29 de mayo de 2015

Flux Club – Cultura Film (Revista Filmada)


Cultura Film 3 (Revista Filmada)

El lunes 1 de junio se presenta el proyecto Cultura Film (Revista Filmada) en el marco del Flux Club 2015 que acontece en el Antic Teatre de Barcelona. Oponoko y JGGuerra son los dos artífices de una propuesta en formato audiovisual que plantea vínculos formales con la escritura. Esta propuesta de revista cultural y política, solucionada con medios fílmicos y videográficos, se despliega en forma de trabajos donde el texto impreso y la palabra hablada toman el protagonismo. En la sesión se proyectarán cinco número de la revista que cuentan con la colaboración de artistas plásticos, documentalistas, videocreadores y cineastas.


Cultura Film 1 (Revista Filmada)
Cultura Film 6 (Revista Filmada)
Cultura Film 9 (Revista Filmada)

25 de mayo de 2015

Video Fields – Michael Snow



El martes 26 de mayo se inaugura, en el marco del LOOP Barcelona, la exposición Video Fields del cineasta Michael Snow en la galería Àngels Barcelona. Eugeni Bonet y Gloria Moure presentarán esta muestra individual que recoge un proyecto artístico de uno de los máximos representantes del cine experimental internacional. En Video Fields el artista canadiense reflexiona sobre la maleabilidad tecnológica de la representación de imágenes videográficas, partiendo del viento como elemento para tratar los campos entrelazados resultantes. La corriente continua de información visualiza paisajes naturales, "campos de plantas, de hierba y flores que se convierten en campos repletos de energía electrónica, los mismos elementos que fluctúan constantemente". La exposición es un anticipo de la gran muestra monográfica organizada para el mes de julio en La Virreina, Centre de la Imatge de Barcelona.



22 de mayo de 2015

Espectro cromático

Espectro cromático (2015) super 8, color, silente, en producción

Espectro cromático #01
Espectro cromático #02
Espectro cromático #03
Espectro cromático #04
Espectro cromático #05
Espectro cromático #06

18 de mayo de 2015

Cinema Anèmic #05 – LA VIDÉOTHÈQUE (Chloé Dragna), "Paisaje"


Entre chien et loup (2015) Anne-Charlotte Finel

Cinema Anèmic presenta, en su quinta sesión, un programa de piezas de la distribuidora francesa La Vidéothèque, seleccionadas por su directora Chloé Dragna. El 22 de mayo se proyectara "Paisaje" una selección de cinco piezas de cineastas y artistas audiovisuales que representan diferentes modos de enfocar espacios naturales. Estos realizadores internacionales contemplan escenarios exteriores para elaborar discursos narrativos sobre el entorno que, a su vez, inciden sobre el medio que los registra. Cine analógico (super 8/16 mm) y vídeo digital son las herramientas tecnológicas utilizadas para dialogar sobre la estética de la naturaleza, la sensibilidad del sujeto perceptivo o el carácter ensayístico de unos montajes finales que entrelazan lo pictórico, lo documental y lo etnográfico.

Programado por LA VIDÉOTHÈQUE (Chloé Dragna):

LEAP after The Great Ecstacy (2011) de Mélanie Manchot, HD, 20 min, Inglaterra.
LEAP (2011) observa una gama de situaciones físicas y psicológicas en la búsqueda de un breve momento de perfección. Documentando una competición mundial celebrada anualmente –localizada en la pista de esquí para el salto de longitud más larga del mundo– LEAP se filmó en la valle alpina de Engelberg (Suiza) en diciembre de 2010. Inspirada en The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (1974) de Werner Herzog, el filme traza los intensos preparativos para el evento en relación a las características del sitio y de los individuos participantes.

Eau morte (2003-10) film-croquis de Eunate Torres-Modrego, Super 8, 6 min, Suiza.
Eau Morte es una reflexión visualizada en tres actos sobre la documentación del proceso de trabajo como desencadenante del proyecto de paisaje. Un trayecto hacia un terreno desconocido aborda la cuestión de la representación como un ir y venir constante entre el paisaje y los croquis filmados, entre el lugar y la pizarra, entre la mano que sostiene la cámara y la mano que dibuja.

