27 de julio de 2014

Towards a Vanishing Point: Film & Video Works by Chris Kennedy


Talampais (2009)

El 29 de julio el espacio The Crown de la ciudad de Baltimore organiza una sesión con algunas de las películas más significativas del cineasta y programador canadiense Chris Kennedy. La también cineasta Kate Ewald comisaría Towards a Vanishing Point, una proyección monográfica que visualiza algunos de los intereses de un realizador que trabaja simultáneamente en 16mm y en soportes videográficos. El estudio del equilibrio, el punto de fuga, la perspectiva, la profundidad de campo y la transformación de un espacio profílmico tridimensional a otro de bidimensional son algunas de las problemáticas que Chris Kennedy se plantea en unas filmaciones a las que añade cuestiones como la noción de temporalidad en la representación del paisaje, la textura granulosa del celuloide al kinescoparlo o el concepto de gravedad presente en los límites del marco rectangular de la imagen. Un total de setenta minutos de proyección irán acompañados de un debate posterior y una tanda de preguntas y respuestas que, a bien seguro, desvelarán algunas de las dinámicas fílmicas de unas obras cercanas a las perspectivas rigurosas, metódicas y sistemáticas del cine estructural.

Programa completo:

4x8x3 (2004)
Talampais (2009)
One Roll in Blackness (2011)
Towards a Vanishing Point (2012)
Brimstone Line (2013)
349 (For Sol Lewitt) (2011)
The Acrobat (2007)
Memo to Pic Desk (2006)
Phantoms (2012)


4x8x3 (2004)
Towards A Vanishing Point (2012)

24 de julio de 2014

Pablo Marín – USA Tour


Resistfilm (2014)

A lo largo del mes de agosto el cineasta argentino Pablo Marín presenta sus películas en una serie de sesiones monográficas organizadas por la San Francisco Cinemateque –junto al Artist's Television Access–, la Black Hole Cinemateque de Oakland y el Echo Park Film Center de Los Ángeles. Southern Lights es el título con el que se presentan en San Francisco un conjunto de filmaciones líricas que investigan las infinitas variantes del formato super 8, desde una mirada personal, indudablemente clarividente. Las características poéticas de las múltiples exposiciones, los ritmos visuales provocados por los intervalos de tiempo, las divisiones geométricas del espacio filmado, la luminosidad expuesta mediante el grano del celuloide y la serenidad que otorga el silencio son algunas de los constantes de unas piezas asombrosas. Son películas que, como bien se indica en las notas del programa, documentan una práctica fílmica donde lo autobiográfico y lo cotidiano quedan representado bajo nociones estructurales previamente esbozadas; siempre bajo un criterio azaroso y libre. La formación intuitiva de estructuras abstractas dentro del encuadre, los movimientos espontáneos elaborados durante la filmación y el montaje en cámara de figuras yuxtapuestas, son algunas de las características formales de un cine donde lo establecido de antemano dialoga con un particular representación de la realidad.

La primera sesión está formada por los siguientes títulos:

Untitled Trilogy (2008-09, Super 8, 12 min)
Bajo tierra (2007, Super 8, 5 min)
Carta austral (2011, Super 8, 4 min)
Untitled (Abril) (2011, Single 8, 4 min)
4x4 (2012, Super 8, 5 min)
Diario colorado (2010, Single 8, 7 min)
1640 (2013, 16mm, 2 min)
xoxo (2013, 16mm, 5 min)
Denkbilder (Past &a Present) (2013-2014, twin 16mm projections at 18fps, 5 min)
Resistfilm (2014, 16mm at 18fps, 13 min)
Angelus Novus (2014, Super 8, 3 min)

El tour de proyecciones consta de las siguientes fechas:
Agosto 9, Sf Cinematheque - Artists' Television Access San Francisco
Agosto 11, Black Hole Cinematheque, Oakland
Agosto 14, Echo Park Film Center, Los Angeles
Agosto 16, Echo Park Film Center, Los Angeles




Resistfilm (2014)

21 de julio de 2014

Toni Serra *) Abu Ali – Estar allí – Márgenes


Los Sures (2008)

