10 de julio de 2017

Ken Jacobs. Nervous Magic Lantern – Guggenheim Bilbao


The Guests (2013)
Ken Jacobs visita la ciudad de Bilbao a finales de julio para exhibir la película The Guests (2013) y ofrecer su performance Nervous Magic Lantern en las instalaciones del museo Guggenheim. El viernes 27 de julio el cineasta norteamericano realizará su celebrada propuesta en directo en el auditorio. Se trata de una proyección sin película ni herramientas electrónicas que trabaja las vibraciones lumínicas mediante el obturador y la aplicación continua de efectos por parte del proyeccionista. Como indica el propio realizador en la página web dedicada al proyecto, el resultado "puede llenar la pantalla como formas tridimensionales en movimiento vista desde cualquier ángulo posible". Ese mismo día se presentará la proyección The Guests en una de las salas del espacio expositivo. Hasta el 12 de noviembre se podrá visionar una película que parte de material de apropiación de una filmación de los hermanos Lumière, modificada por el uso del ralentí y la duplicación de fotogramas para alcanzar una elaboración visual en 3D situada entre el registro documental del material original y el tono inquietante de la resolución final.


Nervous Magic Lantern

8 de julio de 2017

SIFF 2017 – Syros International Film Festival


Triumph of the Wild (2008) Martha Colburn

La quinta edición del festival de cine internacional de Syros (Grecia) tiene lugar entre el 14 y el 19 de julio. El programa de este año contiene decenas de propuestas fílmicas vinculadas a la experimentación fílmica que resultan ser del todo significativas. Martha Colburn –cineasta norteamericana ligada al cine de animación más libre, radical y transgresor– presenta una carta blanca, una retrospectiva parcial de su trabajo y un workshop donde explicará sus punto de vista sobre la técnica del stop-motion. Nusquam Productions –el dúo formado por Philip Cartelli y Mariangela Ciccarello– muestran sus trabajos en proceso así como una carta blanca que incluye películas de Jean Epstein y Ursula Mayer, entre otros. Peter Fleischmann –cineasta alemán artífice de documentales y largometrajes de ficción realizados desde inicios de los años sesenta, que visualizan cuestiones éticas y morales de una sociedad marcada por el final de la segunda Guerra Mundial– proyecta Havos (1972) y Weak Spot (1975). Títulos de Stan Brakhage, Mara Mattuschka, Jorge Furtado, Bruce Caillie, Bruce Conner, Paolo Gioli, George Barber, Kurt Kren, Luis Buñuel, Luis Ospina e Iván Zulueta, entre muchos otros, se incluyen en los ocho programas dedicados a exhibir piezas breves. Las proyecciones de Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Nightmare (1961) de Errikos Andreou y Antithese (1965) de Mauricio Kagel, en un drive-in, prometen momentos para recordar.




Lampedusa (2015) Nusquam Productions

4 de julio de 2017

AVANT 2017 – Bodies and Boundaries


Syntagma (1983) VALIE EXPORT

El fin de semana del 8 y 9 de septiembre se organiza una nueva edición del festival de cine experimental AVANT en la ciudad de Karlstad, Suecia. En esta catorceava celebración la muestra apuesta por exhibir y debatir la obra cinematográfica y audiovisual de Valie Export, Gunvor Nelson, Jayne Parker, Minna Rainio & Mark Roberts. Conjeturar los límites del cuerpo –un territorio íntimo de interacción social apto para la división y la unión– es el punto de partida de un programa que reflexiona sobre la dimensión socio-política del cuerpo, su carácter performativo y su labor como repositorio de sentimientos y sensaciones perceptivas mediatizadas por agentes exteriores. Los films de Export, los registros de acciones de Parker, la última obra de Nelson y los vídeos del dúo Rainio - Roberts forman una selección de trabajos, escogidos por el director John Sundholm, que se mostrarán tanto en el Kristineham Art Museum como el Karlstad Cinema Arenan.


