23 de febrero de 2020

Retracted Cinema – Xcèntric


¿Qué es lo que ves, YOLO9000? (2019) Estampa

El jueves 12 de marzo Xcèntric, el cine del CCCB, programa una sesión titulada Retracted Cinema que formaliza una serie de problemáticas audiovisuales donde la apropiación de imágenes en movimiento sigue patrones de edición algorítmicos. Su programador, el artista y escritor norteamericano Peter Freund, ha seleccionado un conjunto de títulos que visualizan montajes elaborados digitalmente por los propios ordenadores o dilucidados siguiendo constricciones metodológicas (que recuerdan la literatura OuLiPo) o criterios binarios que hacen pensar en sistemas de programación computacionales. El propio Freund anuncia la proyección con estas palabras:

"Este programa de retracted cinema contrasta con la lógica expansionista y anexionista del cine expandido al presentar obras que doblan sobre sí mismo el material encontrado o archivado a la manera de un origami conceptual. Los artistas utilizan algoritmos para realizar estas reediciones, que encarnan una política y una estética de la superficie no orientable.
Este programa de una hora presenta diez cortometrajes de películas experimentales centrados en la recontextualización de metraje encontrado o de archivo mediante la intervención algorítmica. Estos trabajos de retracted cinema se apartan de las prácticas consagradas del «cine expandido» por las que los materiales de la película se recontextualizan mediante la complementación y la colisión con materiales adicionales y medios extrínsecos, como la performance en vivo. En cambio, los trabajos presentados en el programa «Retracted Cinema» utilizan el propio material fílmico apropiado como lugar y medio de autorecontextualización. Los resultados se logran aplicando un conjunto de reglas o restricciones (un algoritmo) que rigen un conjunto repetible (iterativo) de transformaciones. De este modo, la concepción artística forja un puente que vincula los impulsos algorítmicos dentro de las tradiciones del cine de vanguardia, la literatura y las artes visuales, más concretamente, el détournement del metraje encontrado (cine reciclado) y un cine expandido «invertido», OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle) y el arte conceptual (de Duchamp a Sol Lewitt, Hanne Darboven y otros)."

17-17, Gonzalo Egurza, Argentina, 2017, 5 min 10
Home Movie Holes, Albert Alcoz, España, 2009, 3 min
Psycho 60/98, Blanca Rego, España, 2016, 6 min 30 s
Happy Again, Gregg Biermann, Estados Unidos, 2006, 5 min 10 s
¿Qué es lo que ves, YOLO9000?, Estampa, España, 2019, 4 min 50 s
Naturalezas muertas (en seis movimientos), Vitor Magalhães, Portugal, 2019-20, (versión 2), sin sonido, 8 min 39 s
Floating Point, Peter Freund, Estados Unidos, 2019, 6 min
Optical De-dramatization Engine, Barbara Lattanzi, Estados Unidos, 2015, TBD
Torvix, Eloi Puig, España, 2011-presente, TBD
Lost Footage, Kuku Sabzi, Estados Unidos, 2019, TBD.


Psycho 60/98 (2016) Blanca Rego
Happy Again (2006) Gregg Biermann
Floating Point (2019) Peter Freund
17-17 (2017) Gonzalo Egurza
Optical De-dramatization Engine (2015) Barbara Lattanzi

15 de febrero de 2020

#Screen Tests. TC1 en Super 8




Los frames de esta entrada pertenecen a un práctica fílmica de retratos desarrollada en super 8 dentro de la asignatura Taller de Creació 1 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona durante el curso 2019-2020. Dos grupos formados por una veintena de alumnos utilizaron una cámara Sankyo Sound XL-620 Supertronic de super 8 para filmar dos carretes Ektachrome 100D de película reversible en color. Siguiendo los criterios de filmación de los Screen Tests de Andy Warhol el conjunto de alumnos se distribuyeron por parejas para filmarse mútuamente durante cerca de diez segundos. El planteamiento consistía en poder filmar a un compañero/a y ser objeto de filmación en un metraje de tres minutos y veinte segundos en el que pudieran aparecer todos los/las alumnos/as. Las inmediaciones del campus universitario y algunos interiores de las instalaciones son los escenarios para enmarcar este seguido de pruebas de pantalla. Las dos bobinas fueron adquiridas en el laboratorio berlinés en Andec Filmtechnick que se encargó del proceso de revelado. La digitalización, mejorable, corrió a cargo de Zero i U

Enlaces a Vimeo para el visionado:










31 de enero de 2020

CRANC #19: John Smith


Double Shutter (1978-79)

John Smith es uno de los cineastas más relevantes de la escena artística y experimental internacional. Desde 1975 realiza películas que interrogan su propia construcción fílmica desde lo narrativo y lo formal. Recogiendo el testigo del cine estructural-materialista británico –con su metodología precisa, hecha de constricciones– Smith elabora un cuerpo fílmico donde la palabra verbalizada, el sonido postproducido y el montaje conspicuo revelan tratamientos humorísticos. Son films en 16 mm y vídeos digitales que conforman reflexiones metafílmicas donde lo urbanístico y lo objetual adquieren protagonismo de modo perspicaz.