Márgenes continua su labor de exhibición online con una muestra de nueve trabajos del realizador Toni Serra *) Abu Ali. La web de este festival cinematográfico presenta Estar allí, una selección de videocreaciones, ensayos y experimentos de cariz documental que representan, poéticamente, trayectos urbanos, impresiones personales ensoñadoras y viajes iniciáticos. Las comunidad latinoamericana de las calles de Brooklyn –Los Sures (2008)– y las visiones personales sucedidas en ciudades marroquíes –Entremons (2014)– son el origen y final de un recorrido audiovisual hipnótico donde Toni Serra recurre al concepto de poesía visual o a la técnica del found footage para plantear críticas socio-políticas a partir de los mass media o evocar estados somnolientos que sugieran experiencias interiores. La fundadora del festival FLUX Lis Costa ha escrito un texto para la ocasión relatando dos experiencias oníricas situadas en un limbo, entre el sueño y la vigilia.


Entremons (2014) 
Minnesota 1943 (1995)

Marinas yuxtapuestas

por Blanca Viñas




19 de julio de 2014

Centro Negra – Summer Open Doors


Deseo(s) (2011) David Varela

El Centro Negra de Blanca (Murcia) acoge un espacio de investigación y creación artística desarrollado por AADK, acrónimo de Aktuelle Architektur Der Kultur. A lo largo del mes de julio organizan unas actividades audiovisuales que incluyen proyecciones, conferencias, instalaciones y performances. Summer Oper Doors es el nombre que le han dado a unas actividades iniciadas en 11 de julio que cuentan con las sesiones Cine sin pantalla, tres proyecciones de piezas breves realizadas por creadores como Chema García Ibarra, Elisabeth Prandi, David Domingo, Los Hijos, Víctor Moreno, Virginia García del Pino, Flavio G. García, Beatriz Minguez de Molina, David Varela y un servidor. Un taller impartido por Abraham Hurtado titulado A los pies de Europa, una serie de instalaciones anunciadas bajo el título Sala de espera y unas sesiones de DJ con visuales en directo completan la programación.


Video-derives: Sol (2011) Flavio G. García

14 de julio de 2014

Frames Of Mind – ProjectesD


Trax (2005) Bernard Voïta

La galería de arte barcelonesa ProjectesD presenta Frames Of Mind, una exposición colectiva que incluye la obra de tres artistas que trabajan con las imágenes en movimiento desde acercamientos analíticos. El inglés Anthony McCall, el escocés Luke Fowler y el suizo Bernanrd Voïta son los realizadores seleccionados en una muestra de tres piezas creadas para tres soportes diferentes: pase de diapositivas, proyección en vídeo digital y proyección en 16mm. Registros del entorno más cercanos y cotidiano quedan representados a través de unas herramientas tecnológicas utilizadas para cuestionar su supuesta neutralidad y objetividad. Visualizar aquello que sucede por la mente durante la contemplación del espacio pro-fílmico parece ser uno de los anclajes de las tres obras. Como indican en la hoja de mano de la exposición, "McCall, Fowler y Voïta experimentan con el medio fotográfico o cinematográfico a través de variaciones extremas en la velocidad de proyección, solapando y fragmentando imágenes o creando ilusiones ópticas que ponen en cuestión la percepción de la imagen que estamos observando". Frames of Mind se puede visitar hasta el 1 de agosto.




Tenement Films (Anna, David, Helen, Lester) (2009) Luke Fowler

10 de julio de 2014

SCORE. El espacio entre imagen y sonido – MARCO


Rock-Paper Scissors (2012) Anna Franceschini

A partir del 11 de julio se puede visitar la muestra audiovisual SCORE, el espacio entre imagen y sonido en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Sarra Brill y Anna Cestelli Guidi son las dos comisarias de una exposición que parte del término inglés "score" –partitura musical, pero también corte o arañazo– para investigar el papel del sonido en las prácticas artísticas de un conjunto de cineastas y videocreadores que cuestionan el uso del audio en unas piezas alejadas del carácter inteligible de diálogos y músicas. Instalaciones, películas y vídeos de artistas como Martin Arnold, Lis Rhodes, Manon de Boer, Tony Conrad, Douglas Gordon, Christian Marclay, Eugènia Balcells y Eugeni Bonet consideran el proceso dialéctico que se produce en el contrato audiovisual, reflexionando las influencias mútuas entre percepciones visuales y auditivas. El 11 de enero de 2015 es el último día para asistir a esta exhibición de obras fílmicas y videográficas que cuentan con un buen número de artistas jóvenes internacionales, como son los italianos Meris Angioletti, Jacopo Miliani y Anna Franceschini.