... Remote... Remote... (1973) VALIE EXPORT
The Pool (1991) Jayne Parker

Moons Pools (1973) Gunvor Nelson

17 de junio de 2017

Larry Gottheim. Elective Affinities – Zumzeig


Horizons (1973)

El domingo 25 de junio el cineasta norteamericano Larry Gottheim presenta un programa doble en el cine Zumzeig de Barcelona. Dos de sus películas más aclamadas de los años setenta y su último trabajo, finalizado en 2016, son los títulos a proyectar en dos sesiones que finalizan su reciente tour europeo. Horizons (1973) y Four Shadows (1978) son la primera y la tercera película de una tetralogía titulada Elective Affinities, elaborada durante la década de los años setenta. En ella Gottheim explora cuestiones formales relativas al cine analógico de 16 mm, implicando trazos autobiográficos, consideraciones documentales, afinidades visuales y disociaciones auditivas. La representación fílmica del paisaje, el estudio de las posibilidades inauditas de la banda sonora, el acercamiento a los presupuestos del cine estructural –con sus constricciones metodológicas perceptibles en las composiciones de los planos y el montaje de los mismos– y la capacidad memorística del espectador son algunos de los intereses que destilan sus películas. Este programa doble concluye con Chants and Dances for Hand (2016), un registro de ceremonias Vudú realizadas hace 25 años que configuran una meditación sobre el nacimiento y la muerte pero también sobre la naturaleza evocadora de los sonidos y las imágenes en movimiento.

Sesión Larry Gottheim I – 19:00h.
Horizons (Elective Affinities, Part I) (1973) 16mm, color, silent, 77 min.

Sesión Larry Gottheim II – 21:00h.
Four Shadows (Elective Affinities, Part III) (1978) 16mm, color, sound, 65 min
Chants and Dances for Hand (2016) HD file, color, sound, 40 minutes​


Horizons (1973)
Horizons (1973)
Horizons (1973)
Horizons (1973)
Four Shadows (1978)
Four Shadows (1978)
Four Shadows (1978)
Four Shadows (1978)

16 de junio de 2017

8 super 8: (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña



En motivo de la octava edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña se publicó un libro y un DVD que lleva por título 8 super 8. Mi aportación al libro consistió en un breve texto ilustrado con un collage de fragmentos de una filmación en super 8 (hacer clic para ampliar) que se proyectó el primer año de la muestra:

NYC sync en el (S8)

Poder filmar una serie continua de impresiones visuales en un soporte fotoquímico –susceptible de proyectarse durante tres minutos y veinte segundos, a dieciocho fotogramas por segundo–, fue uno de los atractivos iniciales que me llamó la atención del super 8. La posibilidad de acumular centenares de capturas frame a frame a lo largo de quince metros de película, recogidos con la intención de representar breves instantes desplegados posteriormente como una temporalidad concisa, fue otra de las inquietudes que me atrajeron de este formato.
En 2007 paseé durante quince días por Nueva York recogiendo situaciones fugaces que iba presenciando por la ciudad. La intención era proponer una suerte de experimentación lírica a medio camino del diario fílmico y el reportaje fotográfico de calle. El juego auditivo posterior –inevitablemente asincrónico y no diegético– vino motivado por la similitud textual entre el acrónimo de la ciudad norteamericana y el prefijo que designa la sincronía de la banda sonora. Años después de realizar esa filmación en blanco y negro decidí escanear fragmentos de esta película reversible para crear composiciones fotográficas que visibilizaran tanto las cuestiones técnicas del super 8 (la dimensión del cuadro de la imagen, el grano fotográfico, las perforaciones, el nervio de separación entre imágenes, etc.) como las connotaciones visuales de unos encuadres estáticos, privados de movimento.
NYC sync (2007) se proyectó en la primera edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.

13 de junio de 2017

Lightforms / Soundforms. Brian Eno – Arts Santa Mònica


Light Boxes (2016)


El 14 de junio se inaugura la exposición Lightforms / Soundforms de Brian Eno en el Arts Santa Mònica de Barcelona. Hasta el 1 de octubre se puede visitar una muestra que es la más completa dedicada al creador inglés. Lluís Nacenta es el comisario de un proyecto expositivo que cuenta con diversas instalaciones y piezas artísticas que indagan en la naturaleza de las formas lumínicas y sónicas. A su significativa aportación a la música visual y a la pintura generativa a través de 77 Million Paintings (2006) y sus recientes Light Boxes (2016) –piezas cuya construcción visual, de carácter bidimensional, se despliegan continuamente en transformaciones perpetuas ligadas a la temporalidad–, se le suma la nueva instalación musical New Space Music (2017) expresamente elaborada para la ocasión. Una selección de libretas, dibujos, diagramas y las míticas Oblique Strategies configuradas junto a Peter Schmidt en 1975 completan una muestra que consta de otras intervenciones producidas en el marco del Sonar+D o sucedidas en lugares como el Aeropuerto de Barcelona-El Prat. donde sonará –por megafonía– el disco Music for the Airports (1978) durante los días 12 y 18 de junio.