Entre chien et loup (2015) de Anne-Charlotte Finel. Música de Luc Kheradmand, 5 min, Francia.
Ciervos y venados pastan en las afueras de una gran ciudad. Aquí estos animales salvajes parecen perder su prestigio. Se pelan el cuerpo y se alimentan en un entorno de bosque atravesado por las luces de la ciudad. El ciervo, el perro y el lobo a veces pertenecen al bestiario de melancolía.

The North Line (2013) de Tai Pinchevsky, 1.2 min, Israel.
El tren Jerusalem Light Rail tiene una ruta polémica, especialmente en la parte norte, donde, con el fin de llegar a la zona de asentamiento de Pisgat Zeev, transcurre por el barrio palestino de Shuafat. La línea ha sido considerada como un proyecto de "unificación" de la ciudad, pero desde el verano de 2014, ha sido un escenario de violencia de manifestantes palestinos contra la guerra de Israel en Gaza y el asesinato de un joven residente del barrio por parte de extremistas israelitas.

Terra incognita (2002) de Ben Russell, 16mm, color, sound, 10 min, 2002, Estados Unidos.
Un filme hecho con cámara pinhole, una voz de robot barato, una historia improvisada. Un cuento de un explorador sobre la parte desconocida del mundo. Terra Incognita es una película sin lente cuya nubladas imágenes estenopeicas crean una memoria de la historia. Textos antiguos y modernos de exploradores en la Isla de Pascua son leídos conjuntamente por una voz computarizada, dando como resultado una narración repetitiva sobre el descubrimiento, el colonialismo, la pérdida y la salida.

Información completa del programa

Información en la web de La Vidéothèque


LEAP after The Great Ecstasy (2011) Mélanie Manchot
Eau morte (2003-10) Eunate Torres-Modrego
Entre chien et loup (2015) Anne-Charlotte Finel
The North Line (2013) Tai Pinchevsky
Terra Incognita (2002) Ben Russell

15 de mayo de 2015

Found Footage Magazine – Número #1 Octubre 2015




La publicación Found Footage Magazine ya ha anunciado los contenidos escritos que formarán parte de un primer volumen que incluye un monográfico especial dedicado al cineasta Bill Morrison. Un amplio estudio sobre su filmografía, escrito por Matt Levine, y una entrevista realizada por el equipo de redacción de la revista conforman este profundo análisis sobre la obra del artífice de Decasia (2002). Seis ensayos sobre las connotaciones de la apropiación, el archivo y el reciclaje audiovisual –como el protagonizado por el cine militante de Santiago Álvarez–; cuatro artículos sobre propuestas fílmicas actuales alrededor del found footage–como el mítico Festival of (In)appropiation–; seis reseñas de piezas contemporáneas –como el clásico instantáneo A Movie by Jen Proctor–; y dos reseñas de libros editados recientemente sobre el reciclaje de imágenes y sonidos, forman el grueso de una revista escrita simultáneamente en inglés y en español que saldrá a la venta en octubre de 2015.

El contenido completo es el siguiente:

A Poetic Archaeology of Cinema, por Matt Levine.

ENSAYOS

Facing Time, por Adrian Danks
Knights Moves, por Dirk de Bruyn
The Ethics of Appropriation: Found Footage between Archive and Internet, por Thomas Elsaesser
Santiago Álvarez: The Revolutionary Filmmaker as a Materialist Historian, por Jonathan Palomar
Lost and Found in the Arctic, por Scott MacKenzie
Found footage in televisual practices: images as lightning flashes, por Ingrid Guardiola

ARTÍCULOS

Artists in an Archive, por Alan Berliner
Un bigote para dos: The origins of Spanish found footage revisited, por Jorge Loste
The Festival of (In)appropriation 2015, por Jaime Baron
Women Under the Influence: The Claustrum of Jay Rosenblatt, por César Ustarroz

RESEÑAS DE PELÍCULAS Cut’n’paste, por Albert Alcoz.