Aquí se pueden leer dos entrevistas a John Smith, a cargo de Brian Frye y Stuart Comer, publicadas respectivamente en las revistas Millennium Film Journal y Artforum, respectivamente.

Con esta sesión se inicia la tercera temporada CRANC.

Viernes 31 de enero de 2020 a las 20:30h
Proyección con la presencia del cineasta

Om (1986) 4 min.
The Girl Chewing Gum (1976) 12 min.
Double Shutter (1978-79) 8 min.
Worst Case Scenario (2001-3) 18 min.
Dad’s Stick (2012) 5 min.
The Kiss (1999) 5 min.
Steve Hates Fish (2015) 5 min.
Jour de Fete (2017) 1 min.
A State of Grace (2019) 3 min.


Om (1986)
The Girl Chewing Gum (1976)
Worst Case Scenario (2001-03)
Dad's Stick (2012)
The Kiss (1999)
Steve Hates Fish (2015)
A State of Grace (2019)

21 de enero de 2020

Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental


Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey & Peter Wollen

Del 7 al 8 de febrero de 2020 el espacio ETOPIA Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza organiza el encuentro Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental:

Doble jornada de cine experimental en el Laboratorio de Video de Etopia, en la que Albert Alcoz presenta su más reciente libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental, que estudia la historia del cine de vanguardia y las prácticas fílmicas experimentales cronológicamente, desde 1921 hasta 2012. Además el autor impartirá un taller práctico consistente en la realización de un trabajo conjunto mediante la manipulación de metraje fílmico. Partiendo de las técnicas de animación directa del cine sin cámara y del cine de reciclaje de soportes fotoquímicos se elaborarán una serie de experimentos plásticos incidiendo sobre el propio celuloide de super 8 y 16 mm.

Viernes 7 de febrero a las 19h (1:30h aprox.) Presentación del libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (Editorial UOC, 2019) y visionados de piezas fílmicas. Partiendo de cincuenta títulos significativos se ofrece un panorama de las diferentes tendencias cinematográficas asociadas a la experimentación de raíz formalista. Abstracción, surrealismo, letrismo, visual music, cine lírico, cine underground, structural film, cine expandido, found footage, animación experimental y cine de artistas son algunos de los ámbitos analizados.

Sábado 8 de febrero a las 10h (2:30h aprox.) Taller de cine sin cámara en super 8 y 16 mm.
El taller está dirigido a todos los públicos y los participantes manipularán e intervendrán películas de súper 8, 16 mm y 35 mm que luego podrán proyectar. Se ejercitará la animación sin cámara para comprender el funcionamiento del celuloide, los fotogramas y el proyector de cine. Se comprobará de qué modo pueden alterarse filmaciones ajenas de épocas pasadas y qué posibilidades estéticas amagan estas técnicas artísticas.

Inscripciones para el taller (gratuito): https://www.eventbrite.es/e/entradas-taller-de-cine-sin-camara-en-super-8-y-16-mm-90289429113


Esperando un eclipse (2015) Banca Viñas & Albert Alcoz

Recomendaciones para hoy







Portadas de los libros: Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore, Sharon Lockhart, Pine Flat y Pierre Huyghe, Untitled (Human Mask) publicados por la editoral Afterall dentro de la colección One Work.

3 de enero de 2020

El cine que viene – Radicales libres – 03/01/20




La semana pasada Samuel Alarcón me entrevistó en su programa "El cine que viene" de Radio 5 de RNE en motivo de la publicación del libro Radicales libres. En el siguiente enlace se puede escuchar la conversación que mantuvimos alrededor del cine experimental y la escritura de un volumen que analiza cincuenta películas consideradas esenciales para entender su desarrollo y evolución:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-cine-que-viene/cine-viene-radicales-libres-03-01-20/5476645/

"Esperamos que este 2020 traiga buenos momentos cinematográficos para poder contároslo en este programa dedicado a conversaciones en torno al arte de la audiovisión en movimiento. Hoy entramos a estas conjeturas de manera frontal a través de un libro: Radicales libres, 50 películas esenciales del cine experimental escrito por el cineasta y docente Albert Alcoz. Haremos un sobrevuelo de la historia del género junto a él y a los 50 ejemplos que ha seleccionado desde el cine de vanguardias del siglo XX hasta nuestros días."




... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1979) José Antonio Sistiaga

22 de noviembre de 2019

Luz reflejada






12 de noviembre de 2019

"¿Cómo desaparecer?" y "Todas las pantallas oscuras" – Zumzeig


¿Cómo desaparecer? (2019)

El 21 de noviembre se presentan los trabajos audiovisuales ¿Cómo desaparecer? y Todas las pantallas oscuras en la sala Zumzeig de Barcelona. Este cine acoge la proyección de dos trabajos elaborados para el programa Soy Cámara del CCCB. El primero vídeo ensayo está realizado por Ingrid Guardiola, Jorge Luis Marzo y Lúa Coderch; el segundo por Alexandra Laudo y Albert Alcoz. Los cinco realizadores presentarán sendas piezas audiovisuales y entablarán un debate posterior con la audiencia.

"Soy Cámara es un laboratorio de nuevos formatos audiovisuales producido por el CCCB en colaboración con distintas universidades y realizadores. Es un espacio experimental y participativo en el ecosistema de la red que reflexiona sobre los temas más urgentes de la sociedad contemporánea, poniendo énfasis en cómo se producen las imágenes, tanto en los ámbitos tradicionales como en Internet."


Todas las pantallas oscuras (2019)
¿Cómo desaparecer? (2019)

8 de noviembre de 2019

Tributo 10 años del (S8) Mostra de Cinema Periférico


Quiasma (2017) Tono Mejuto

En la 9º Semana del Film Experimental de La Plata (Argentina) se ha programado una sesión que viene a celebrar el décimo aniversario del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña. Este tributo a los 10 años de la muestra tendrá lugar el viernes día 8 a las 21h en el Cine Municipal Select - Espacio INCAA de La Plata. El programa, presentado por los directores del festival gallego Ángel Rueda y Ana Domínguez consta de seis trabajos a proyectarse en formato fílmico, que evocan el ideario de una muestra especialmente centrada en la defensa de los soportes fílmicos fotoquímicos.

La sesión está formada por las siguientes piezas:

Photomatons (1976) Eugeni Bonet
Cada cuatro fotogramas (2009) Alberto Cabrera
B.S. A.S. a 24 f.p.s. (2012) Albert Alcoz
Bionte (2015) Lucia Vilela
Lua + Decalcomanía (2014) Miguel Mariño
Quiasma (2017) Tono Mejuto


Photomatons (1976) Eugeni Bonet
Bionte (2015) Lucía Vilela
Cada cuatro fotogramas (2009) Alberto Cabrera Bernal

2 de noviembre de 2019

"Observando partículas en el espacio" – LOOP 2019

Impresiones en la alta atmósfera (1989) José Antonio Sistiaga

El domingo 10 de noviembre a las 19h se proyecta el programa "Observando partículas en el espacio", una propuesta del festival de videocreación LOOP para la sala cinematográfica Zumzeig de Barcelona. La presentación de la proyección correrá a cargo de un servidor.

Mostrar un conjunto de obras cinematográficas cuyas consideraciones estéticas revelan modos discursivos de acercarse al universo espacial es el motivo de esta sesión. El carácter evocador de tres piezas abstractas de animación cósmica y el esplendor de tres documentaciones focalizadas en cometas, la Luna o la Vía Lactea, articulan la selección. Las inscripciones sobre el mismo celuloide de Lye, la música visual de raíz pictórica de Sistiaga, las multiplicaciones astrales de Szlam, la especulación meteórica de Stratman, la imaginería marciana de Darroll y las hipnóticas filmaciones celestiales de Liotta conforman el programa. En él se combina la no figuración galáctica con el hiperralismo interestelar.

Sesión:
60 minutos aprox.

Particles in Space (1979) Len Lye, 16 mm, 4 min.

Impresiones en la alta atmósfera (1989) José Antonio Sistiaga, 70 mm, 7 min.

Lunar Almanac (2013) Malena Szlam, 16 mm, 4 min.

... These Blazeing Starrs! (2011) Deborah Stratman, 16 mm, 14 min.

Lung (1986) Robert Darroll, 16 mm, 10 min.

Observando el cielo (2007) Jeanne Liotta, 16 mm, 19 min.


Observando el cielo (2007) Jeanne Liotta
Particles in Space (1979) Len Lye
Lunar Almanac (2013) Malena Szlam
... These Blazeing Starrs! (2011) Deborah Stratmann
Lung (1986) Robert Darroll