26 de marzo de 2015

Gowanus Experimental FilmFest


Your Day Is My Night (2015) Lynne Sachs

El largometraje Your Day Is My Night de la cineasta Lynne Sachs inicia la primera edición del Gowanus Experimental FilmFest. Del 3 al 5 de abril tiene lugar esta muestra organizada en uno de los barrios del sur de Brooklyn consta de tres programas de proyecciones con películas de artistas que practican la animación, el documental y la ficción. Michael Woods, Simon Liu y Mono No Aware son los responsables de confeccionar una selección con decenas de piezas que celebran la posibilidades creativas y críticas del arte de la imagen en movimiento. Jessie Stead, Joel Schlemowitz, Sean Haley, Josh Lewis, Lorenzo Gattorna, Mark Street, MM Serra, Ryan Marino y Michael Robinson son algunos de los realizadores participantes en unas sesiones que cruzan el medio videográfico con el celuloide, degradan la imagen digital, divisan viajes psicodélicos, narran relatos surrealistas o documentan lo etnológico desde puntos de vista insólitos.


Mark Street
Donkeyriding (2015) Simon Liu
How To Quit Smoking At The Moon Hotel (2012) Jessie Stead

22 de marzo de 2015

Courtisane Festival 2015


Los Angeles Plays Itself (2003) Thom Andersen

El festival de cine de Courtisane (Bélgica) llega a una nueva edición con una selecta programación de cine libre, reflexivo y personal. Entre los días 1 y 5 de abril la ciudad belga acoge una serie de proyecciones fílmicas que constituyen "un mosaico calidoscópico de estilos, medios, gestos, lenguajes y emociones". El norteamericano Thom Andersen y el portugués Pedro Costa son los homenajeados con dos retrospectivas parciales que incluyen sus trabajos más recientes, The Thoughts That Once We Had (2015) y Cavalo Dinheiro (2015). Tres performances a cargo de William Hooker, John Wiese y Jakob Ullmann, una retrospectiva dedicada al cineasta ruso Sergei Loznitsa, un ciclo de cine afroamericano realizado en Los Ángeles –titulado L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema– y las proyecciones Selection 2015, donde se establecen diálogos entre piezas antiguas y creaciones recientes de artistas que trabajan con la imagen en movimiento, forman el grueso de uno de los festivales europeos punteros en diagnosticar el buen estado del cine y la videocreación más crítica y arriesgada.


Eadweard Muybridge, Zoopraxographer (1975) Thom Andersen
Production Footage (1971) Morgan Fisher
Where Does Your Hidden Smile Lie? (2001) Pedro Costa

16 de marzo de 2015

Cinema Anèmic #03 – Lluís de Sola, "Aigua"



Cinema Anèmic presenta, en su tercera sesión, el trabajo del cineasta y fotógrafo Lluís de Sola. "Aigua" es el título de un programa de un conjunto de películas en 16 mm que tienen en el agua su común denominador. Filmaciones de entornos naturales como el río y la playa debidamente alterados mediante la propia sustancia acuosa presente en los lugares documentados. Un cine que fluye como las corrientes fluviales, que erosiona como las olas del mar.

Sesión programada por Lluís de Sola:

Cal sempre anar vers una llum ignota,
Sota les voltes de l'obscuritat. 
Joan Vinyoli

El Riu (2013) 13 minuts, 16 mm., blanc i negre, mono
Vistes del riu Ter i dels seus voltants, fetes durant el rodatge d'El pas del riu. Pel·lícula revelada amb aigua del riu, concretament amb l'aigua del rec al seu pas per uns horts. El so correspon al rastre de les gotes d'aigua del riu, ja seques damunt de la pel·lícula, en passar pel lector òptic del projector. 

Pedres (2014) 3 minuts, 16 mm., blanc i negre, mono
Vaig voler documentar pedres esmolades, trossos de muntanya poc abans de precipitar-se avall per una tartera de trenta metres fins a una platja de pedres també de trenta metres. Els trenta metres de pel·lícula filmats es van revel·lar amb aigua de mar d'aquella mateixa platja.

Un encanteri (2014) 15 minuts, 16 mm., blanc i negre, estèreo
He fet aquesta pel·lícula a partir del metratge descartat d'una altra pel·lícula més llarga i feixuga que encara no he acabat. Es tracta d'un estrany divertimento, de forma i idea elaborades, que explica de manera íntima uns misteriosos fets ocorreguts a Cerbère no fa gaire.