Iterations (Gregg Biermann, 2014)
A Movie by Jen Proctor (Jennifer Proctor, 2010-12)
Las variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012)
Let Me ASMR You (Clint Enns, 2014)
Iowneom Streets (Lucía Moreno, 2014)
Pure Virtual Function (Péter Lichter, 2015)

RESEÑAS DE LIBROS

The Archive Effect: Found footage and the audiovisual experience of history. Autor: Jaimie Baron. (London, Routlege, 2013)
Found Footage: Cinema Exposed. Editores: Giovanna Fossati y Jaap Guldemond. (Amsterdam, Amsterdam University Press/EYE Film Institute Netherlands, 2012)


The Mesmerist (2010) Bill Morrison
Now (1064) Santiago Álvarez
The Claustrum (2014) Jay Rosenblatt
Alone: Life Wasted Andy Hardy (1998) Martin Arnold

14 de mayo de 2015

Scratch Projection – La beauté du geste


Auermühle, Mai 2003 (2003) Tobias Schmücking

El día 19 de mayo tiene lugar una nueva proyección Scratch en la ciudad de París (Francia), con el deporte como mínimo común denominador en un conjunto de filmes presentados bajo el título, La belleza del gesto. La representación de los valores éticos del deporte subyacen en unos trabajos que celebran el carácter estético de los movimientos del cuerpo en disciplinas tan variadas como el boxeo, el golf, el waterpolo y el ciclismo. Charles Dekeukeleire, Cécile Fontaine, Johannes Hammel y el cineasta yugoslavo recientemente fallecido Ivan Ladislav Galeta son algunos de los protagonistas de una nueva sesión que defiende el valor artístico de las piezas como manifestaciones artística hilvanando similitudes formales y trasfondos ensayísticos.

Programa completo:

Pierrick Et Jean-Loup Font Du Font de Pierrick Sorin 1994 / vidéo / coul / son / 2' 50
France-Brazil In New York de Milena Gierke 1998 / vidéo / coul / sil / 3' 00
Waves Become Wings de Eponine Momenceau 2012 / vidéo / coul / son / 10' 30
The Battles Of The Stand-Stills de Alexander Stewart 2010 / vidéo / coul / son / 15' 45
Die Badenden de Johannes Hammel 2003 / vidéo / coul / son / 4' 30
Dolce Vagare In Sacri Luoghi Selvaggi de Roberto Nanni 1989-2009 / vidéo / coul / son / 10' 46
Combat de Boxe de Charles Dekeukeleire 1927 / 16 mm / n&b / sil / 7' 30
Golf-Entretien de Cécile Fontaine 1984 / 16 mm / coul / son / 3' 00
Water Pulu de Ivan Ladislav Galeta 1987-1988 / 16 mm / coul / son / 10' 00
Auermühle, Mai 2003 de Tobias Schmücking 2003 / 16 mm / coul / son / 7' 00


Combat De Boxe (1927) Charles Dekeukeleire
Die Badenden (2003) Johannes Hammel
The Battles Of The Stand-Stills (2010) Alexander Stewart

12 de mayo de 2015

(S8) 6ª Mostra de Cinema Periférico


Memória da Memória (2013) Paula Gaitán

Del 3 al 7 de junio se celebra una nueva edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña. Brasil es el país invitado en un festival que ya ha anunciado parte de su programación. La presencia de Ken y Flo Jacobs es el máximo reclamo de esta edición. Una retrospectiva parcial de la obra de Ken Jacobs, una masterclass y dos actuaciones de su experimento fantasmagórico Nervous Magic Lantern, conforman las actividades fílmicas alrededor del cineasta norteamericano. Por lo que hace referencia al ciclo de cine brasileño cabe mencionar la proyección de clásicos de la vanguardia como Límite (1931) de Mario Peixoto y la participación de Claudia Cárdenas y Rafael Schlichting, dos de los cineastas más activos de la actualidad, también directores y programadores del festival Curta8 de Curitiba (Brasil). La proyección de El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene, con una composición musical interpretada en directo para la inauguración, y un taller sobre sonorización con el filme Viaje a Júpiter (1909) de Segundo de Chomón como objeto de práctica, son algunas otras de las propuestas de un (S8) que en breve anunciará el resto de su programación.


