17 de abril de 2014

Millenium Film Journal No.59 – Since 78 vol.2



Después de la publicación del número 58, dedicado a celebrar los 35 años de trayectoria de la revista, Millenium Film Journal alcanza el segundo volumen del aniversario con una compilación de artículos que analizan la actualidad del cine de artistas. Este número 59 de la prestigiosa revista norteamericana incluye razonamientos sobre la obra de Guy Sherwin, Malcolm Le Grice, Issac Julien, Douglas Gordon y Leandro Katz, entre otros. Especialmente significativos parecen ser los cuatro artículos centrales interesados por vislumbrar la temporalidad, la narración, la atención, la distracción, la exhibición y la cinefilia del cine de vanguardia, el experimental o el arte de la instalación audiovisual. Un obituario dedicado a la figura del cineasta yugoslavo Ivan Ladislav Galeta, recientemente fallecido.  

El contenido completo es el siguiente:

Since 78 And Beyond vol. 2

Introduction
REVIEWS
Lynne Sachs, Leandro Katz: Raptures, Diagonals and Ruptures
Rachel Stevens, Our Nixon
Andrew St. Maurice, The Resonant Curios Of Paul Sietsema
Noam M. Elcott, Real Time vs. Father Time
Rachel Valinsky, Issac Julien's Ten Thousand Waves
OVERVIEWS
Jonathan Walley, Tableux and "Times Shapes"
Volker Pantenburg, Temporal Economy
Lucy Reynolds, Wayward Canons And Sacred Spaces
Federico Windhausen, Question For The Present
COLOR
Bruce Jenkins, Production Stills: George Landow directs Paul Sharits
PRACTICES
Elvind Rossaak, The Delay In The System
IN MEMORIAM
Malcolm Le Grice, Ivan Ladislav Galeta 1947–2014


TV Ping-Pong (1976-1978) Ivan Ladislav Galeta
Water Pulu 1869 1896 (1987-1988) Ivan Ladislav Galeta
Sfaíra 1985-1895 (1984) Ivan Ladislav Galeta 

14 de abril de 2014

Australian International Experimental Film Festival 2014


Blue_1 (2013) Alba Curós

La quinta edición del Australian International Experimental Film Festival se celebra en las ciudades de Perth y Melbourne a lo largo del mes de mayo. Replants Screenings y Goodtime Studios son las dos sedes de unas proyecciones que tendrán lugar el primer y el tercer fin de semana del mes, respectivamente. Cuatro programas temáticos incluyen treinta y un trabajos actuales creados en super 8, 16mm y video por realizadores actuales, entre los que se incluyen artistas reconocidos de la escena experimental internacional como son Thorstein Fleisch, Mike Hoolboom, Steven Ball o Mike Leggett. Blue_1 (2013) de la catalana Alba Curós y Pillager (2011) del norteamericano Josh Lewis son dos de las recomendaciones principales de un festival en el que también se ha incluido Triple exposición, filmada y editada en cámara por un servidor.

letters, 0s, 1s, reading the image
Tracing Birds in Isolation (UK) Chris Bate and Sarah Bouttell, 9 mins, 16mm, 2014
Boundary Cyclone Transaction (UK) Steven Ball, 7 mins, DV, 2013
The End of an Error (USA) Peter Freund, 10 mins, DV, 2013
Binary Pitch (Croatia) Vladislav Knezevic, 7 mins, DV, 2013
Picture Particles (Germany) Thorsten Fleisch, 6 mins, DV, 2014
Amigo, I had a chance (USA) Bernie Roddy, 3 mins, 16mm, 2013
Untitled (Aus) Miles Breuer, 2 mins, DV, 2014
DEVICE & DEVICES (USA) Kimberly Burleigh, 4 mins, DV, 2002
Bolts for Volts (Aus) Mark La Rosa, 11 mins, DV, 2007
Left of the Border Films Collaboration Four (UK) Iain Goodyear, 5 mins, DV, 2013


Left Of The Border Films Collaboration... (2013) Iain Goodyear

Of the Human Condition
PANIC ROOM (Hong Kong) IP Yuk Yiu, 6 mins, DV, 2011
Buffalo Death Mask (Canada) Mike Hoolboom, 25 mins, DV, 2014
Beside Herself (USA) Lani Asuncion, 1:30 mins, DV, 2010
Postlude (Aus) Irene Proebsting, 3 mins, super-8, 2013
Human Body Battleground Organ Organism (USA) Metrah Pashaee 9:30 mins, DV, 2013
The Blue Record (USA) Jeremy Moss, 10:30 mins, DV, 2013


