18 de febrero de 2017

Festival of (In)Appropiation # 9


Somebody was Trying to Kill Somebody Else (2014) Benjamin Verhoeven

El domingo 19 de febrero empieza a proyectarse el nuevo programa itinerante del Festival of (In)Appropiation. Los Angeles Filmforum es la primera sede que acoge la novena edición de este festival de cine de apropiación actual de ámbito internacional, inaugurado en 2009. La curadoría, a cargo de Jaimie Baron, Lauren Berliner y Greg Chen, ha seleccionado una quincena de trabajos videográficos que recuperan material de las reacciones del visionado de un teaser de Star Wars en YouTube; incluyen técnicas de animación para ofuscar el contexto militar del que parten ciertos registros documentales; reeditan capítulos de la serie televisiva Star Trek limitándose a coleccionar cómo se abren y cierran las puertas de sus naves o visitan el metraje de Blow Up de Michelangelo Anotioni, mediante un escaner que ofrece una lectura sostenida e improbable del enigma que su protagonista cree visualizar. Algunas de las piezas seleccionadas se pueden consultar en los canales de Vimeo de los propios artistas.

Programa:

Lying Women (Deborah Kelly, 2016).
Semiotics of Sab (Tina Takemoto, 2016).
Halimuhfack (Christopher Harris, 2016).
Take Me to Pemberley (Daniela Zahlner, 2015).
Every Feature Film On My Hard Drive, 3 Pixels Tall and Sped Up 7000% (Ryan Murray, 2013). 
Actual Case History (Tony Gault, 2015).
Official Teaser #2 Reaction!!! (Kevin McCarthy, 2016).
Sneeze (Yunjin Woo, 2015).
A Place I’ve Never Been (Adrian Flury, 2015).
[sic] series (Roger Beebe, 2014).
Somebody was Trying to Kill Somebody Else (Benjamin Verhoeven, 2014). 
Cut Out (Guli Silberstein, 2014).
Ectoplasmic Vision (Ricardo Salvador, 2016).
The Neutral Zone (LJ Frezza, 2015).
Doppelgänger (Tasman Richardson, 2016).


Lying Women (2016) Deborah Kelly
Cut Out (2014) Guli Silberstein
A Place I've Never Been (2015) Adrian Flury
Semiotics of Sab (2016) Tina Takemoto
The Neutral Zone (2015) LJ Frezza

14 de febrero de 2017

CRANC #06: David Epiney


Prose du Transsibérien (2014)

El viernes 17 de febrero tendrá lugar en L’Automàtica la sexta sesión de CRANC dedicada al trabajo de David Epiney. Los documentales animados de David Epiney (Ginebra 1976) se dibujan en la frontera entre los mundos interiores y la realidad. Otra de sus facetas es la de productor. En 2008 fundó, junto a Eugenia Mumenthaler, la productora Alina Film dedicada a promover trabajos cercanos a los planteamientos del cine de autor. En esta sesión veremos sus dos últimas películas realizadas hasta la fecha y dos de sus primeros cortometrajes.

Viernes 17 de febrero a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Les bains (2000) 3 min.
Galeries (2004) 5 min.
Le printemps de Sant Ponç (2007) 20 min.
Prose du Transsibérien (2014) 11 min.


Le printemps de Sant Ponç (2007)
Galeries (2004)

11 de febrero de 2017

Focus #1 Lizzie Borden – MACBA


Born in Flames (1983)

