19 de diciembre de 2014

Filmwerkplaats – 16mm Films From Zagreb & Brussels


Gradual Speed (2013) Els van Riel

Ubicado en Rotterdam (Holanda), el espacio Filmwerkplaats está dedicado a la práctica artística del cine analógico. Talleres de filmación y revelado, desarrollo de proyectos cinematográficos y proyecciones son algunos de los pilares de una iniciativa que este viernes 19 de diciembre organiza una sesión junto a dos laboratorios independientes europeos como son el MAAC-Le Labo de Bruselas (Bélgica) y el Klubvizija SC de Zagreb (Croacia). 16mm Films From Zagreb & Brussels es el enunciado de un evento acogido por el centro WORN que reivindica la existencia de una comunidad artística centrada en la práctica fílmica experimental, libre, radical, poética y crítica, realizada en soportes como el super 8 y el 16mm.

Programa:

Friedrichsfelde Ost - Milica Jovcic, Nenad Cosic, 16mm on HD video, colour, sound, 2 min.
B162 - Tomislav Šoban, 16mm, colour, silent, 4 min.
Milan Stepanovich - Lucija Mrzljak, Patricija Stepanovic, 16mm, colour, silent, 3 min.
Now - Josip Šcurec, 16mm, colour/bw, silent, 2'30' min.
LYLS performance documentation - group of authors, 16mm, colour, silent, 6 min.
Microkinetic - Vana Gacina, 16mm, bw, silent, 3'40 min.
Gradual Speed - Els van Riel, Brussel 2013, 16mm film, B/W, 52 min.



Milan Stepanovich (2012) Lucija Mrzljak & Patricia Stepanovic

15 de diciembre de 2014

Flottements: L'enigme du quotidien – Light Cone


The Magic Of Things (2010) Mark Wallinger

El martes 16 de diciembre la distribuidora Light Cone y el centro cultural Le Bal programan una sesión en París, en ocasión de la exposición del artista belga Dirk Braeckman. Flottements: L'enigme du quotidien es el título de un programa que considera lo inquietante del espacio doméstico cuando dialoga con objetos visualizados de modo enigmático. Lo extraordinario sucedido un contexto cotidiano queda representado en los objetos animados de la pieza Mark Wallinger, lo hipnótico de la percepción acústica y visual queda expresado sutilmente en el filme de Leighton Pierce y la actuación paródica con utensilios de cocina, expuestos para criticar el rol de la mujer en la sociedad occidental, queda interpretada en el vídeo de Martha Rosler. Tres piezas que, como las otras ocho restantes, podrán visionarse en el Cinéma des Cinéastes.

Mi cocina de Eddy D 2006 / vidéo / son / 3' 00
Semiotics Of The Kitchen de Marta Rosler 1975 / vidéo / son / 6' 00
The Magic Of Things de Mark Wallinger 2010 / vidéo / sil / 10' 32
Arrastre de Nicholas Brooks 2010 / vidéo / son / 7' 55
Red Shovel de Leighton Pierce 1992 / 16 mm / sil / 3' 30
The Magician's House de Deborah Stratman 2007 / 16 mm / son / 6' 00
Recreation de Robert Breer 1957 / 16 mm / son / 2' 00
Pot Smaller Than Pot de Gusmao João Maria & Paiva Pedro 2010 / 16 mm / sil / 2' 25
Lucy In the House de Cardini Marco & RE Lucia 1998 / 16 mm / sil / 4' 45
L'appartement de la Rue de Vaugirard de Christian Boltanski 1973 / 16 mm / son / 7' 00
Du regard comme objet (B) de Jakobois 1976 / 16 mm / sil / 6' 40


The Magic Of Things (2010) Mark Wallinger
Arrastre (2010) Nicholas Brooks
Pot Smaller Than Pot (2010) Gusmao Joao Maria & Paiva Pedro

Un minuto de "Lifeforce, minuto a minuto"




En octubre de 2013 los responsables de la revista Fuerza Vital publicaron el libro Lifeforce, minuto a minuto. Jorge Nuñez, Marc Urquijo y Karlos Martínez B. resolvieron una idea descabellada –analizar una película de 111 minutos con la colaboración de 111 autores– materializada en un libro. Todos los encargados de escribir recibieron un archivo audiovisual en .mpg con un minuto, a partir del cual debían "desmenuzar la película" titulada Lifeforce (1985), un largometraje de ciencia ficción dirigido por Tobe Hopper. En el email enviado con la propuesta, a cada autor se le dijo "este minuto es todo la película". Un meticuloso prólogo sobre el origen narrativo de la película a caro de Jesús Palacios sirve de introducción a 111 textos escritos por gente vinculada a lo fílmico desde inquietudes extremadamente diferentes. Sin haber visto la película, tuve el placer de colaborar con la iniciativa con una breve desglose descriptivo, ligado a una reflexión sobre la fragmentación propia del cine de metraje encontrado. En este enlace se puede adquirir un ejemplar del libro.