Postlude (2013) Irene Proebsting

All About Material
Blue_1 (USA) Alba Curós, 2 mins, 16mm, 2013
Triple exposure (Spain) Albert Alcoz, 10 mins, super-8, 2013
STRUCTURED LIGHT (UK) Sebastian Melo, 5:30 mins, DV, 2013
With Pluses and Minuses (US) Mike Stoltz, 5 mins, 16mm, 2013
Omnibus (Aus) Artist Film Workshop, 31 mins, 16mm, 2013
Light Divides the Square (USA) Kimberly Burleigh, 4:30 mins, DV, 2012
TRAINS ABOUT' (Canada) James Gillespie, 10 mins, DV, 2014


With Pulses And Minuses (2013) Mike Stoltz

The Then in Now
Sunhouse Elevation/Sunhouse Azimuth (UK) Eleanor Suess, 10:30 mins, DV, 2013
Back Then (Aus) Mike Leggett, 10 mins, DV, 2014
Urschrift (UK) Julia Dogra-Brazell, 2 mins, DV, 2013
Luke's Party (Aus) Tim Burns, 16 mins, DV, 1991
Pillager (USA) Josh Lewis, 5 mins, 16mm, 2011
Lae//Howland (USA) Takahiro Suzuki, 11 mins, DV, 2013
That Dizzying Crest (USA) Jeremy Moss, 11 mins, DV, 2013
Tangled And Far (Ireland) Vicky Langan & Maximilian Le Cain, 12 mins, DV, 2013


Pillager (2011) Josh Lewis

13 de abril de 2014

Picture Show – Domesticity


Decay Theory (2012) Pat Clark

Los días 24, 25 y 26 de abril el espacio Picture Show, situado en el barrio de Greenpoint en Brooklyn (Nueva York), organiza un festival sobre el concepto de lo doméstico. Una performance y tres sesiones de trabajos fílmicos y videográficos actuales son el contenido de una muestra titulada Domesticity que celebra la rutina, lo sentimental y lo familiar, sin dejar de lado el trasfondo enigmático que amagan todas y cada una de las imágenes de las películas domésticas –tanto si parten de una vocación amateur o de una pretensión más o menos artística. Karissa Hahn, Pat Clark, Tom Ruth y Sasha Waters Freyer son algunos de los realizadores participantes. El resto de la programación del mes de abril incluye una sesión de video poemas escogidos por David Finklstein, el filme ruso de animación Mowgli y una selección de trabajos del Experimental Film Society de Dublín.


Assumptions Of Your Phantom(sy) (2012) Karissa Hahn
Our Summer Made Her Light Escape (2012) Sasha Waters Freyer

9 de abril de 2014

BALLADS Représentations vidéographiques du paysage


Switch (2009) Thomas Kneubühler

El centro de recursos independiente La Vidéothèque, dirigido por Chloé Dragna, y el colectivo Geografías Humanas, formando por Helena Grande y Javier Ramírez, organizan una muestra de vídeos que gira alrededor del paisaje. Baladas, representaciones videográficas del paisaje presenta diez vídeos que se podrán ver los días 8 y 9 de abril en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Todos ellos tienen como mínimo común denominador el hecho de representar el entorno natural  mediante visualizaciones insólitas que equilibran las posibilidades tecnológicas del vídeo con lo factual. De este modo el espacio pro-fílmico descubre sus características perceptivas mediante los aparatos utilizados. Mériol Lehman, Brigitte Perroto & Augustin Gimel, Carolina Saquel y Anais Boudot son algunos de los realizadores seleccionados en una sesión que también se puede visionar online en la web Ballads.


Train Traveling, Turkey (2012) Noemi Sjöberg
Reconstitution Du Jardia Délectable (2008) Carolina Saquel

5 de abril de 2014

Bienal de la Imagen en Movimiento 2014


La multitud (2012) Martín Mórtola Oesterheld

La Bienal de la Imagen en Movimiento, que se celebrará en Buenos Aires del 20 al 30 de noviembre de 2014, acaba de lanzar la convocatoria al Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana. El concurso está dirigido a realizadores específicamente latinoamericanos que trabajen "piezas monocanal, en video y film, de perfil autoral, alejadas de los cánones planteados por la industria del entretenimiento, que sean resultado de búsquedas estéticas y conceptuales auténticas e innovadoras". Del conjunto de obras presentadas se hará una selección previa que se proyectará durante esta muestra organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Instituo de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa y CONTINENTE, un centro de investigación y desarrollo de proyectos audiovisuales dirigido por Andrés Denegri y Gabriela Golder. Las imágenes que ilustran esta entrada forman parte de algunos de los premios y menciones otorgados en la edición anterior.