The Curious And The Talkers (2010) Meris Angioletti
Cinematógrafo (2011) Diego Santomé

6 de julio de 2014

Basement Media Fest 2014


Queens Quay, Stephen Broomer

La selección de títulos incluidos en la nueva edición del Basement Media Fest, dirigido por LJ Frezza y Nicholas Tamburo, sigue su itinerancia por algunos de los microcinemas más activos de norteamérica. Tras su paso por el Spectacle de Nueva York y el Open City Cinema de Winnipeg, el programa de películas se presenta el día 11 de julio en el Sight Unseen de la ciudad de Baltimore. Lo-Fi, Lo-Def y Lo-Tech son los tres términos que designan el mínimo común denominador de unas obras realizadas en formatos cinematográficos o videográficos bajo cualidades visuales y criterios semánticos opuestos a los de los medios de comunicación de masas. Ofrecer experiencias estéticas situadas al límite del audiovisual es uno de lo puntos de partida de unas obras que celebran las texturas erróneas de las imágenes en movimiento y el tratamiento inusual de la maquinaria analógica y anacrónica que las produce –el "glitchd digital vidz, fuzzy VHS and grimy 16mm film" del que hablan en la web.

House (Andy Birtwistle, 3:45, Digital)
I Am All Men As I Am No Man and Therefore I Am (Gilberto Alfredo Salazar­ Caro, 5:29, Digital)
Election Coverage (Chris Paul Daniels, 1:01, Digital)
Cold Blood (Tyler Tamburo, 3:24, Digital)
Queens Quay (Stephen Broomer, 1:11, 16mm to digital)
[phrases] (Ben Balcom, 4:24, Digital)
Doubt #2 (Josh Lewis, 5:26, 16mm to digital)
Smashed (Emma Varker, 3:53, Digital)
The HandEye (Bone Ghosts) (Anja Dornieden & Juan David Gonzalez Monroy, 7:09, 16mm to digital)
[RGB] (N. Heppding, 4:30, Digital)
Seriously Delinquent (Dylan Pasture, 6:49, Digital)
The Way You Recognize It (Laura Thatcher, 1:32, Digital)
How to Draw Clouds (Salise Hughes, 2:20, Digital)
RIP Geocities (Faith Holland, 2:31, Digital)
Every Feature Film on My Hard Drive 3 Pixels Tall and Sped Up 7000% (Ryan Murray, 3:29, Digital)
holiday 13 (Jordan Lopez, 1:44, Digital)
Up (Scott Fitzpatrick, 4:47, Digital)


Cold Blood, Tyler Tamburo
The HandEye (Bone Ghosts), A. Dornieden & J. D. G. Monroy
[RGB], N. Reppheding
How To Draw Clouds, Salise Hughes

4 de julio de 2014

Recomendaciones para hoy






Portadas del libro Film as Film: The Collecting Writings of Gregory J. Markopoulos (London: The Visible Press, 2014); Mekas, Jonas, Diario de cine. El nacimiento del nuevo cine norteamericano (México D. F.: MaNgOs de haChA, 2014); el DVD Fragments of Kubelka (2012) de Martina Kudláček (Vienna: Filmmuseum, 2014) y el pack de DVD Adolpho Arrietta. Obras 1966-2008 (Barcelona: Intermedio, 2014).

