26 de mayo de 2017

(Re)visionats, (re)visitats – Fotografies

(Re)visionats, (re)visitats. Una relectura dels inicis del videoart espanyol.
Eugènia Balcells, Muntadas, Carles Pujol

Del 2 al 28 de mayo de 2017 en el Arts Santa Mònica de Barcelona





























Millennium Film Journal No. 65 – Architecture on Screen and Off




La revista norteamericana Millennium Film Journal dedica el número 65 de su publicación a debatir los entresijos del vídeo analógico y digital en relación a cuestiones arquitectónicas. Sondra Perry, Tom Sherman, David Claerbout, Pipilotti Rist y el cine documental expandido de la comunidad DCTV son algunos de los principales protagonistas de una nueva edición presentada con el título Architechture On Screen and Off. Pero, sin lugar a dudas, los dos artículos más prometedores son las dos entrevistas a las cineastas y artistas Coleen Fitzgibbon y Jesse McLean. La primera profundiza sobre Colab TV, un colectivo formado en 1977 y una experiencia televisiva alternativa de finales de los años '70 y principios de los '80, co-dirigida junto a la también cineasta Andrea Callard. McLean, por su parte, analiza a fondo su último trabajo en vídeo, la pieza See a Dog, Hear a Dog (2016) que durante los próximos meses estará recorriendo los principales festivales de cine underground, experimental y documental de ciudades como Tokyo, San Francisco o Nueva York.


See a Dog, Hear a Dog (2016) Jesse McLean

21 de mayo de 2017

FRACTO 2017 – Experimental Film Festival, Berlin


The Garden of Delight (2017) Michael Fleming

El fin del semana del 20 y 21 de mayo se celebra el primer encuentro Fracto dedicada a presentar y debatir experimentaciones fílmicas recientes en la ciudad de Berlín. El Acud cinema es el espacio polivalente que acoge una muestra formada por propuestas de cine directo, proyecciones fílmicas y diferentes charlas y presentaciones. Nueve programas temáticos forman el grueso de una selección de trabajos que incluye las piezas de James Edmonds, Anouk De Clercq y el dúo Anja Dornieden & Juan David Gonzalez Monroy entre muchos otros. Entre las diferentes películas experimentales a proyectar destacamos las realizaciones de cineastas como Tomonari Nishikawa, Scott Fitzpatrick, Aaron Zeghers, Ignacio Tamarit y Gregg Biermann. El programa completo se puede descargar en formato PDF en este enlace.


Overland (part one) James Edmonds
Summer Echo (2017) Brian Virostek
Granular Film – Beirut (2016) Charles-André Coderre

16 de mayo de 2017

CRANC #09: Los Ganglios


La cumbia de Félix y Jacques (2012)

El viernes 19 de mayo a las 20:30h tendrá lugar la última sesión CRANC de la primera temporada con la presencia de Los Ganglios. Los Ganglios no solo son un referente a nivel musical, sino que también lo son en el ámbito audiovisual. Sus vídeos musicales y sus experimentaciones videográficas se integran completamente al imaginario paródico y absurdo de sus canciones. El reciclaje audiovisual bajo concepciones personales y las reflexiones humorísticas sobre las herramientas digitales son algunos de los recursos presentes en sus piezas. Son videocreaciones que celebran motivos de la cultura popular, transformándolos artísticamente bajo criterios plenamente festivos.

Viernes 19 de mayo a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Proyección de vídeos con la presencia de los realizadores.

La cumbia de Félix y Jacques (1º versión) (2008) 1'54"
BOOM 0'37"
Casting de talentos Porc (2011) 3'25"
VHS (2013) 3'22"
El zumo 1:15"
Sácamalo (Tetris) 1'09"
La guapa y los ninjas (2007) 3'16"
¡Chupe fuerte, conde! (2003) 1'04"
El canario (2009) 1'00"
¡HAY! (2012) 4'48"
Hipi, punki o mod (2009) 00'41"
Langostino 0'46"
Color de rosa (2012) 3'08"
El apicultor (2014) 2'26"
Babieca Hiede (2014) 4'02"
Aeróbic Sant Jordi (2015) 1'19"
Infocreación (2014) 3'33"
LOL (2012) 3'26"
S.A.N.Z. (2016) 1'13"
Vivencias propias (2016) 2'51"
Galletas y cereales (2017) 2'09"
La cumbia de Félix y Jacques (2º versión) (2012) 2'13"


VHS (2013)
LOL (2012)
Vivencias propias (2016)
Infocreación (2014)

8 de mayo de 2017

Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981)




Alcoz, Albert, Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981). Santander: Shangrila Textos Aparte, 2017.

