reflections on the Ontology of Celebrity
David Filipi The “Rare Baseball Films” Project, 2004-2015
Sally Dixon Letters to Ed Sabol of NFL Films, 1972
Daniel D'Amore Astral Projections: The Houston Astrodome’s Electrographic Scoreboard
Cara Erskine Why isn’t the WNBA more popular?
Risa Puleo Net Gains: Risa Puleo, Tara Mateik, Rosie Casals, and Geo Wyeth in conversations
Venus and Serena Williams Open Secrets *
Cait McKinney and Hazel Meyer Muscle Panic Handbook
Germaine Koh Game Changers
Chris Reeves Hero, Highwayman, Hobie, Hubris: Impossible Tricks
Mark Gonzalez The Gonz (Blues Remix) *
Jason Concepcion @netw3rk Tweets
Rachael Rakes and Leo Goldsmith Peter Watkins: FUTURESPORTS
Leila Pourtavaf and Haig Aivazian Running Commentary: On Sports Spectatorship, Surveillance, and History
Zinedine Zidane Very Hard Words *
Karen Kraven Home Game and Away Game
Jason Concepcion @netw3rk Tweets
Cameron Moneo The Myth of Total Coverage
Gregory Zinman Post-Coital Thoughts on Nam June Paik’s “Double Climax”
Rebecca Cleman Nancy Holt’s Time Outs
Tanya Zimbardo The Golf Lesson: An Interview with Howard Fried
Kim Ye Dominate Yourself: A Manifesto for Submission
Larry Bird The Great White Hope *
Ayanah Moor Thanks for the Race
Damien Picariello and Amy Sadao Boxing in Paul Pfeiffer’s Caryatids and Three Figures in a Room
Jasmine Pisapia Slow Motion and Sports: Corporeal “Imageries,” Hypnosis, and Transfigured Time
Allison Grant Spectator Sports
Christina Battle RT #Kaepernick Takes a Knee
John Amaechi, Jason Collins, Kwame Harris, Martina Navratilova, and Sheryl Swoopes Coming Out *
Russell Field Film Festival Programming and the Cultural Production of Sport

Brett Kashmere and Astria Suparak A Selective Guide to Sports in Experimental Media

Pasha Malla and Jeff Parker * Selections from Erratic Fire, Erratic Passion: The Poetry of Sportstalk

Jason Concepcion @netw3rk Tweets
Karen Kraven Home Game and Away Game (back cover)


Caryatid (De La Hoya) (2016) Paul Pfeiffer
"Video Days" Blind (1991) Mark Gonzales
Time Outs (1985) Nancy Holts
Home Game & Away Game (2014) Karen Kraven

24 de julio de 2017

MARFICI XIII– Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata


359 diapositivas (2016) Leonardo Zito

La sección Tren de Sombras es uno de los programas vinculados a la experimentación fílmica del MARFICI, el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar de Plata (Argentina). A partir de 5 de agosto se celebra la trigésimo tercera edición de una muestra que en su programación menos convencional procura "revisar los patrones estéticos y discursivos del vasto campo del experimental actual". Jorge Cappelloni es el artífice de una selección de títulos divididos en dos bloques que, remitiendo a una de las películas más representativas del cineasta catalán José Luís Guerín, traza recorridos poéticos perfilados tanto con herramientas digitales como con aparatos fotoquímicos. Luciana Foglio, Andreea Dobre, Mikel Guillen, Sebastián Wiedemann, Scott Barley, Gabriela Golder, Mónica Savirón, Cecilia Araneda, Benjamin Ellenberger y la pareja formada por Helena Girón y Samuel M. Delgado son algunos de los nombres participantes en dos proyecciones que tendrán lugar los días 5 y 8 de agosto en la Sala Radio City y la Sala Roxy. En este enlace se puede consultar el programa de las demás secciones del festival, tanto los apartados a competición como las demás secciones paralelas.


Refining the Senses (2017) Atoosa Pour Hosseini
Athanasia (2017) Fred L'epee
A Subsequent Fulfilment of a Prehistoric Wish (2015) Johannes Gierlinger
Insectar (2016) Andreea Dobre

23 de julio de 2017

Germinal Experimental – Lisboa


The Snowman (1995) Phil Solomon

La Galería Germinal de Lisboa, dedicada a la exhibición de las arte visuales experimentales, cierra sus puertas con un programa doble de proyecciones fílmicas. Tras un año y medio de actividades el espacio se despide el domingo 23 con dos sesiones programadas por Federico Rossín y Sabrina D. Marques. El primero es un homenaje al desaparecido Jorge Amaro, especialista en cine experimental y archivista de cine portugués que fue "el padrino espiritual del proyecto Germinal". Esta sesión cuenta con títulos míticos de vanguardia filmados por Ernie Gehr, Stan Brakhage, Stephen Dwoskin, Marie Menken, Phil Solomon, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, entre otros. La otra sesión consta de piezas actuales realizadas por creadores como Scott Barley, Paulo B. Manezes, Alberto Anglade, Alexandre Alagôa y quien esto suscribe. Para más información sobre la jornada consultar este enlace.