25 de junio de 2014

Curtas Vila do Conde 2014


Stillness (2014) Edgar Pêra

El festival Curtas Vila do Conde (Portugal) llega a su vigésima segunda edición con un amplio programa de proyecciones y actividades cinematográficas a celebrarse entre el 5 y el 13 de julio. Una retrospectiva a Kelly Reichardt, un homenaje a Michelangelo Antonioni, una programa sobre el cine y el futbol titulado Off Side!, la muestra Curtinhas para el público infantil y juvenil, el espacio Stereo dedicado a unir audiovisuales y música en directo, las panorámicas al cine japonés y europea actual son algunos de los reclamos de un festival del que destaca la selección de cortometrajes de su sección experimental. Robert Todd, Deborah Stratman, Eve Heller, Bill Morrison, Christoph Girardet, Pierre Huyghe, Gonzalo Egurza y Lois Patiño son algunos de los realizadores incluidos en dos sesiones de reciente experimentación fílmica en las que se podrán visionar trabajos como 45 7 Broadway (2013) de Tomonari Nishikawa, Magnetic Reconnection (2013) de Kyle Armstrong o Strawberries In The Summertime (2013) de Jennifer Reeves, que ya reseñamos en la última edición del Views From The Avant-Garde de Nueva York.




Magnetic Reconnection (2013) Kyle Armstrong

23 de junio de 2014

Aventura Antonioni – Solar Galeria de Arte Cinemática


Zabriskie Point (Redacted) (2013) Stephen Connoloy

La galería de arte Solar de Vila do Conde (Portugal) presenta la exposición Aventura Antonioni, una muestra de trabajos de realizadores audiovisuales actuales que se inspiran en la obra del cineasta italiano. Desde el 21 de junio hasta el 7 de septiembre se podrá visitar una muestra que cuenta con los filmes  Zabriskie Point (Redacted) (2013) de Stephen Connoly, Mirror (2003) de Matthias Müller y Christoph Girardet, Answer-Me (2008) de Anri Sala, Silberhöhe (2003) de Clemens v. Wedemeyer y Western Chronicles (2014) de Nicolas Provost. Todos ellos sugieren el uso de influencias extraídas de la cinematografía de Antonioni mediante acercamientos estéticos que dialogan con el paisaje, la ausencia, la incomunicación y lo inexplicable bajo configuraciones videográficas mostradas en loop. La performance en directo del músico electrónico portugués Ghuna X, la proyección El desierto rojo (1964) y una retrospectiva completa de los cortometrajes de Antonioni completan un homenaje que forma parte del festival Curtas Vila do Conde.




Answer-Me (2008) Anri Sala

19 de junio de 2014

The 2nd Winnipeg Underground Film Festival


The Turning Of The Year (2013) Rich Fedorchack

La segunda edición del Winnipeg Underground Film Festival se celebra en Manitoba (Canadá) entre los días 27 y 29 de junio. El colectivo Open City Cinema es el responsable de una muestra de videocreación y cine experimental que este año presenta decenas de títulos recientes distribuidas en sesiones elaboradas bajo ejes temáticos. Un programa de piezas de minuto y medio titulado 90 Seconds, una performance en directo –en formato de 16mm– por parte del artista norteamericano Michael A. Morris, una actuación con visuales del música de hip-hop Rob Crooks y una sesión dedicada a dos películas de Mike Hoolboom, son algunas de las proyecciones de un festival caracterizado por la acumulación de películas y vídeos actuales realizados por nombres de la escena experimental actual como Stephen Broomer, Tomonari Nishikawa, Jesse McLean, Clint Enns, Sean Hanley, Alexei Dimitriev, Christine Lucy Latimer, Karrissa Hahn, LJ Frezza o Gerard Freixes. "14 x 14" estará presente en el programa Systems Broken.

PLACE STUDIES
Odeon Drive-In Theatre, 72 Hours, dir. Ryan Marques 2013 | CA | 3 | video
It Goes, dir. Brandon Doherty 2013 | US | 3.5 | video
Conservatory, dir. Stephen Broomer 2013 | CA | 3.5 | 16mm on video
45 7 Broadway, dir. Tomonari Nishikawa 2012 | US | 5 | 16mm
C-LR: Coorow-Latham Road for Those Who Don’t Have the Time, dir. Blake Williams 2013 | CA | 2.5 | video
Look at Me Nippon, dir. Joon Sung 2013 | JP | 6 | video
Death Songs & Car Bombs, dirs. Brendan + Jeremy Smyth 2013 | US | 6.5 | 16mm on video
Niagara’s Fury, dir. Benjamin R. Taylor 2013 | CA | 27 | 35mm on video
Coorow-Latham Road [looped video installation] dir. Blake Williams 2011 | CA | 20 | video