Explorar los intersticios estéticos e ideológicos de la dimensión sonora en el cine experimental es el motivo principal de esta investigación. En estas páginas se estudia el sonido desde una posición analítica que enfatiza la idiosincrasia de los procesos de creación acústicos de los cineastas, las rupturas sónicas que formulan sus películas y los desafíos auditivos que suscitan a la audiencia. Para fundamentar los razonamientos este ensayo se concentra en un conjunto de films vinculados a la noción de cine estructural. Esta controvertida categoría –identificada por el historiador y teórico norteamericano P. Adams Sitney en el artículo “Structural Film”, publicado por la revista Film Culture en 1969– designa unos trabajos que problematizan el medio cinematográfico, discutiendo sus elementos constituyentes.
Kurt Kren, Steve Farrer, Guy Sherwin, Hollis Frampton, Paul Sharits, Morgan Fisher, Bill Brand, J. J. Murphy, Larry Gottheim, William Raban, Chris Welsby, Paul Winkler y Chris Gallagher son los realizadores convocados en un escrito que reflexiona sobre las prácticas sonoras de sus películas. Las construcciones formalistas, las implicaciones semánticas y las experiencias de audición de unas obras creadas en celuloide –en soporte de 16 mm– son los ejes de un recorrido escrito cuya configuración queda definida en tres partes. El primer capítulo detecta las carencias del estudio del sonido en el cine mientras esclarece los entresijos teóricos del cine estructural, el segundo bloque presta atención a una selección de películas ordenadas bajo cuatro apartados –Ruido, Voz, Repetición, Paisaje Sonoro– y, finalmente, la conclusión presiente la relevancia del silencio en una disciplina artística eminentemente resonante.
Los cineastas cercanos a los principios del cine estructural se cuestionan cómo deben articularse los sonidos en relación a las imágenes en movimiento. Para hacerlo recogen la herencia iconoclasta de las vanguardias fílmicas de los años veinte, adoptan los debates del minimalismo y el arte conceptual de finales de los años sesenta e incorporan los avances metodológicos elaborados en el seno de la música experimental. Tantear un retorno a la búsqueda de la especificidad fílmica es uno de los correlatos que se derivan de todo ello.
Resonancias fílmicas percibe la vigencia del cine estructural como un ámbito de experimentación fílmica cuyas vibraciones sonoras se expanden de modo inaudito.

4 de mayo de 2017

Mesas redondas en torno a la exposición (Re)visionados, (re)visitados


Microvídeos. El Pressentiment (2015-2017) Carolina Cabrerizo

El viernes 5 de mayo se inician las actividades paralelas alrededor de la exposición (Re)visionats, (re)visitats. Una relectura dels inicis del videoart espanyol de l'Arts Santa Mònica. Las tres mesas redondas organizadas en el marco del festival LOOP se han planteado como una serie de presentaciones de artistas actuales que trabajan el medio videográfico desde posturas similares a las ejecutadas por Muntadas, Carles Pujol y Eugènia Balcells. Miquel Martí Freixes, Carolina Cabrerizo y el equipo del programa de televisión Gabinete de Crisis –Kikol Grau, Félix Pérez-Hita y Arturo Bastón– serán los tertulianos del primer encuentro. Propuestas alternativas de televisión, apropiación televisiva y juegos textuales con la imagen en movimiento serán algunos de los temas a debatir para acercarlos a las propuestas artísticas de Muntadas. En el segundo encuentro participarán Marcel Pié, Pere Ginard y Pepón Meneses. El dibujo, la animación abstracta, la música instrumental y las prácticas audiovisuales expandidas serán algunos de las cuestiones a tratar en una mesa redonda conectada a las obras iniciales de Carles Pujol. Virginia García del Pino, Flor Aliberti y Valentina Alvarado serán las tres realizadoras de la última mesa redonda. La representación audiovisual de la mujer, el reciclaje de imágenes extraídas de internet y el trabajo con medios fílmicos serán algunos de los ejes a partir de los cuales girarán unas presentaciones vinculadas, en cierto modo, a las piezas videográficas y filmográficas de Eugènia Balcells expuestas en la muestra. Por otro lado, el miércoles 24 de mayo Antoni Mercader explicará minuciosamente el proceso de selección, presentación y digitalización de la documentación presenta en la muestra.