Un minuto de Lifeforce

Me envían un minuto de un largometraje de una película narrativa de los años ochenta. Es una producción norteamericana de ciencia ficción titulada Lifeforce (1985) cuyo hilo argumental no consigo descifrar. Un minuto da para mucho pero no es suficiente para entender la historia que se explica en más de hora y media. De todos modos el minuto recibido parece condensar buena parte del significado del argumento, como si el conflicto expuesto en la trama tuviera aquí uno de sus pasajes decisivos. Me han recomendado que solo contemple un minuto y que no vea el resto del filme. “Ese minuto es toda la película”, dicen. Miro repetidamente el montaje de estos sesenta segundos y trato de analizarlo bajos algunas directrices.

Hay tres escenarios diferentes. La primera escena se resuelve en tres planos encadenados de travellings hacia adelante. En ellos aparece una mujer hieráticamente estirada sobre un pedestal, adormecida, vestida de blanco e iluminada por focos azules en un interior oscuro. El tercer plano acaba encuadrando su rostro desde una posición cenital. A lo largo de los tres planos se oye un monólogo afectado de un hombre y una música orquestal marcada por unos violines insistentes. Es sonido no diegético. En la segunda escena se continua escuchando la voz del anterior personaje, pero ahora se le muestra en un plano fijo junto a otro hombre que, como él, es de mediana edad. Los dos miran al infinito, en fuera de campo, en un plano ligeramente contrapicado, filmado de noche en exteriores. El primero explica, de modo compungido, lo que parece ser una de las revelaciones principales del filme. Su compañero le escucha detenidamente. La música instrumental se eleva progresivamente hasta finalizar, bruscamente, con el siguiente corte. La tercera y última escena es la más breve. Forma parte de otra secuencia. Aquí el sonido es ambiental y está formado por diferentes diálogos en inglés, que se escuchan en voz baja. Parece otra película. Un hombre vestido de militar habla por teléfono dentro de un campamento hasta que el hombre que escuchaba en la anterior escena se le acerca aceleradamente. Si las dos escenas iniciales recuerdan el cine de ciencia ficción –por su estética fantasmagórica de elucubraciones inverosímiles–, la tercera remite al cine bélico –por el vestuario del coronel y la escenografía.

Escucho detenidamente los diálogos y decido hacer la transcripción de los mismos:

1º. Escena (voces no diegéticas)
–Hansel (en off): (…) a todo lo que le rodea, capta cosas, ¿podría encontrarla? Si pudiera cruzar la ciudad. ¿Y qué hay de (tal)? ¿Vendrá si sabe que la he encontrado? ¡Me está atrayendo!
–Chica: Hansel (voz en off como de ultratumba)
–Hansel: ¡Tengo que ir!
–Compañero: ¿Por qué?

2º. Escena (voz diegética)
–Hansel: Quiere recuperar la energía que tengo. Cuando adoptan una nueva forma de vida, tienen que aprender de esa forma de vida, hacerse a ellos mismos. La chica me eligió a mí. Y cuando se fusionó conmigo me dio una parte de ella misma. Ahora quiere que se la devuelva.

3º. Escena (voces diegéticas)
–Coronel: ¿Hay alguna señal de actividad en su sector? Cambio. De acuerdo, manténgame informado. Corto.
–Compañero: Coronel, Coronel escúcheme. Hansel cree que puede localizar el foco, solo el dos por (…)

Las siguientes frases no permiten entender la trama del filme, aunque ayudan a intuirla: “Quiere recuperar la energía que tengo. (…) La chica me eligió a mí. Y cuando se fusionó conmigo me dio una parte de ella misma. Ahora quiere que se la devuelva”. Su elocuencia podría servir para un hipotético tráiler de la película, ya que son afirmaciones que crean expectativas y favorecerían el planteamiento de hipótesis sobre el desarrollo narrativo –especialmente para un largometraje de género fantástico como el tratado aquí.