Puyehe (2011) Bruno Stecconi y Victoria Sayago
Fe (2012) Villegas Juan-Pablo

1 de abril de 2014

CROSSROADS 2014 – San Franscisco Cinematheque


The Blue Record (2013) Erik Anderson & Jeremy Moss

Entre los días 3 y 6 de abril la filmoteca de San Francisco organiza una nueva edición de la muestra Crossroads. El comisario Steve Polta ha seleccionado decenas de títulos condensados en diez sesiones que varían entre proyecciones de largometrajes y compilaciones de piezas más o menos breves. Nathaniel Dorsky presentará sus películas Spring (2013), Summer (2013), Song (2013) y estrenará la reciente December (2014), en las dos primeras sesiones del festival. A Spell To Ward Off The Darkness (2013) de Ben Rivers y Ben Russell es el trabajo escogido para la cuarta y la sexta sesión. Un directo de expanded cinema a cargo de Seitz vs Gendreau, Elise Baldwin y MSHR es la otra actividad especial de un festival especialmente decantado hacia la representación de visiones personales y libres bajo configuraciones estéticas inusuales. Películas recientes de cineastas y videocreadores habituales de la escena experimental actual, como son los nombres de Scott Stark, Deborah Stratman, Robert ToddMichael Robinson, Jeanne Liotta, Paul Clipson, Fred Worden, Jodie Mack o Jesse Malmed, forman el grueso de las demás sesiones.


Quantum Tunneling (2013) Kadet Kuhne
The Sea Seeks Its Own Level (2013) Erin Espelie
Friction Of The Inner Outer... (2014) Isaac Sherman

29 de marzo de 2014

IMAGES 27th Festival – Toronto


Push / Pull / Recover (2013) Terra Jean Long

El festival IMAGES de Toronto llega a su vigésimo-séptima edición con una programación exuberante de proyecciones, performances en directo, exposiciones y mesas redondas que se celebrarán entre el 10 y el 19 de abril. El director ejecutivo Steve Miller y el director artístico Pablo de Ocampo son los principales artífices de una muestra que permite observar el buen momento de salud del experimental media. Brett Kashmere con su largometraje From Deep (2013), Narimane Mari con Loubia Hamra (Bloody Beans) (2013), Duncan Campbell con It For Others (2013)  y Jennifer Chan con una compilación de vídeo breves, son los nombres propios de las sesiones monográficas; las otras proyecciones incluyen decenas de piezas breves agrupadas bajo ejes temáticos que van de la representación del espacio a la contemplación, pasando por la visualización del juego y la acción. Jesse McLean, Eve Heller, Rebecca Meyers, The Otolith Group, Chris Kennedy, Eva Kolcze, Christine Lucy Latimer y Oliver Laric son algunos de los realizadores seleccionados en estos pases. Las proyecciones con música en directo corren a cargo de Evan Calder Williams –que presentará Violent X (2014) junto a los sonidos de Taku Unami–, la obra The Curse of Vacancy de este último, On Location (2014) de Lucy Raven y Making Space For More (2014) de Andrew Lampert. Aura Satz, Lucy Raven y Maha Maamoun son algunas de las artistas participantes en el apartado Off Screen dedicado a exponer instalaciones en contextos galerísticos de la ciudad canadiense.

En este enlace se puede descargar el catálogo del festival.