Resclosa #7 (2013) 3 minuts, 16 mm., colors, sense so
Pel·lícula de patinadores alemanyes dels anys setanta, que fan mans i mànigues per aparèixer i desaparèixer de la pantalla, per ser una imatge o una mica menys que això, feliçment atrapades al fang d'una resclosa on segurament s'hi van passar massa temps, d'esvoranc en esvoranc. Núvols (2015) 3 minuts, 16 mm., blanc i negre, estèreo Una tria de núvols abans d'una tempesta. Pel·lícula revelada i rentada amb aigua de pluja.

La budellera (2014) 16 mm., blanc i negre, sense so
Posats en reguitzell i filmats de manera diversa i dispersa, vet aquí els arbres que em vaig trobar de camí a la Font de la Budellera, just per anar-hi a buscar aigua per revelar aquesta mateixa pel·lícula.





15 de marzo de 2015

Crossroads 2015 – San Francisco Cinematheque


The Quilpo Dreams Waterfall (2012) Pablo Mazzolo

La nueva edición del festival Crossroads se celebra del 10 al 12 de abril en la San Francisco Cinemateque. La muestra comisariada por el especialista Steve Polta consta de nueve programas de trabajos experimentales realizados entre 2012 y 2014 por artistas internacionales. Paul Clipson, Jon Behrens, Karissa Hahn, Karl Lemieux, Jeremy Moss, Deborah Stratman, Kerry Laitala, Stephen Broomer y el colectivo OJOBOCA son algunos de los cineastas que estarán presentes en unas sesiones caracterizadas por privilegiar un cine libre y personal situado entre la poética visual del cine lírico, las soluciones minimalistas del nuevo cine estructural, la representación ensayística de la realidad y la búsqueda de la expansión cognitiva de la percepción. Los títulos que engloban las sesiones invocan la especificidad cinematográfica (Apparent Motion: Exposing The Primal Machine) o evocan la consciencia perceptiva del espectador (Everything Is Real – Everything Is Something).


Hypnosis Display (2014) Paul Clipson
Rose (2013) Shiloh Cinquemani
Sunspots And Solar Flares (2013) Maria Magnusson

9 de marzo de 2015

Les 20 ans d’Anarchive – Affinités / Diversités


offshore (2013) Peter Campus

Anarchive, la colección de proyectos multimedia e interactivos dedicada a difundir la obra de artistas contemporáneos en soporte digital, celebra su vigésimo aniversario con una serie de actividades organizadas en la ciudad de París. Del 13 de marzo al 11 de abril se puede visitar una exposición en la galería MFC Michèle Didier que, bajo el título Affinités / Diversités, presenta todos los títulos publicados en esta iniciativa dirigida por Anne-Marie Duguet. Las cuidadas ediciones en formato CD ROM editadas hasta el momento y una pieza artística representativa de cada uno de los artistas participantes –Peter Campus, Michael Snow, Antoni Muntadas, Fujiko Nakaya, Thierry Kuntzel, Nam June Paik y Jean Otth– son los piezas escogidas para la muestra. Estas siete figuras significativas del desarrollo del cine experimental, la videocreación y el arte multimedia de las últimas décadas expondrán instalaciones, videoinstalaciones, vídeos monocanales, fotografías y obras de realidad aumentada. Simultáneamente a la muestra el Centre Pompidou organiza el 13 de marzo una jornada de presentaciones, conferencias y debates llamada Mettre à jour, encore et encore... (Actualizar, una y otra vez...).  Decenas de especialistas reflexionarán, junto a algunos de los artistas participantes, alrededor de problemáticas actuales como son los modos de conservación de las obras digitales o la viabilidad del archivo online como estrategia para contrarrestar la obsolescencia tecnológica de los soportes físicos.


Title TK Installation (2015) Thierry Kuntzel
Snow (de, à, pour) Thierry (2007) Michael Snow
L'image introuvable (2003) Jean Otth

4 de marzo de 2015

Laboratorio Reversible



Laboratorio Reversible es un nuevo laboratorio colectivo de cine analógico, situado en la ciudad de Barcelona, que, desde la independencia, apuesta por la filmación y el revelado en formatos substándar. Este espacio colectivo inicia su recorrido en febrero de 2015 con la intención de apoyar la creación, la experimentación, la enseñanza y la difusión del cine analógico. Talleres abiertos al público y proyecciones de cineastas locales son dos de los pilares de una iniciativa fílmica que promueve la autosuficiencia cinematográfica de realizadores interesados en descubrir las posibilidades artísticas del 16 mm y el super 8. En la página web del Laboratorio Reversible se puede encontrar más información sobre su funcionamiento y sus actividades.