Opening the Nineteenth Century (1896) Ken Jacobs
Viaje a Júpiter (1909) Segundo de Chomón
El gabinete del doctor Caligari (1920) Robert Wiene

7 de mayo de 2015

Live To Tape — Artist Television Festival


TVTV Goes To The Superbowl (1976) TVTV

Del 18 al 24 de mayo el festival Live To Tape de la ciudad de Chicago (Estados Unidos) ofrece una amplia selección de trabajos de artistas audiovisuales que tienen como objeto de estudio el medio televisivo. Definida como Artist Television Festival esta muestra organizada por el videocreador y comisario Jesse Malmed está formada por performances y proyecciones de sesenta artistas que "utilizan la televisión como objeto, como concepto, como antagonista, como material, como forma o como inspiración". Las ocho sesiones de las que consta el festival incluyen: reflexiones críticas sobre retransmisiones deportivas televisivas, análisis sobre los espacios representados en sitcoms, revisiones desmadradas de la narración de culebrones melodramáticos, abstracciones que perciben la estética del error, entrevistas informativas sobre el hecho no comunicar mensajes inteligibles, dibujos animados de trasfondo psicodélico, sermones amateurs que manipulan audiencias o el happy ending como epítome de la artificialidad catódica. Entre el listado de participantes se hallan clásicos de la crítica televisiva desde el ámbito artístico –Dara Brinbaum, TVTV y Joan Braderman– y decenas de realizadores actuales del contexto norteamericano –LJ Frezza, Michael Robinson, Jennifer Juniper Stratford, Lori Felker, Videofreex, Jesse McLean, Amy Lockhart, Christine Lucy Latimer–. El programa completo del festival se puede consultar en este enlace.


Radioactive Dreams (2014) Jennifer Juniper Stratford
Joan Does Dynasty (1986) Joan Braderman
Hefner's Heifers (1989) George Kuchar

27 de abril de 2015

Animación experimental norteamericana de los años ochenta – Xcèntric


Animus (1982) Gary Schwartz

El jueves 30 de abril el Xcèntric del CCCB (Barcelona) organiza una proyección de películas norteamericanas de animación experimental realizadas a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Daniel Pitarch ha sido el responsable de programar una selección de trabajos que investigan las posibilidades artísticas de una serie de técnicas analógicas implementadas para crear imágenes en movimiento. Recursos de pixelación aplicados sobre objetos estáticos y cruces de disciplinas plásticas como el dibujo, la pintura y la fotografía para filmar fotograma a fotograma, son algunas de las soluciones artísticas que  hallan los animadores Jane Aaron, Brady Lewis, Gary Schwartz, Al Jarnow, Franklin Backus y Richard Protovin. El análisis sistemático de representaciones geométricas por parte de Al Jarnouw, comparte espacio con los estudios espaciales y lumínicos de Jane Aaron o con la versatilidad multidisciplinaria de Gary Schwartz.

Interior Designs, Jane Aaron, 1980, 5 min
Remains to Be Seen, Jane Aaron, 1983, 7 min
Traveling Light, Jane Aaron, 1985, 2 min
Set in Motion, Jane Aaron,1986, 4 min
Cubits, Al Jarnow, 1977, 3 min
Shorelines, Al Jarnow, 1977, 4 min
No Action, Brady Lewis, 1982, 5 min
Animus, Gary Schwartz, 1982, 5 min
Manhattan Quartet, Franklin Backus y Richard Protovin, 1982, 10 min
Southern Images, Franklin Backus y Richard Protovin, 1983, 11 min
Battery Film, Franklin Backus y Richard Protovin,1985, 11 min.


Shorelines (1977) Al Jarnow
Cubits (1977) Al Jarnow

24 de abril de 2015

e:THE:REAL ZONE :: cinema in cibernetik space


Inflorescence (1971) John Gruenberger

El departamento audiovisual del CAC, el centro de arte contemporáneo de Vilnius (Lituania), organiza un programa fílmico doble de música visual y animación abstracta comisariado por Stuart Heaney. "e:THE:REAL ZONE :: cinema in cibernetik space" es el título escogido para un "viaje hacia lo laberíntico, túneles telescópicos que conectan el nacimiento de la cultura psicodélica con el trabajo actual de artistas británicos y norteamericanos". El viernes 24 de abril se proyectarán estas dos sesiones que proponen un diálogo entre los pioneros del cine expandido, multimedia y visionario de los años sesenta –Jordan Belson, John Stehura– y los creadores actuales que revisan sus estéticas alucinógenas sugiriendo estados alterados implicando tecnologías digitales –Ian Helliwell, Spatial–. El ciclo concluye con una actuación fílmica en directo, enfermiza y perturbadora, realizada por la artista Sally Golding.