Los días 16, 17 y 18 de febrero el MACBA organiza un programa de proyecciones y coloquios alrededor del cine de Lizzie Borden. La cineasta feminista norteamericana realizó sus películas –de trazos documentales y ensayísticos, pero también indudablemente ficticios– entre los años 1976 y 1986 en la ciudad de Nueva York. Su cine refleja su interés por las políticas de género, la defensa de lo queer, la práctica fílmica como acción militante y la búsqueda de metodologías cinematográficas alejadas de los convencionalismos narrativos. En palabras de los programadores la obra fílmica de Borden "plantea la posibilidad de generar un tipo de deseo que contrarreste el imperante en las pantallas comerciales". Huir de la representación femenina como objeto, plantear vínculos solidarios entre mujeres al margen de las estructuras patriarcales, la lucha sistemática contra el racismo y las problemáticas que emergen de la prostitución, son algunos de los planteamientos esgrimidos en los tres largometrajes presentados para la ocasión. Regrouping (1976), Working Girls (1986) y la mítica Born in Flames (1983) –una cinta lésbica de ciencia ficción afrofuturista– serán presentadas por Pablo Martínez y vendrán acompañadas de debates posteriores a cargo de la misma Lizzie Borden, junto a especialistas como Gloria Vilches y Céline Brouwez, así como la artista Lucía Engaña. Con estas tres proyecciones, englobadas bajo el título Focus, parece iniciarse un nuevo ciclo de actividades audiovisuales que esperemos que tenga cierta continuidad.


Born in Flames (1983)
Regrouping (1976)
Working Girls (1986)

10 de febrero de 2017

aDifferent Festival – aCinema


UpCycles (2016) Ariana Gerstein

El colectivo aCinema organiza el primer festival de cine experimental y videocreación en la ciudad de Milwaukee, durante los días 17 y 18 de febrero. aDifferent festival es el nombre de un conjunto de proyecciones que tendrán lugar en el Woodland Pattern Book Center. Los cinco programas preparados constan de más de treinta-y-dos trabajos en cine o video estructurados bajo enunciados temáticos que operan alrededor de la magia, el espacio, la distracción, la sincronía y los inicios. Ariana Gerstein, Rrose Present, Laura Beckman, Natasha Cantwell, Hiroya Sakurai, Lina Sieckman i Miriam Gossing son algunos de los realizadores participantes en una amplia selección de trabajos internacionales que exploran territorios difusos desde la documentación, la animación o la investigación sobre los propios medios audiovisuales. Espectro cromático, filmado por uno mismo, abrirá el cuarto programa, el dedicado a la reconfiguración espacial.


Missing In-Between the Physical Proper (2016) Olivia Ciummo
zuma_cuts.mov (2016) Alejandro Sajgalík
The Stream  VI (2015) Hiroya Sakurai
noise (2016) Stefanie Weberhofer

7 de febrero de 2017

"The Stars Down to Earth" Exhibition


Isla Santa Maria 3D (2016) Oliver Husain

El 8 de febrero se inaugura una exposición cinematográfica en la Akademie der Künste de Berlín. Organizada en el marco de la nueva edición de la Berlinale, la muestra titulada The Stars Down to Earth propone un recorrido de instalación fílmicas y videográficas que viene acompañada por presentaciones, debates y performances. James Benning, Sandra Schäfer, el Karrabin Film Collective, Jeamin Cha y Noman Enbar son algunos de los artistas y relaizadores participantes en una muestra que refleja las problemáticas de la actualidad desde miradas personales no exentas de posicionamiento político. La migración de Egipto a Europa –Take to the Sea (2016)–, el proceso de reconstrucción de un barrio de Beirut –Constructed Futures: Haret Hreik (2017)–, una reflexión sobre la representación mediática del conflicto bélico de Gaza –When Things Occur (2016)– y una ficción atemporal sobre el colonialismo ejecutado por Cristóbal Colón –Isla Santa Maria 3D (2016)– son algunas de las temáticas expuestas en piezas desplegadas tanto en formato monocanal como en videoinstalaciones de múltiples proyecciones o diversos monitores.


Untitled Fragments (2017) James Benning
Purple, Bodies in Translation (2017) Joe Namy
Constructed Futures: Haret Hreik (2017) Sandra Schäfer

4 de febrero de 2017

Diffraktion 2017 – LaborBerlin


Attempt to Film Wind (2016) Viktoria Schmid

El sábado 4 de febrero el laboratorio independiente de cine analógico berlinés LaborBerlin organiza una nueva jornada Diffraktion dedicada a mostrar el trabajo de sus miembros e invitados selectos. Esta séptima edición de la muestra cuenta con la participación de la Filmkoop Wien, el laboratorio austríaco autogestionado por artistas de los soportes fílmicos, y la cineasta londinense Sally Golding que ofrecerá una performance que explora la interrelación entre la luz y el sonido titulado Light Begets. Deborah S. Phillips, Klara Ravat, Bernd Lützeler y la pareja formada por Anja Dornieden & J. D. González Monroy son algunos de los realizadores que proyectarán sus últimas filmaciones. La cineasta Viktoria Schmid también participa con una triple proyección en 16 mm titulada Attempt to Film Wind que prosigue sus investigaciones sobre la documentación de lo etéreo a través de la manipulación del color y la ilusión de profundidad.