Doorway For Natalie Kalmus (2013) Aura Satz
Just Like Us (2013) Jesse McLean
Explosion No. 6 (2012) Julie Tremble

28 de marzo de 2014

This is Now: Film and Video After Punk




A lo largo del mes de abril el British Film Institute de Londres ofrece una programación particular de filmes y vídeos realizados durante los primeros años de la década de los 80. This Is Now: Film And Video After Punk es el título escogido para recopilar un cúmulo de prácticas fílmicas y videográficas –principalmente realizadas en Super 8 y VHS– planteadas como cortometrajes narrativos de carácter independiente, videos musicales de grupos pop, scratch videos de música electrónica e industrial, o documentales after-punk. De este modo el trabajo artístico de reciclaje audiovisual de colectivos como The Duvet Brothers, Gorilla Tapes y realizadores como George Barber se sitúan al mismo nivel que las documentaciones post punk de Don Letts –con P.I.L. y The Pop Group como protagonistas– o las primeras ficciones de directores como John Maybury o Issac Julien. Dos mesas redondas con invitados especiales congregados para debatir esta fructífera etapa y un directo de los viscerales 23 Skidoo, completan un programa que celebra la creación audiovisual desde su estética lo-fi –hecha de formatos no profesionales– y su espíritu DIY –heredado de la escena musical punk.


Tilt (1984) George Barber

26 de marzo de 2014

MASE. Muestra de Arte Sonoro Español




El proyecto MASE, iniciado en 2006 para investigar la historia y la presencia del Arte Sonoro en España, amplía sus líneas de actuación con una nueva web y unas jornadas organizadas en el Museo Reina Sofía de Madrid. El espacio web ha renovado su aspecto para dar cabida a diversas bases de datos de artistas y teóricos, documentaciones sonoras y artículos especializados disponibles online para fomentar la difusión de unos materiales centrados específicamente en el Arte Sonoro de ámbito nacional. Los días 3 y 4 de abril se presenta en público la web y las diferentes líneas de investigación coordinadas y comisariadas por José Manuel Costa, Xabier Erkizia, José Luis Espejo, José Iges y Xoán Xil. Entre los diversos colaboradores de este minucioso proyecto cabe destacar las figuras de reconocidos estudiosos del sonido en tanto que manifestación artística, como son los nombres de José Manuel Berenguer, Carmen Pardo o Adolfo Nuñez. Entre el amplio listado de autores se encuentra un servidor, que también ha añadido su grano de arena con un texto publicado recientemente por la revista universitaria Arte y Políticas de Identidad, que trata de constatar la relevancia de las prácticas sonoras en algunos filmes experimentales españoles.

El programa completo de la presentación del proyecto en el Museo Reina Sofía de Madrid se puede descargar en este enlace.



Intuición (2004) Pilar Crespo

24 de marzo de 2014

Catálogos de la Fundación Juan March


Why Do Things Get In A Muddle? (1984) Gary Hill

La Fundación Juan March ha puesto a disposición del público los 180 catálogos pertenecientes a las exposiciones acogidas por este centro artístico privado con sede en las ciudades de Cuenca, Palma y Madrid. Estos contenidos digitales de publicaciones iniciadas en 1973, permiten acercarse a la trayectoria expositiva de la fundación, referente a la pintura, la escultura, las artes gráficas y el audiovisual. Decenas de catálogos sobre exposiciones monográficas dedicadas a la obra de artistas como Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich, Kurt Schwitters, Joseph Cornell, Robert Rauschenberg o Gary Hill, forman parte de una colección que demuestra el significativo papel de difusión y promoción del Arte ofrecido por esta institución. Un catálogo de una exposición titulada La Vanguardia Aplicada en relación al papel de las primeras vanguardias artísticas de principios de siglo XX como catalizadoras del diseño gráfico impreso; otra llamada Estructuras Repetitivas centrada en el análisis de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Jan Dibbets y una más centrada en el Minimal Artcon Dan Flavin o Sol LeWitt entre sus protagonistas– son algunas de nuestras recomendaciones.


Why Do Things Get In A Muddle? (1984) Gary Hill

21 de marzo de 2014

Del 8 al 70 – Fanzine. El Cine Rev(b)elado




Texto publicado en el fanzine El Cine Rev(b)elado, perteneciente a la muestra comisariada por Playtime Audiovisuales en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid)

Del 8 al 70
Año: 2010-2014
Técnica: Collage
Tamaño: 29 x 39 cm.
Materiales: Fragmentos de películas de 8mm, super 8, 16mm, 35mm y 70mm, sobre papel.