3 de marzo de 2015

Above And Below – Mark Lewis


Above And Below The Minhocao (2014)

Above and Below es el título de la exposición que el centro artístico LE BAL de París dedica al artista canadiense Mark Lewis. Los medios cinematográfico y videográfico son las herramientas artísticas que el creador utiliza para realizar películas que documentan enclaves naturales y urbanos como la autopista de Sao Paolo representada en Above and Below the Minhocão (2014) –filme que da nombre a la muestra–. Con este trabajo, Mark Lewis pone en duda la idea de progreso imaginada décadas atrás, resaltando la importancia que este señalado monumento de asfalto y pavimiento tiene como espacio público y lúdico cuando se cierra puntualmente al tráfico. Uno de los denominadores comunes de sus trabajos audiovisuales es el carácter contemplativo de uns paisajes que Mark Lewis documenta con tomas únicas y movimientos pausados, serenamente meditados. A través de un avance temporal calmada el espectador recibe una experiencia sensorial que transmite "una ampliación de la consciencia del mundo". El silencio de sus filmes favorece esta percepción.  Con motivo de la muestra la distribuidora Light Cone organiza una sesión de cine de vanguardia y experimental titulada Vertigo, que incluye películas que inventan otras formas de percibir el espacio circundante. Marcel Duchamp, Ken Jacobs, Charles & Ray Eames, Inger Lise Hansen o Adrien Missika son algunos de los cineastas escogidos.


5268 Washington Boulevard (2008) 
Algonquin Park, September (2001)
Derek Jawgeer (2013)

2 de marzo de 2015

La belleza es el resplandor – Jorge Honik & Gonzalo Egurza


Gonzalo Egurza

Los días 5 y 6 de marzo el cine Zumzeig de Barcelona acoge la proyección de un doble programa monográfico de cine experimental argentino, realizado por los cineastas Jorge Honik y Gonzalo Egurza. La belleza es el resplandor es el título de dos sesiones que plantean un diálogo generacional entre dos representantes de la experimentación fílmica más lírica y poética. Piezas exclusivamente en super 8, realizadas a lo largo de la década de los sesenta y los setenta por Honik, contrastan con una visión heterogéneo de los formatos audiovisuales, donde el vídeo se cruza con los tres principales formatos fílmicos analógicos. Documentos autobiográficos, viajes iniciáticos, amagos de animación, relatos intuidos, comentarios personales sobre la realidad y reflexiones sobre el medio son algunos de los puntos de partida de una serie de películas presentadas por Crater-Lab.


Jorge Honik 
Jorge Honik
Jorge Honik

Recomendaciones para hoy







Portadas de la compilación de textos Stan Brakhage. Por un arte de la visión. Escritos esenciales. Editorial Eduntref, 2014; el libro de Sarah Keller, Maya Deren. Incomplete control. Columbia University Press, 2014; el pack de DVD The Films of Jack Chambers 1965-70. CFMDC, 2015 y el libro editado por James Mackay, Derek Jarman. Super 8. Thames & Hudson, 2014.

26 de febrero de 2015

Chicago Film Archives


Robert Stiegler

La institución Chicago Film Archives ofrece en su página web la posibilidad de visionar algunas de las películas que forman parte de su amplia colección. Algunas de las pestañas que clasifican las decenas de colecciones fílmicas particulares que se encargan de preservar son "amateur", "home movies" o "professional". El término "experimental" está etiquetado en un total de 73 entradas que varían entre películas concretas o filmografías completas. JoAnn Elam, Robert Stiegler, Larry Janiak o Don Klugman son algunos de los realizadores incluidos en una selección de películas cuya experimentación varía entre una concepción poética de la imagen en movimiento, una animación artesanal de trazo abstracto y una noción del reportaje de calle decantado hacia la representación del tiempo. Desde aquí recomendamos acercarse a la filmación Capitulation (1965) del cineasta Robert Stiegler, quitando la música de chelo que ocupa innecesariamente su banda sonora.


Disintegration Line #2 (1960s) Larry Janiak
Disintegration Line #2 (1960s) Larry Janiak
Disintegration Line #1 (1960s) Larry Janiak

22 de febrero de 2015

Recycled Cinema – Roger Beebe


TB TX Dance (2006)

El cineasta y filósofo Roger Beebe continua su tour norteamericano de proyecciones por algunos de los lugares señalados de la exhibición de cine de vanguardia. El día 1 de marzo es el turno del cine Filmforum de Los Ángeles, California. Filmes, vídeos y dos multiproyecciones de películas dobles –una de ellas con sonido realizado en directo– son los medios que Beebe utiliza para experimentar combinaciones de sonidos e imágenes en movimiento que ensayan problemáticas relativas al paisaje mediático. Los medios de comunicación de masas y la omnipresencia del capitalismo son dos de los pilares bajo los que se asientan un cine de filmaciones originales o de metrajes reciclados. Las ruidosas señales monocromas de TB TX Dance (2006), las incesantes capturas de señales publicitarias en The Strip Mall Trilogy (2001), las visualizaciones del mercado celular en AAAAA Motion Picture (2010) y el retrato de la mujer a través de discursos tecnológico en A Woman, A Mirror (2011) son algunos de los títulos incluidos en una sesión ecléctica en la que incluso se incluye un "perfect film" actual titulado (sic) series (2015).