PHENOMENOLOGY
A World Assembled dir. Toby Tatum 2013 | UK | 3 | video
Flower dir. Naoko Tasaka 2012 | JP | 21 | 16mm on video
LIVING FOSSIL dir. Sean Hanley 2014 | US | 2 | 16mm on video
Peacock dir. Alexander Stewart 2014 | US | 5 | 16mm on video
Hermeneutics dir. Alexei Dmitriev 2012 | DE | 3 | video
Prisoner’s Cinema dir. Joshua Gen Solondz 2013 | US | 10 | video
Second Hermeneutic [LIVE 16mm performance] dir. Michael A. Morris 2013 | US | ~ 8 | dual 16mm 

SPENDING TIME WITH YR ELDERS
Over {Past:Future} Sight, dir. Christine Lucy Latimer 2006 | CA | 6 | 16mm
Calico, dir. Colin Nixon 2014 | CA | 15 | video
Ceallaigh at Kilmainham, dir. Kelly Gallagher 2013 | US | 7 | 16mm on video
Herradura, dir. Ellie Parker 2014 | US | 5.5 | super 8mm on video
Älä itke minua, ältini (Weep not for me, O mother), dir. Joel Autio 2014 | FI | 6.5 | 16mm on video
Water Washing Through Bones, dir. Laura Marie Wayne 2013 | CA | 12 | 16mm on video

CATS OF THE AVANT-GARDE
The Boxing Cats (Prof. Welton’s), dirs. William K.L. Dickson + William Heise 1894 | US | .5 | 35mm on video
The Private Life of a Cat, dirs. Alexander Hammid + Maya Deren 1944 | US | 22 | 16mm on video
Pussy Cat, dir. Federico Cosci 2013 | IT | .5 | video
My Cat Gets an Aura Reading, dir. Peggy Ahwesh 2012 | US | 1 | video
Strange Pussy, dir. Tyler Hubby 2001 | US | 4.5 | video Cats Morphing Into
Croissants, dir. xGCGGCCGCx 2010 | JP | 1 | video
Me-ow, dir. Mat Flemo 2008 | UK | 2 | video
The Turning of the Year, dir. Rich Fedorchak 2013 | US | 4.5 | super 8mm
Magellan, dir. Karissa Hahn 2013 | US | 2.5 | 16mm on video
These Are Some of My Friends, dir. Stéphane Oystryk 2012 | CA | 3 | super 8mm on video
Roommate’s August Song, dir. Jodie Mack 2011 | US | 5 | video
Here Is Everything, dirs. Duke and Battersby 2013 | US | 14 | video

FREE FORMS
FFF1, dir. Marcin Gyżicki 2013 | PO | 4 | video
This Is Dynamation!, dir. Lansing Bruce Robertson 2013 | CA | 3.5 | video
1D, dir. Kristriane Church 2014 | CA | 2 | video
Crux Film, dirs. Alexander Stewart + Lilli Carré 2013 | US | 5 | video
Buildings and Sky, dir. Matheu Plouffe 2013 | CA | 3 | super 8mm on video
Structured Light, dir. Sebastian Melo 2013 | UK | 5.5 | video
May, December, -3, dir. Isiah Medina 2014 | CA | 5 | video
Fires, dir. Michael A. Morris 2013 | US | 14 | 35mm on video
WITH PLUSES AND MINUES, dir. Mike Stoltz 2013 | US | 5 | 16mm
Dumb Day [looped video installation] dir. Kevin Eskew 2013 | US | 9 | video
Six Cylinder Sludgehammer [looped video installation] dir. Kevin Eskew 2013 | CA | 6 | vide