“Pues el arte de hacer películas consiste en idear cosas para meterlas en el proyector”.
Hollis Frampton (1)

El texto que sigue a continuación es una suerte de análisis fílmico transversal que, partiendo de la descripción formal de un collage personal, se dirige hacia una serie de problemáticas que atañen a los fragmentos fílmicos del que está hecho. Se trata de un despliegue de anotaciones sobre algunas piezas fílmicas breves realizadas por un servidor, a lo largo de estos últimos años. En septiembre de 2010 hice un collage sobre papel con fragmentos de celuloide de diversos formatos fílmicos. Lo titulé Del 8 al 70 en referencia a la tipología de soportes utilizados. Por aquel entonces hacía unos cinco años que acumulaba material cinematográfico para realizar películas de found footage. Eran piezas fílmicas de imágenes recicladas, dispuestas bajo criterios estructurales o manipuladas mediante técnicas plásticas herederas del cine sin cámara. Visualizar en un solo espacio las múltiples diferencias existentes entre todos los formatos fue el principal motivo para recortar series de fotogramas y engancharlas sobre una cartulina de tamaño Din-A3. Tratar de crear una combinación visualmente atractiva fue otras de las excusas para hacer un ejercicio de ‘corta y pega’, con tijeras y celo. Recuerdo el proceso de creación como algo intuitivo. Los recortes de celuloides fueron colocados automáticamente en función de sus tamaños o de sus tonalidades. Tras enmarcarlo, lo colgué en una de las paredes de casa.

Cuatro años después decido descolgarlo para hacer un análisis meticuloso que clarifique la naturaleza de cada uno de los materiales recuperados. Aplico cierta voluntad exhaustiva que permita clasificar el origen de unos deshechos descontextualizados, estáticos, privados de su función inicial. Al hacerlo compruebo que muchos de estos recortes forman parte de algunas de las piezas fílmicas que he ido haciendo a lo largo de los últimos años, siempre bajo criterios más o menos experimentales, artísticos o matéricos. Del 8 al 70 es un collage que incluye película transparente, opaca, en color (negativo y reversible) y en blanco y negro. Hay trozos de doble perforación (35, 16) o perforación lateral (16, 8 y super 8). Algunos tienen banda sonora magnética u óptica, mientras otros no contemplan ninguna de las dos (es decir son silentes o mudas). Entre todos los fragmentos que se pueden identificar se hallan los siguientes:

En 8mm: 
1. El logotipo de Cine Exin repetido en once fotogramas que contienen la palabra Exin, unos cuadraditos de colores en forma de P mayúscula y un empalme de celo con una curiosa cuenta atrás de tan solo tres fotogramas (con los números 8, 6 y 5). Es película muda.
2. Dos capítulos de animación de La Pantera Rosa de tonalidades ciertamente pálidas. Sus ilustraciones destacan por unas figuras que contrastan con el minimalismo de la puesta en escena, solucionada con tan solo dos colores. Son películas mudas.

En super 8:
3. Una versión reducida de un western desconocido en el que tan solo se aprecian los tonos extremadamente rojizos de un paisaje, un cielo y un desierto divididos por un horizonte lejano. El nervio situado entre fotogramas es considerablemente grueso. La pista de audio magnética está en el lado opuesto de las perforaciones.
4. Una película pornográfica en color –muy explícita-– de la que se muestran cinco fragmentos de un plano detalle de la vagina de una mujer, acariciada por los dedos de una o dos manos. Aquí hay banda sonora magnética, tanto en el lado de la perforación como en su contrario.
5. Un largometraje con la actriz española Carmen Sevilla como protagonista, del que se extraen dos primeros planos desvaídos –en uno de ellos se ve a la actriz con gafas de pasta, respondiendo a un teléfono fijo. No hay banda sonora.
6. Un documental de la Segunda Guerra Mundial en blanco y negro, perceptible en diez fragmentos diferentes. Una antena de telecomunicaciones y un conjunto de primeros planos de operadores -–con auriculares y micrófonos– son los únicos elementos identificables. Tiene banda sonora magnética.
7. Cuatro colas de filmaciones originales en color, empalmadas con otras colas de carretes de origen desconocido. En una de ellas se ve, de perfil, el rostro del cineasta canadiense Michael Snow, repetido en cuatro fotogramas idénticos algo sobreexpuestos. Sin sonido.