Boston Fire (1979) Peter Hutton
Loiter a Light (2015) Alberto Anglade
Vortex (2015–2017) Alexandre Alagôa

10 de julio de 2017

Ken Jacobs. Nervous Magic Lantern – Guggenheim Bilbao


The Guests (2013)
Ken Jacobs visita la ciudad de Bilbao a finales de julio para exhibir la película The Guests (2013) y ofrecer su performance Nervous Magic Lantern en las instalaciones del museo Guggenheim. El viernes 27 de julio el cineasta norteamericano realizará su celebrada propuesta en directo en el auditorio. Se trata de una proyección sin película ni herramientas electrónicas que trabaja las vibraciones lumínicas mediante el obturador y la aplicación continua de efectos por parte del proyeccionista. Como indica el propio realizador en la página web dedicada al proyecto, el resultado "puede llenar la pantalla como formas tridimensionales en movimiento vista desde cualquier ángulo posible". Ese mismo día se presentará la proyección The Guests en una de las salas del espacio expositivo. Hasta el 12 de noviembre se podrá visionar una película que parte de material de apropiación de una filmación de los hermanos Lumière, modificada por el uso del ralentí y la duplicación de fotogramas para alcanzar una elaboración visual en 3D situada entre el registro documental del material original y el tono inquietante de la resolución final.


Nervous Magic Lantern

8 de julio de 2017

SIFF 2017 – Syros International Film Festival


Triumph of the Wild (2008) Martha Colburn

La quinta edición del festival de cine internacional de Syros (Grecia) tiene lugar entre el 14 y el 19 de julio. El programa de este año contiene decenas de propuestas fílmicas vinculadas a la experimentación fílmica que resultan ser del todo significativas. Martha Colburn –cineasta norteamericana ligada al cine de animación más libre, radical y transgresor– presenta una carta blanca, una retrospectiva parcial de su trabajo y un workshop donde explicará sus punto de vista sobre la técnica del stop-motion. Nusquam Productions –el dúo formado por Philip Cartelli y Mariangela Ciccarello– muestran sus trabajos en proceso así como una carta blanca que incluye películas de Jean Epstein y Ursula Mayer, entre otros. Peter Fleischmann –cineasta alemán artífice de documentales y largometrajes de ficción realizados desde inicios de los años sesenta, que visualizan cuestiones éticas y morales de una sociedad marcada por el final de la segunda Guerra Mundial– proyecta Havos (1972) y Weak Spot (1975). Títulos de Stan Brakhage, Mara Mattuschka, Jorge Furtado, Bruce Caillie, Bruce Conner, Paolo Gioli, George Barber, Kurt Kren, Luis Buñuel, Luis Ospina e Iván Zulueta, entre muchos otros, se incluyen en los ocho programas dedicados a exhibir piezas breves. Las proyecciones de Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Nightmare (1961) de Errikos Andreou y Antithese (1965) de Mauricio Kagel, en un drive-in, prometen momentos para recordar.




Lampedusa (2015) Nusquam Productions

4 de julio de 2017

AVANT 2017 – Bodies and Boundaries


Syntagma (1983) VALIE EXPORT

El fin de semana del 8 y 9 de septiembre se organiza una nueva edición del festival de cine experimental AVANT en la ciudad de Karlstad, Suecia. En esta catorceava celebración la muestra apuesta por exhibir y debatir la obra cinematográfica y audiovisual de Valie Export, Gunvor Nelson, Jayne Parker, Minna Rainio & Mark Roberts. Conjeturar los límites del cuerpo –un territorio íntimo de interacción social apto para la división y la unión– es el punto de partida de un programa que reflexiona sobre la dimensión socio-política del cuerpo, su carácter performativo y su labor como repositorio de sentimientos y sensaciones perceptivas mediatizadas por agentes exteriores. Los films de Export, los registros de acciones de Parker, la última obra de Nelson y los vídeos del dúo Rainio - Roberts forman una selección de trabajos, escogidos por el director John Sundholm, que se mostrarán tanto en el Kristineham Art Museum como el Karlstad Cinema Arenan.


... Remote... Remote... (1973) VALIE EXPORT
The Pool (1991) Jayne Parker

Moons Pools (1973) Gunvor Nelson