SYSTEMS BROKEN
BROKEN NEW: Disaster, dir. Lori Felker 2012 | US | 5 | video
Proposal for the Radical Redesign of North American Lighting, dir. Ben Clarkson 2013 | CA | 2 | video
The Choir, dir. Marcantonio Lunardi 2013 | IT | 4.5 | video
14 x 14, dirs. Alberto Cabrera Bernal + Albert Alcoz 2012 | ES | 3 | 16mm on video
Hey There, Mr. Lonely Heart, dir. Clint Enns 2013 | CA | 1.5 | 16mm on video
Freedom, dir. Neil Ira Needleman 2013 | US | 4.5 | video
VIDEO WORK, dir. Guli Silberstein 2014 | UK | 4 | video
Animal Bone Ash, dir. Benjamin Balcom 2014 | US | 10 | video
Golden Eye, dir. LJ Frezza 2013 | US | 6 | video
Just Like Us, dir. Jesse McLean 2013 | US | 15 | video
The Inner and Outer Vanishing Point, dir. Cameron Gibson 2013 | US | 20 | video
BROKEN NEW: Drama [looped video installation] dir. Lori Felker 2012 | US | 7 | video
BROKEN NEW: Conspiracy [looped video installation] dir. Lori Felker 2012 | US | 8 | video

A FLEA'S SKIN
Amani + Rae, dir. Ellie Parker 2013 | US | 4.5 | super 8mm
A flea’s skin would be too big for you, dirs. Anja Dornieden + Juan David Gonzalez Monroy 2013 | DE | 47 | super 8 + 16mm on video

RITUALS + TRAUMAS
Before the Portrait, dir. Karissa Hahn 2013 | US | 2 | 16mm on video
No Porn, dir. Jela Hasler 2013 | CH | 12 | video
SLIT ME A RIVER, dir. Christine Negus 2013 | CA | 5 | video
The Parting Dance, dir. Gerard Freixes Ribera 2013 | ES | 3 | video
Sunspots and Solar Flares, dir. Maria Magnusson 2013 | SW | 2.5 | video
Second Skin, dir. Lasha Mowchun 2012 | CA | 5 | video
Snapshots, dir. Brian Stockton 2013 | CA | 11 | video
The Blazing World, dir. Jessica Bardsley 2013 | US | 20 | video


Golden Eye (2013) LJ Frezza
Hey There, Mr. Lonely Heart (2013) Clint Enns
BROKEN (2012) Lori Felker

14 de junio de 2014

Eugeni Bonet: Escritos de vista y oído – Web



Simultáneamente a la organización de la exposición El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos, el Macba ha publicado una compilación de textos bajo el enunciado Eugeni Bonet: Escritos de vista y oído. Este libro que recoge 24 textos del autor –centrados en el desarrollo teórico, estético e histórico del cine experimental, la videocreación y el arte multimedia, entre otras disciplinas– y un prólogo escrito por el comisario Valentín Roma, complementa sus contenidos con la creación de una página web en la que se muestran otros muchos artículos, ensayos, reseñas, estados de la cuestión y análisis monográficos de artistas específicos, que no han encontrado lugar en la publicación física. Estos más de cincuenta escritos realizados entre el 1975 y el 2013 se han dividido en cuatro secciones –Galería de notables, Genealogías, Creación de una gramática y Textos preliminares– que demuestran el bagaje de su autor y las múltiples perspectivas analíticas con las que se ha acercado a estas disciplinas artísticas. El carácter interactivo de esta web diseñada por Sònia López viene marcado por opciones de lectura entrecruzada, sugerido por vínculos temáticos o conceptos similares propuestos de modo informático. Más allá de esta propuesta novedosa de acercamiento al corpus teórico de Eugeni Bonet, los textos pueden leerse en la misma web en formato html o pueden descargarse como ficheros pdf para su impresión. El amplio listado de textos consta de reflexiones particulares sobre la obra de autores como Werner Nekes, Marguerite Duras, José Val del Omar, Douglas Davis, George Kuchar, Michael Snow, Paul Sharits, Hollis Frampton, Malcolm LeGrice, Carlos Pueyo y Joan Rabascall, entre muchos otros. El universo analítico de la imagen en movimiento, el cine, la videocreación, las artes electrónicas y el cine expandido tienen en esta web un lugar privilegiado de referencias bibliográficas, un espacio imprescindible para entender la evolución artística del audiovisual.