77 Million Paintings (2006)

9 de junio de 2017

3º Edición del Festival Internacional de Cine Filmadrid


Linear Song for L (2017) Alberto Cabrera Bernal

Entre el 8 y el 17 de junio se celebra la tercera edición de Filmadrid, el festival de cine internacional de Madrid. Las cinco sesiones de la Competición Vanguardias, la propuesta en directo del apartado Vanguardias Live, la retrospectiva dedicada a la realizadora norteamericana Deborah Stratman, la proyección Metrajes Encontrados, el programa The Video Essay, la exposición de Jonas Mekas y el seminario de Laura Mulvey son los principales reclamos del festival. Takashi Makino, Mónica Savirón, Fern Silva, Simon Liu, Nazli Dinçel, Tomonari Nishikawa, Sharon Lockhart y el dúo Samuel M. Delgado y Helena Girón son algunos de los protagonistas al presentar sus últimos trabajos en la sección dedicada al cine de vanguardia. Miguel Mariño, Pilar Monsell y Alberto González Vásquez muestran piezas en la sección Paisajes de Cine mientras Alberto Cabrera Bernal, Laida Lertxundi y John Torres lo hacen en Metrajes Encontrados. Respecto a las proyecciones especiales cabe añadir las proyecciones de Fresh Air (2016) de James Benning, Reminiscencias de un viaje a Lituania (1972) de Jonas Mekas y Riddles of the Sphinx (1977) de Laura Mulvey y Peter Wollen. La programación demuestra que los directores artísticos y los programadores prosiguen su criterio en la apuesta por el cine más arriesgado, crítico, ensayístico y experimental de la actualidad.


The BLVD (1999) Deborah Stratman
Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey & Peter Wollen
Fate (1994) Fred Kelemen
Highview (2017) Simon Liu

7 de junio de 2017

Laboratori Audiovisual – Proyección UB


Mitosi (2017) Helena Civit

El jueves 8 de junio a las 18h, en la Sala de Actos de la Facultad de Belles Arts de la UB, se hará una proyección de un conjunto de piezas videográficas realizadas por los alumnos de la asignatura Laboratori Audiovisual. Juan Luis Campoy y uno mismo organizamos esta sesión para mostrar una selección de trabajos de cuatro grupos de segundo de carrera que han estado haciendo vídeos de found footage, autorretratos y reportajes/entrevistas durante este curso. La duración aproximada de la sesión será d'una hora. Estáis todos invitados.

Sala de Actos de Belles Arts. UB.
Jueves 8 de junio a las 18h. Grupos 3B / 5B

Patrón Trump (2017) Arantxa Encinas. 1’46”
En el top (2017) Gerard Domènech. 1’57”
Fracasadas (2017) Amanda Sonder. 2’40”
This is a Bullying Story (2017) Maria Mor. 3’41”
Self-Sabotage (2017) Carolina Veciana. 2’21”
(Fisuras, espacios vacíos). Me siento extraña (2017) Elena Serrano. 2’35”
Mitosi (2017) Helena Civit. 4’06”
48012321M (2017) OriolMM. 1’20”
Decàleg (2017) Eva Marín. 5’53”
Descloure (2017) Ariadna Bertran. 2’46”
Autoretrat (2017) Claudia Mañas. 1’35”
Per(són)es (2017) Emma Argemí. 2’18”
Sorry for the Cringe (2017) Cristina Rodríguez. 2’11”
Ciclo de documentales sensoriales y perceptivos (2017) Natalia Rúbio y Blanca Escubós. 6’41”


Fracasadas (2017) Amanda Sonder
Patrón Trump (2017) Arantxa Encinas
Decàleg (2017) Eva Marín
Sorry for the Cringe (2017) Cristina Rodríguez