Realizadores como Martin Arnold, Peter Tscherkassky o Christoph Girardet reciclan unos pocos segundos de metraje apropiado para expandirlos hasta decenas de minutos, convertiéndolos en estudios fílmicos minuciosamente elaborados. Lo hacen bajo poéticas experimentales de elementos figurativos debidamente desestructurados. Al ver decenas de veces seguidas este mismo minuto de Lifeforce en la pantalla del ordenador –con la ayuda de la función repeat del reproductor VLC–, me da la sensación de estar presenciando una pieza de apropiación en loop. De este modo el visionado evoca cierto cine experimental de (des)montaje videográfico; como si formara parte de una videoinstalación, como si el metraje estuviera regido por algún presupuesto formal de raíz estructural, como si la trama quedara en un segundo plano a favor de una afirmación artística, al margen de la representación, o como si esa nueva articulación bajo la que se desenvuelve el filme desvelara alguno de los mecanismos tecnológicos que condicionan el dispositivo cinematográfico. Pero lo cierto es que nadie ha modificado ese minuto, tan solo es la percepción de uno mismo que, al ver repetidamente el mismo fragmento, lo contempla como una pieza autónoma aislada del conjunto del que forma parte. 

El corte inicial y el corte final rompen la linealidad de la relación causa-efecto, desintegrando la historia explicada en unos pocos planos de escasa coherencia. Ni los aspectos narrativos, ni los formales ayudan a descifrar el sentido último del fragmento en el filme. De este modo surge otro punto de interés de trasfondo conceptual que incide sobre las propiedades intrínsecas del medio utilizado y el supuesto contexto donde debe consumirse. Observado independientemente del resto del filme este minuto digital de cine de ficción demuestra una retórica desmedida, un tono pomposo de cariz pretencioso, perfectamente alineado con su valor comercial. No deja de ser un producto cultural de entretenimiento. Ante la incapacidad de comprender el argumento, por las limitaciones impuestas, surgen otras problemáticas que vinculan este ejemplo audiovisual con fenómenos artísticos cercanos a la cita postmoderna, la crítica autorreferencial y, sobretodo, la fragmentación propia del cine de found footage.

8 de diciembre de 2014

Espacio Puerta – Angular


Places With Meaning (2013) Scott Fitzpatrick

El viernes 12 de diciembre se presenta el proyecto Angular en el espacio Puerta de Bilbao. Alberto Cabrera Bernal y un servidor ofreceremos un programa de proyecciones –intercaladas con explicaciones– de algunas de las piezas que se editarán en la primera referencia de esta editorial dedicada a la difusión del cine experimental y la videocreación internacional. A principios de 2015 se pondrá a la venta un primer DVD que cuenta con piezas de cineastas como Tomonari Nishikawa, Chris Gallagher y Scott Fitzpatrick, cuyos trabajos se presentarán en este centro artístico bilbaíno. La sesión se completa con una muestra de filmes recientes de los dos directores del sello, obras individuales realizadas principalmente en soporte fílmico y una experiencia conjunta de apropiación y cine sin cámara titulada 14 x 14.

Programa:

Angular
Chris Gallagher: Seeing in the Rain (16 mm, 10 min., 1981, Canadá)
Tomonari Nishikawa: Shibuya Tokyo (16 mm, 10 min., 2010, Japón)
Scott Fitzpatrick: Wingdings Love Letter / Places With Meaning (16 mm, 5 min., 2012 – 2013, Canadá)

Albert Alcoz
Send Me A Copy (vídeo, 5 min., 2011)
Triple exposición (Súper 8, 10 min., 2013)

Alberto Cabrera Bernal
Contra el cine (Vídeo transferido de S8 y 16 mm, 9 min., 2010)
Las variaciones Schwitters (16 mm, 6 min., 2012)

Albert Alcoz + Alberto Cabrera Bernal: 14 x 14 (16 mm, 3 min., 2012)


Wingdings Love Letter (2012) Scott Fitzpatrick
Shibuya Tokyo (2010) Tomonari Nishikawa 
Seeing In The Rain (1981) Chris Gallagher

6 de diciembre de 2014

Pantalla Fantasma 4


O' er The Land (2009) Deborah Stratman

Entre los días 19 y 24 de enero de 2015 se celebra una nueva edición de la muestra Pantalla Fantasma en la ciudad de Bilbao. Maximilian Le Cain, Sandra Cuesta y el mismo director del festival, Jorge Núñez, han sido los encargados de seleccionar un listado de largometrajes actuales situados entre la experimentación narrativa, el documental heteróclito y la videocreación ignota. Según el manifiesto presente en su web en Pantalla Fantasma "propone la búsqueda de subversiones al lenguaje audiovisual, propuestas destructivas y limítrofes". Entre las películas escogidas se hallan una ficción onírica a cargo del irlandés Rouzbeh Rashidi, un ensayo sobre la trascendencia a través de la tecnología por parte de la norteamericana Deborah Stratman o un documento sobre la musicalidad realizado en medio de la selva por la artista bilbaína Inés García.