En 16mm:
8. Un capítulo de animación de El Pájaro Loco, del que se ven tres fragmentos en blanco y negro formados por dos figuras de cuerpo entero, situadas una delante de otra. Tiene una banda de sonido óptica y decenas de indicaciones escritas justo al lado de las perforaciones.
9. Unos paisajes montañosos, nevados, supuestamente filmados por algún realizador amateur. Los tres fragmentos extraídos de la filmación tienen perforaciones a ambos lados, de modo que no hay banda sonora de ningún tipo.
10. Unos códigos indescifrables de tonalidades claras, inscritas sobre fondo negro. Parecen códigos de barras a medio hacer que recuerdan la secuencia de dígitos parpadeantes de Matrix. Lo interesante es que su continuidad presupone un efecto flicker, y que el vidrio del marco parece haber lastimado la superficie de la emulsión con cientos de circumferencias minúsculas.
11. La cola inicial de la película My Sister Eileen (1955) de la que tan solo se lee la mitad del título, junto a dos indicaciones –“sound” y “end part 6”. Resulta curioso observar las tonalidades amarillentas de este final de rollo.
12. Los títulos de crédito iniciales de la película Charleston (1959), con Silvia Pinal y Alberto Closas, mencionados en letras mayúsculas de color rojo. El celuloide consta de una banda sonora óptica, visible en cuatro líneas verticales, perfectamente regulares.

En 35mm:
13. Cuatro fragmentos en negativo color del largometraje Jugando con la muerte (1982), dirigido por José A. de la Loma. En dos de ellos aparece la claqueta de filmación con tres numeraciones –“86”, “5” y “1”– que parecen indicar el número de toma, el plano y la secuencia. En letras más pequeñas se puede leer “interior, día”. En los otros dos fragmentos se ve una ventana desde el interior de una habitación. No tienen sonido.

En 70mm:
14. Dos fotogramas de la película Varietés (1971) de Juan Antonio Bardem, con Sara Montiel y Vicente Parra. En un plano medio, ligeramente picado, se ve a los dos actores paseando en exteriores, por la calle, cerca de un parque. Ella, con un gorro de campana, contempla el infinito, mientras él, trajeado y con corbata, parece explicar algo mirando al suelo. Contiene una banda sonora magnética situada en cuatro lugares diferentes, justo a los dos lados de las perforaciones.

Este listado de series de fotogramas invita a pensar en los múltiples usos dados a los diferentes formatos producidos a lo largo de la historia del cine, ya sea en función del género fílmico –el largometraje de ficción, el documental histórico, los dibujos animados infantiles, la pornografía para adultos– o del contexto de proyección -–la sala cinematográfica convencional para el 35mm, el espacio artístico polivalente para el 16, la pared del hogar para el super 8 o el 8mm-–. Lo cierto es que cada anchura tiene ciertas características implícitas que determinan la naturaleza final de los sonidos y las imágenes. Cada soporte viene condicionado de antemano, al presentarse como producto de entretenimiento, manifestación artística o recuerdo familiar. El negativo color de 35mm como base para la distribución de copias de un largometraje comercial, o el reversible color de películas amateurs o artísticas filmadas en super 8, como copias únicas, son características que implican unos sistemas de producción y unos canales de exhibición específicos que, finalmente, restringen su presencia dentro de la historia del cine.

Dos años después de realizar Del 8 al 70 abrí el catálogo de la exposición Interfunktionen y comprobé como los artistas alemanes Birgit & Wilhelm Hein crearon un collage prácticamente idéntico, titulado Rohfilm (Raw Film). Esta obra enmarcada como objeto bidimensional en 1968, se creó en paralelo a la creación de una película de título homólogo. Las diferencias respecto a Del 8 al 70 son la presentación horizontal de los fragmentos, la introducción de recortes de trozos de películas enganchados sobre tiras de 16mm y el hecho de formar parte de una película de ensamblaje, pensada y elaborada para su proyección. En un principio el collage Del 8 al 70 no fue pensado para su visionado; los múltiples formatos impedirían un montaje lineal. Pero esa misma imposibilidad le convierte en un reclamo para activar la imaginación, presuponiendo cómo sería su forma final si esos fragmentos se proyectaran de modo continuado en una pantalla. A la vez permite elucubrar un posible mecanismo tecnológico hecho de múltiples proyectores que acaparasen todos y cada uno de los formatos representados, desde el 8mm hasta el 70mm, pasando por el super 8, el 16mm y el 35mm. Pensar este collage como un película proyectada es plantear una dialéctica entre los diferentes dispositivos utilizados en el cine y la ilusión de movimiento percibida en la mente del espectador. Tecnologías determinadas por sus implicaciones económicas y culturales –el 35mm como soporte comercial regido por una fuerte industria del entretenimiento, el 8mm como formato casual marcado por lo autobiográfico y familiar, el 16mm utilizado para la distribución de prácticas experimentales o documentales– permiten acabar evocando la frase de Hollis Frampton con la que abríamos el texto. Es a partir de su afirmación que se puede considerar que el arte de hacer películas también consiste en imaginar cosas estáticas sucediéndose en una pantalla.