Part 1 – Rending The Portal
Jordan Belson. ALLURES, 1961, 8 min.
Harry Smith. NO.11: MIRROR ANIMATIONS, 1960-79, 11 min.
Storm de Hirsch. PEYOTE QUEEN, 1965, 9 min.
John Gruenberger. INFLORESCENCE, 1971, 7 min.
John Stehura. CIBERNETIK 5.3, 1960-65, 8 min.

Part 2 – In Cibernetik Space
Jodie Mack. UNDERTONE OVERTURE, 2013, 10 min.
Stom Sogo. GUIDED BY VOICES, 2000, 10 min.
Ian Helliwell. MOLECULAR FEEDBACK, 2014, 3 min.
Simon Payne. IRIS OUT, 2008, 10 min.
Spatial. PRIMITIVES (PHASOR COUNT), 2015, 5 min.
Sally Goldings' live cinema performance THE LIGHT AT THE END OF THE TUNNEL, 2014



Cibernetik 5.3 (1960-65) John Stehura

21 de abril de 2015

Projections, Portraits, and Picaresques – Mary Helena Clark, Mariah Garnett, Latham Zearfoss


Encounters I May Or May Not Have Had... (2012) Mariah Garnett 

El SAIC de Chicago prosigue la programación de las Conversations At The Edge con la presentación del trabajo de los tres jóvenes realizadores Mary Helena Clark, Mariah Garnett y Latham Zearfoss. El jueves 23 de abril se presenta una sesión titulada Projections, Portraits, and Picareseques donde diversos trabajos de estos cineastas dialogan entre ellos para reflexionar sobre el papel del retrato y de lo autobiográfico en una era digital caracterizada la omnipresencia de pantallas, dispositivos móviles y redes sociales. Una selección de piezas, entre las que se encuentran Home Movie (2012) de Zearfoss, Encounters I May Or May Not Have Had With Peter Berlin (2012) de Garnett y The Dragon is the Frame (2014) de Clark, dejarán paso a un debate donde se conversará sobre los discursos que emanan de unos trabajos audiovisuales que cuestionan narrativas fílmicas a través de recursos formales o plantean modelos ensayísticos remitiendo a cuestiones identitarias.


Encounters I May Or May Not Have Had With... (2012) Mariah Garnett

18 de abril de 2015

Flux Club – VISU3L: Bacanal audiovisual!


La Noche 17081994 (1994) Toni Serra

El lunes 20 de abril el Flux Club de Barcelona organiza una sesión especial que, bajo el título VISU3L: Bacanal audiovisual!, recopila una selección de trabajos videográficos nacionales creados a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Eugeni Bonet y Maite Ninou presentan una reformulación de un programa elaborado originalmente hace más de veinte años, a partir de una convocatoria lanzadas a amigos y conocidos vinculados a la videocreación. Como indican los artífices de la propuesta: "tres motivos o directrices se propusieron en la convocatoria: imágenes robadas, reutilizadas con un sentido nuevo; imágenes privadas, como reivindicación del vídeo amateur exento de filigranas; y vídeo de protesta, contra todo aquello que mereciese rechazo, crítica o sarcasmo". En su momento las obras producidas se publicaron en una serie limitada en formato VHS que contó con presentaciones en diversos centros culturales. La nueva versión, de una hora de duración, incluye los puntos de vista de artistas y realizadores hoy de renombre como son Antoni Abad, Víctor Nubla / Juan Crek, Joan Pueyo, Muntadas, Juan Crego, Josu Rekalde, Marcelo Expósito, Joan Leandre i Toni Serra, entre muchos otros.


Sin imágenes (1994) Josu Rekalde
e/slogans (1986) Muntadas
Aprende a decir SÍ (1994) Federico García