Películas seleccionadas:
Smolt (Michael Higgins, 2013, 63′)
O’er The Land (Deborah Stratman, 2009, 51′)
Flores y rayas (Arcadi Ballester, 2014, 40′)
Boo Demon vs La cerveza de muerte. Beer of death (Sean Brown, 2014, 83′)
Return of Suspicion (Dean Kavanagh, 2014, 93′)
Historia de amor en clave de sol (Inés García, 2014, 40′)
90 años sin dormir (Juan Carlos Gallardo, 2013, 80′)
Valparaíso, 2011. Observaciones de un turista (Rubén García López, 2012, 50′)
Some Must Watch, While Some Must Sleep (Michael Higgins, 2012, 61′)
Cartas desde Parliament Square (Carlos Serrano Azcona, 2014, 53′)
HSP: There Is No Escape From The Terrors Of The Mind (Rouzbeh Rashidi, 2013, 120′)

Sesiones especiales:
La tumba de Bruce Lee (Canódromo Abandonado, 2013, 95′)
Manos: The Hands of Fate (Harold P. Warren, 1966)


Boo Demon vs La cerveza de muerte (2014) Sean Brown
Some Must Watch, While Some Must Sleep (2012) Michael Higgins
Valparaíso, 2011. Observaciones de un turista (2012) Rubén García López

1 de diciembre de 2014

Recomendaciones para hoy







Portadas de los libros: Thouvenel, Éric & Contant, Carole. Fabriques du cinéma expérimental (Paris Expérimental, 2014) MacDonald, Scott. Avant-Doc. Intersections of Documentary and Avant-Garde Cinema (Oxford University Press), Baron, Jaimie. The Archive Effect: Found Footage and the Audiovisual Experience of History (Routledge, 2014), Torlasco, Domietta, The Hieretical Archive: Digital Memory at the End of Film (University of Minnesota Press, 2013)

27 de noviembre de 2014

The New American Cinema Group / The Film-Makers' Coop – Subasta


Narcolepsy Cinema, Bradley Eros

Hasta el 3 de diciembre se puede colaborar económicamente con la Film-Makers Cooperative de Nueva York adquiriendo alguna de las obras que subastan de cineastas vinculados a esta mítica distribuidora. Paddle 8 es la plataforma online que la organización dirigida por MM Serra utiliza para mostrar collages, fotografías, series de fotogramas, dibujos, pinturas y demás material gráfico creado por realizadores fílmicos y artistas plásticos multidisciplinarios. Algunos de los nombres más destacados que participan de esta inyección monetaria, destinada a digitalizar los materiales cinematográficos de esta cooperativa fundada en 1961, son: Jonas Mekas, Carolee Schneemann, Leslie Thornton, Takahiko Iimura, Peggy Ahwesh, Bradley Eros, Bill Brand, Jeanne Liotta, Coleen Fitzgibbon, Lynne Sachs y Mark Street. Cineastas con trayectorias contrastadas dentro del cine de vanguardia, el cine lírico, la experimentación documental y la videocreación, cuyas realizaciones audiovisuales forman parte de una colección con más de 5.000 títulos en distribución.


Masstransiscope, Bill Brand
"Blue Movie" film stills 1 Mark Street
Binocular: Flamingo One Leslie Thornton
Bitch Beauty # 1 MM Serra

21 de noviembre de 2014

FLUX Festival de Vídeo d'Autor 2014


Off Takes (2011) Lydia Zimmermann

El Flux Festival de Vídeo d'Autor 2014 llega este año a su novena edición con un amplio programa de actividades que tendrán lugar en el Arts Santa Mónica de Barcelona del 25 al 30 noviembre. Lis Costa y Josep M. Jordana, los dos directores de la muestra, han configurado una serie de presentaciones, proyecciones, actuaciones en directo e instalaciones expositivas que sitúan sus coordenadas entre el ensayo, el documental, la apropiación, la performance, la videodanza, la videoinstalación y demás categorías englobadas bajo el término videocreación. Kòniec Thtr, Lydia Zimmermann y Juan Bufill son los tres nombres propios a los que el festival dedica sendas retrospectivas monográficas, acompañadas de debates y presentaciones de sus autorretratos expresamente realizados para la ocasión. Una instalación silente a doble pantalla creada por Eugeni Bonet (FLUX Mut) y diez piezas elaboradas para la instalación múltiple FLUX VideoCapsa –que cuenta con vídeos de Pierre Bastien, Juan Gamero, Joan Leandre, Xavi Marx, Albert Merino, Victoria Mora, Jesús Ramos, Nuno Rebelo, Ana Rodríguez León y un servidor– son los trabajos expuestos en un festival cuyo acto inaugural constará del espectáculo Diari d'accions a cargo de Pere Faura e Iñaki Álvarez. Otro de los atractivos de la muestra es poder visionar las decenas de autorretratos de videocreadores realizados a lo largo de las ediciones anteriores, en una sección de vídeo a la carta llamada Reflux que incluye obras de Toni Serra, Jacobo Sucari, Lluís Escartín, Xavi Hurtado, Xavier Gavin, Ester Xargay, Núria Font, María Ruido, Maria Sallarès y Germán Scelso, entre muchos otros. En este enlace se puede descargar la postal con los horarios de la muestra.