Notas:

(1) FRAMPTON, Hollis. “Una conferencia” en Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía. Barcelona: Macba, 2007. p. 11
(2) El collage se publicó el 21 de septiembre de 2010 en la web Visionary Film, con una reproducción fotográfica de baja definición elogiada por David Domingo y Luis E. Parés.
(3) Con este material hice una pequeña instalación fílmica titulada Cinema Prohibido (2012) para el espacio de arte Muxart de Martorell. Era una reflexión sobre lo estático y lo dinámico, vehiculada mediante una mesa de luz y un proyector en loop.
(4) La secuencia final de este mismo filme la reutilicé para concretar una pieza titulada NIF FIN (2007), refilmada y desmontada con la intención de hacer una relectura del happy ending original. 
(5) Este documental sobre los últimos años de la guerra, quedó tratado plásticamente con anilinas (de la marca Pébéo), lejía, perforaciones y recortes varios, que afectaron su emulsión, en un trabajo de nueve minutos llamado Weird War (2011).
(6) Con este mismo carrete edité un filme de tres minutos titulado Forth and Back and Forth (2007), en homenaje al clásico del cine estructural Back and Forth (1969).
(7) Creo recordar que este material se proyectó en una sesión improvisada de cine expandido en una galería de arte de Dublín en 2008, en el marco de la muestra Márgenes, organizada por Esperanza Collado.
(8) Este fragmento lo encontré tirado en la calle, medio roto. Su longitud hacía poco más de medio metro. Nunca he podido intuir su procedencia.
(9) En septiembre de 2006 propuse un concurso online a los lectores de la web Visionary Film, con la finalidad de averiguar el título del largometraje en cuestión. Todos los participantes (unos 7) fueron recompensados con una muestra, esplendorosa, de cinco fotogramas de esta versión en 70mm. Marcos Ortega, Blanca Rego y Pablo Marín fueron algunos de los que se sumaron a la iniciativa.
(10) MOURE, Gloria (Ed.) Interfunktionen 1968-1975. Barcelona: Fundació Joan Miró, 2004.





19 de marzo de 2014

Square Deconstruction – Blanca Viñas

El jueves 20 de marzo se inaugura una exposición colectiva de fotografías realizadas por Blanca Viñas y María Aparicio, en el espacio Arte Lateral de Madrid. María Mallol, Almundena Cruz, Águeda Esteban y Blanca Uría son las comisarias de una muestra titulada Geometrías compartidas: Barcelona - Santiago de Chile, que podrá verse hasta el 15 de junio. Algunas de las fotografías presentadas por Blanca Viñas forman parte de las series Circular Deconstruction y Square Deconstruction, la última de las cuales –la que ilustra esta entrada– está directamente inspirada en la obra plástica y arquitectónica del artista Gordon Matta-Clark.











17 de marzo de 2014

Contraband Cinema – Broken Beauty: A Show On Glitch!


 Jorge Sad (2012) The Great Nordic Swords

El domingo 22 de marzo Contraband Cinema organiza una sesión de vídeos centrados en las opciones del error audiovisual. Broken Beauty: A Show On Glitch! es el enunciado que este colectivo de Georgia, Atlanta, ha organizado para el espacio artístico Beep Beep Gallery. La selección de piezas muestra una visión representativa de los acercamientos estéticos de unos artistas punks que cuestionan la imagen digital actual mediante presupuestos tecnológicos plenamente lo-fi. Tal y como anuncian en la página web, "utilizando el código binario de los VCR, tableros de circuitos, videojuegos y mezcladores de video, los realizadores se esfuerzan por encontrar el alma de las máquinas mientras demuestran a los espectadores que lo estropeado es bello". Vídeos musicales de Dat Politics creados por Logan Owlbeemoth, se incluyen junto a experimentos digitales como los de The Great Nordic Swords u otros videográficos como los de Anna Spence.


Corpsicle (2013) Tachyons +
Cover Of Night (2012) Tachyons +
Untitled, Anna Spence