Mesas redondas:

Viernes 5 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Antoni Muntadas

Miércoles 24 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Carles Pujol

Viernes 26 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Eugènia Balcells


Five Months Trying to Draw New York (2005) Marcel Pié
(Auto)exposiciones (2012-2015) Florencia Aliberti

30 de abril de 2017

(Re)visionats, (re)visitats. Una relectura dels inicis del videoart espanyol – Arts Santa Mònica




El martes 2 de mayo se inaugura la exposición (Re)visionats, (re)visitats en el Arts Santa Mònica de Barcelona. Hasta el 28 de mayo se podrá visitar una muestra –organizada en el marco del LOOP Barcelona– que propone una relectura de los inicios del videoarte espanyol. Antoni Muntadas, Eugènia Balcells y Carles Pujol son los tres artistas barceloneses que participan con un conjunto de videoinstalaciones y piezas monocanal realizadas a partir de mediados de los años setenta. Una de las secciones destacadas de la exhibición –a cargo del especialista Antoni Mercader– consiste en una amplia selección de documentación de los primeros años del uso del vídeo como práctica artística en España. (Re)visionats, (re)visitats, comisariada por quien esto suscribe, se complementa con tres mesas redondas que tendrán lugar en la sala de actos del centro los días 5, 24 y 26 de mayo. Diversos realizadores y creadores audiovisuales actuales explicarán sus prácticas videográficas recientes, para establecer una serie de debates que demuestren la vigencia de la obra de Muntadas, Balcells y Pujol.

(Re)visionados, (re)visitados. Una relectura de los inicios del videoarte en España.
Exposición del 2 al 28 de mayo de 2017.
LOOP Barcelona en colaboración con Arts Santa Mònica.

Formular una lectura contemporánea de la obra videográfica y audiovisual preliminar de Eugènia Balcells, Antoni Muntadas y Carles Pujol es el motivo de esta exposición. Proyecciones, videoinstalaciones y vídeos monocal –realizados a partir de los años setenta– articulan un recorrido alrededor del trabajo de tres pioneros en el uso del vídeo como herramienta artística. El itinerario se inicia con la exhibición de más de setenta documentos –seleccionados por Antoni Mercader– englobados bajo el título 35 ítems para documentar la irrupción del videoarte en España, 1974-1990

Eugènia Balcells analiza las estrategias de seducción del cine y la televisión, señalando la necesidad de posturas feministas en el campo de la representación, mediante la práctica del desmontaje y la apropiación. Antoni Muntadas estudia los mecanismos ideológicos de los medios de comunicación de masas, proponiendo experiencias televisivas de cariz alternativo o sugiriendo desplazamientos cognitivos que impliquen críticamente al espectador. Carles Pujol reflexiona sobre los códigos de percepción visual del espacio, investigando las posibilidades estéticas del vídeo analógico a partir de la documentación del hecho de dibujar y la incorporación participativa del circuito cerrado.

Si el concepto “(re)visionados” hace referencia al hecho de observar los vídeos con una mirada actual, la noción “(re)visitados” pone énfasis en el acto de recorrer las instalaciones, escuchando sus dinámicas auditivas. La “relectura” corresponde a la iniciativa del LOOP, que este año ha iniciado la recuperación, digitalización y presentación online de decenas de documentos impresos. Revisionar, revisitar y releer los trabajos de Balcells, Muntadas y Pujol permite entrever, desde una perspectiva reciente, el valor de unas obras que ya forman parte del patrimonio cultural videoartístico de este país.

Mesas redondas:

5 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Antoni Muntadas

24 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Carles Pujol

26 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Eugènia Balcells



Going Through Languages (1981) Eugènia Balcells
Boy Meets Girl (1978) Eugènia Balcells
Cadaqués Canal Local (1974) Antoni Muntadas
Media Ecology Ads (1982) Antoni Muntadas
On Subjectivity (About TV) (1978) Antoni Muntadas 
Homenatge a Erik Satie (1975) Carles Pujol
81 X 65 (1980) Carles Pujol
3 temps (1979) Carles Pujol