After Mistery (2014) Joan Leandre
The Perception Of Doors (2014) Eugeni Bonet
Umbrales–E_Pormundo_Afeto (2010) Kònic Thtr
Escrituras naturales (luz de mar) (1988-2014) Juan Bufill
Autorretrato (2014) Lydia Zimmermann

A punt de fuga (2014)



A punt de fuga (2014, vídeo HD, 4 min, b/n, sonido)

Proyección de líneas rectas paralelas que convergen en un lugar geométrico, en un sistema de proyección cónica donde la suma de los factores incita a la fuga.
Documentación acelerada de diferentes puntos de fuga arquitectónicos del espacio público barcelonés, donde la simplificación visual del escenario a formas rectangulares, la compresión sistemática del transcurso temporal y la ralentización del sonido, proponen un diálogo con la profundidad y el estatismo de la caja donde se exhibe, que a la vez revela un deseo de huída.

Una producción del Flux Festival de Vídeo d'Autor 2014.









16 de noviembre de 2014

Mono No Aware VIII 2014


Technicolor N. G. (2014) Walter Forsberg & John Klacksmann

Mono No Aware celebra la octava edición de una muestra dedicada a exhibir las mejores propuestas internacionales de expanded cinema, performances, esculturas e instalaciones fílmicas. Entre los días 5 y 6 de diciembre los Lightspace Studios de Brooklyn (Nueva York) presencian diecisiete obras de veinte-y-cuatro artistas interesados en las cualidades estéticas de las imágenes en movimiento en celuloide, al conjuntarse con sonidos, dispositivos lumínicos, herramientas objetuales o actuaciones en directo. Formatos fílmicos como el 16mm y el super 8 son prácticamente el mínimo común denominador de unos trabajos que exploran las técnicas cinematográficas desde concepciones artísticas colindantes con la abstracción, el conceptual, la psicodelia y el arte de la instalación. Anna Scime –con sus filmes Spore Film Loop Series–, Layne Hinton –con su proyección fantasmagórica Beyond A Shadow Of A Form–, Emilie Lundstrom & Hunter Simpson –con el filme en super 8 Island Arcadia–, Scott Fitzpatrick –con su multiproyección Bruce's Broder– y Joel Schlemowitz –con una performance en 3-D– son algunos de los máximos reclamos de un festival que también incluye la proyección de diapositivas Chiratsuki acompañada de música en directo, el filme Technicolor N. G. de John Klackcsmann & Walter Forsberg, o la película Memo de Krittin Patkuldilok & Hoshika Tachibana, cuya banda sonora es poesía recitada en directo.


Spore Print Film #10 - Ghost Prints (2014) Anna Scime
Bruce's Broders (2013) Scott Fitzpatrick
Beyond A Shadow Of A Form (2013) Layne Hinton

14 de noviembre de 2014

Paris Expérimental Web



La editorial Paris Expérimental, fundada en 1983, renueva su web para continuar ofreciendo algunas de las publicaciones más relevantes del cine de vanguardia y el cine experimental. Traducciones al francés de ensayos clásicos de P. Adams Sitney, Maya Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas o Standish D. Lawder comparten catálogo con escritos de cineastas y teóricos franceses como Maurice Lemaitre, Christian Lebrat, Yann Beauvais o Dominique Noguez. Son libros de referencia, libros de artista, artículos breves –editados en la colección Cahiers– y demás volúmenes que trazan un valioso recorrido tanto por la recepción del cine experimental norteamericano en terreno francés como por la producción de una cinematografía experimental nacional que tiene en los movimientos del letrismo y el situacionismo dos de sus momentos cumbres de producción fílmica no exenta de estéticas formalistas ni problemáticas crítcias.