The Strip Mall Trilogy (2001)

15 de febrero de 2015

Cinema Anèmic #02 – Blanca Viñas & Albert Alcoz, "La noche inventada"



Cinema Anèmic presenta, en su segunda sesión, el trabajo conjunto de la fotógrafa Blanca Viñas y el cineasta Albert Alcoz. La noche inventada es el título de un programa que conjuga proyecciones de filmes con diapositivas para mostrar procesos creativos similares. Tratamientos ópticos poco habituales y procedimientos químicos inusuales son la base de una experimentación analógica –en diapositivas, fotografías, super 8 y 16 mm– que documenta espacios naturales o urbanos mediante perspectivas hipnóticas.

Sesión programada por Blanca Viñas & Albert Alcoz:

"Conjunto de trabajos recientes donde la fotografía y el cinema analógico mantienen un diálogo fructífero establecido mediante vínculos expresivos revelados a través de la imagen estática y la imagen en movimiento, la figuración y la abstracción, el bosque y la ciudad, el color y el blanco y negro, el silencio y el sonido".

14 x 14 (2012) 16 mm. Color. Sonido óptico. 3 min.
Filme de reciclaje –de montaje estructural y abstracción matérica-– realizado con el cineasta Alberto Cabrera Bernal.

La noche inventada (2014) Super 8. So. B/N.12 min.
Documentación de un paseo fotográfico planeado como un retorno a los escenarios de la infancia.

Ciudad flotante. Diapositivas. 4 min aprox.
Manipulación arquitectónica a través del uso de máscaras internas que reconstruyen el paisaje urbanístico de la ciudad.

Conífera desenfocada (2015) Super 8. Color. Silente. 3 min.
Árboles, ramas y hojaresca coloreada aceleradamente, fotograma a fotograma.

Ver doble. Diapositivas. 4 min aprox.
Percepciones dobles que provocan la confusión de los sentidos creando un nuevo imaginario.

Triple exposición (2013) Super 8. B/N. Silente. 10 min.
Sinfonía visual de un paisaje natural alterado a través de una lente óptica fragmentada en múltiples exposiciones.

Persiguiendo un enigma (2015) Diapositivas + Super 8. B/N y color. 5/6 min. aprox.
Performance fílmica donde se manipulan las emulsiones de registros naturales distorsionados, modificando la frecuencia de imágenes por segundo.

Esperando un eclipse (2015) Diapositivas + 16 mm. Color. Sonido óptico. 5/6 min. aprox.
Performance fílmica donde el espectro cromático entre en juego con la abstracción, inventando lugares no imaginados.


La noche inventada (2014-2015) 
La noche inventada (2014-2015)

13 de febrero de 2015

Like A Box Of Chocolates – A Cinematic Valentine from the FilmCoop Millennium


The Tattooed Man (1969) Storm de Hirsch

El día de San Valentín el Millenium Film Workshop de Nueva York acoge una sesión de filmes estimulantes pertenecientes al catálogo de la Filmmakers Cooperative. El sábado 14 de febrero se proyectarán una selección de piezas realizadas en 16mm entre los años 1968 y 1983, que tratan lo erótico desde diferentes puntos de vista. Saul Levine, Willard Maas, Storm de Hirsch y James Benning son cuatro de los realizadores cuyas piezas han sudo escogidas para un programa convenientemente titulado Like A Box Of Chocolates.

Jerry Abrams Lotus Wing 1968, 16mm, color & b&w, 16.5 min
Bob Cowan Soul Freeze 1967, 16mm, b&w, 25 min
Willard Maas Orgia 1967. 16mm, color, 12 min
Saul Levine Note to Poli 1983, 16mm, color, 2.5 min
Storm de Hirsch The Tattooed Man 1969, 16mm, color, 35 min
Jose Rodriguez-Soltero Jerovi 1965, 16m m, color, 11.5 min
Tom Chomont Oblivion 1969, 16mm, color, 4.25 min
James Benning & Bette Gordon I-94 1974, 16mm, color, 3 min
Walter Gutman Bolex 1974, 16mm, color, 12 min


Oblivion (1969) Tom Chomont
Note To Poli (1983) Saul Levine