Ghost Copy, Found Footage (2016) Christiana Perschon
Mosaïc (2001) Deborah S. Phillips
Water for Grain (2013) Josephine Ahnelt

1 de febrero de 2017

La vida enunciada. La neovanguardia en el cine español.


Diciembre 69 (1969) Jorge Lozano van de Walle

El 15 de febrero se inaugura la exposición fílmica La vida enunciada. La neovanguardia en el cine español organizada por el Laboratori de pensament, creació i difusió de la imatge (LABi) de la Universitat Politècnica de València. Aitor Méndez Marín es el comisario de una muestra dedicada al cine marginal español de los años sesenta y setenta que cuenta con cinco películas paradigmáticas de la época. Antonio Artero, Javier Aguirre. Lluís Rivera, Jorge Lozano van de Walle, Maria Montes y Josep Lluís Seguí son todos los realizadores de unas filmaciones que van del largometraje Yo creo que... (1975) a piezas breves como Diciembre 69 (1969). Todas ellas visualizan las necesidades expresivas en un escenario cultural represivo, condicionado por la situación política del país. El mismo día de la inauguración se hará una mesa redonda con algunos de los particpantes y se proyectarán títulos como Manual de ritos y ceremonias (1973) de María Montes y Josep Lluís Seguí o Miss Amnesia (1972) de Ximo Vidal. La muestra estará abierta al público hasta el 11 de marxo en la Fundació La Posta.


Descripción de un paisaje (1974) Maria Montes y Josep Lluís Seguí

Piensa que mañana puede ser el primer día del resto de tu vida (1971) Lluís Rivera

Yo creo que... (1974) Antonio Artero

28 de enero de 2017

46th International Film Festival Rotterdam (IFFR)


Deletion (2017) Esther Urlus 

Del 25 de enero al 5 se celebra el Festival Internacional de Rotterdam. La cuadragésima sexta edición continua el criterio de incluir piezas de experimentación fílmica y videográfica, al margen de la ficción y los documentales más o menos ortodoxos. Uno de los principios que defienden cada año es la apuesta por los "nuevos cineastas con talento", aunque también se tengan en cuenta retrospectivas como las que este año se dedican a Joost Rekveld y a Jan Nêmec. Bright, Voices, Deep Focus y Perspectives son los cuatro bloques temáticos bajo los que se inscriben decenas de secciones formadas por largometrajes y cortometrajes. Algunas de las programaciones más recomendables son las tituladas Regained, Living Archive y Nuts & Bolts, la última se centra en la maquinaria que produce imágenes, entrecruzando proyecciones con instalaciones fílmicas. Entre los largometrajes documentales merece la pena destacar 66 Kinos (2016) de Philipp Hartmann y EXPRMNTL Papers (2017) de Xavier García Bardon. Manuela de Laborde, Mónica Savirón, Esther Urlus, Laida Lertxundi, Rosa Barba, Jesse McLean y Laura Kraning son algunas de las cineastas y realizadoras presentes en la muestra holandesa, con piezas que desafían la representación fílmica convencional a través del cuestionamiento, las rupturas o el extrañamiento de los sonidos y las imágenes cinematográficas.


VRFLM (1994) Joost Rekveld
A House Is Not a Home (2016) Jasper Rigole
Atlante 1783 (2016) Maria Giovanna Cicciari
The I Mine (2017) Emilio Moreno
Flight Paths (2016) Robert Todd

15 de enero de 2017

18th Dresdner Schmalfilmtage


Sonntag, Buscherhöfchen 2 (2014) Miriam Gossing & Lina Sieckmann

A partir del jueves 19 y hasta el domingo 22 de enero se celebra la decimoctava edición del Dresdner Schmalfilmtage, el festival de cine en super 8 y 16 mm de la ciudad alemana de Dresden. El hecho de alcanzar la edad adulta (esos 18 años) sirve como pretexto para estructurar una serie de sesiones alrededor de la emancipación personal, señalando tanto cuestiones de género como problemáticas familiares, históricas o representacionales. Una sección a competición con decenas de filmes actuales de realizadores internacionales es uno de los reclamos de una programación que se inaugura con una performance de Adriana Vila, Luis Macías y Alfredo Costa Monteiro, y dedica retrospectivas a la cineasta alemana Eva C. Heldman, el inglés Ben Rivers y la italiana Nino Pezzella. Deborah Stratman y Bruce Baillie son dos de los protagonistas norteamericanos de una muestra que incluye otras proyecciones y actividades prácticas alrededor de los múltiples usos de unos formatos fílmicos cada día más presentes en el audiovisual contemporáneo.


Desert Miracles (2015) Miriam Gossing & Lina Sieckmann
Ocean Hill Drive (2015) Miriam Gossing & Lina Sieckmann
One Hour Real (2015) Miriam Gossing & Lina Sieckmann

11 de enero de 2017

Film Panic Issue # 3


Reminiscences of Yearning (2011) Rouzbeh Rashidi

La revista Film Panic alcanza su tercer número con un conjunto de entrevistas a realizadores actuales cuyos trabajos son completamente independientes, tanto económica como creativamente. La plataforma escrita del colectivo The Underground Film Studio –formado por Daniel Fawcet y Clara Pais– aborda, a través de una edición digital en PDF de 68 páginas, cinco cineastas que explican sus puntos de vista relativos a la propia práctica audiovisual. El irlandés Rouzbeh Rashidi –prolífico director de películas de ficción alternativas y fundador de la Experimental Film Society–, David Finkelstein –videocreador autor de largometrajes de saturaciones infográficas como Suggestive Gestures–, Toby Tatum –autor de películas líricas que cruzan lo paisajístico con lo poético y lo onírico–, Hooroo Jackson –creador de Aimy In a Cage, un título bizarro cargado de referencias surrealistas– y Gurcius Gewdner –artífice de piezas de ficción que flirtean con lo desagradable y lo horrendo como una continuación de la serie Z más punk– son los nombres que intervienen en una publicación que demuestra el gusto por la ficción más corrosiva, alucinada y desenfadado de Fawcet y Pais –inglés y portuguesa afincados en Oporto– que también escriben, realizan películas y programan sus devociones fílmicas.


Monsters (2013) Toby Tatum
Suggestive Gestures (2013) David Finkelstein
Suggestive Gestures (2013) David Finkelstein

8 de enero de 2017

Xcèntric – Enero/Febrero 2017


Sentimental Journey (1977) Anne Rees-Mogg

El viernes 13 de enero se inaugura una nueva temporada de Xcèntric con una proyección en vídeo de un conjunto de filmaciones en super 8 de José Val del Omar, que estarán acompañadas por los cánticos en directo del Niño de Elche. Las once sesiones presentadas para los meses de enero y febrero cuentan, principalmente, con sesiones monográficas dedicadas al trabajo de Manon de Boer, Patrick Bokanowski, Chick Strand, Teo Hernández, Anne Ree-Mogg, Robert Beavers y Kazuo Hara, entro otros. Las últimas tres sesiones están vinculadas a la exposición 1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad que actualmente se puede visitar en el CCCB. En ellas se mostrarán films clásicos de vanguardia como Flaming Creatures (1963) de Jack Smith –un simulacro banal de una orgía de estética camp– y Lucifer Rising (1972) de Kenneth Anger –un trayecto psicodélico y esotérico entre dioses egipcios y el ángel Lucifer, que viaja de lo ancestral a lo demoníaco para hallar lo oculto–.


Anselmo (2017) Chick Strand
Extreme Private Eros: Love Song 1974 (1974) Kazou Hara