30 de mayo de 2017

(S8) 8ª Mostra de Cinema Periférico


New Utopia. New Meat (2017) Luther Price

Entre el 31 de mayo y el 4 de junio A Coruña vuelve a ser el foco internacional del cine experimental con una nueva edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico. En su octavo año el festival cuenta con una amplia programación dedicada a exhibir y festejar las prácticas fílmicas más inusuales e inauditas del cine actual. Dirigida por Ángel Rueda y Ana Domínguez –y programada junto a Elena Duque– la muestra homenajea al artista norteamericano Joseph Cornell en un enunciado que hace referencia al cine de found footage. "Objetos y apariciones" es una amplia sección centrada en el reciclaje fotoquímico que, a parte de Cornell, incluye el trabajo de Luther Price, Cécile Fontaine, Barbara Meters y dos sesiones colectivas tituladas Lost Property Office. Una sección dedicada al festival de San Franscisco Crossroads, una proyección de films en super 8 y 16 mm del director de la San Francisco Cinematheque Steve Polta, dos programas de films de la cineasta alemana Helga Fanderl, una conferencia de Ed Halter y las participaciones de María Cañas, Xisela Franco y Diana Toucedo son otros de los reclamos. Respecto al programa Desbordamientos sobre prácticas fílmicas expandidas cabe mencionar la presencia de Aldo Tambellini, Nominoë, Sally Golding y Blanca Viñas que presentará el proyecto fotoquímico La noche inventada, junto a quien esto suscribe. Exposiciones, instalaciones, talleres –como el Mobileskino: Do8Yourself y el Mini(S8)–, paneles y presentaciones de proyectos como el 8 super 8 –la edición de un DVD y un libro dedicados a celebrar la octava edición del festival– completan el grueso de la programación.


Meat Dry 02 (1999) Luther Price
The Berries (2000) Steve Polta
Portraits (1972) Barbara Meter
Japon Series (1991) Cécile Fontaine

26 de mayo de 2017

(Re)visionats, (re)visitats – Fotografies

(Re)visionats, (re)visitats. Una relectura dels inicis del videoart espanyol.
Eugènia Balcells, Muntadas, Carles Pujol

Del 2 al 28 de mayo de 2017 en el Arts Santa Mònica de Barcelona





























Millennium Film Journal No. 65 – Architecture on Screen and Off




La revista norteamericana Millennium Film Journal dedica el número 65 de su publicación a debatir los entresijos del vídeo analógico y digital en relación a cuestiones arquitectónicas. Sondra Perry, Tom Sherman, David Claerbout, Pipilotti Rist y el cine documental expandido de la comunidad DCTV son algunos de los principales protagonistas de una nueva edición presentada con el título Architechture On Screen and Off. Pero, sin lugar a dudas, los dos artículos más prometedores son las dos entrevistas a las cineastas y artistas Coleen Fitzgibbon y Jesse McLean. La primera profundiza sobre Colab TV, un colectivo formado en 1977 y una experiencia televisiva alternativa de finales de los años '70 y principios de los '80, co-dirigida junto a la también cineasta Andrea Callard. McLean, por su parte, analiza a fondo su último trabajo en vídeo, la pieza See a Dog, Hear a Dog (2016) que durante los próximos meses estará recorriendo los principales festivales de cine underground, experimental y documental de ciudades como Tokyo, San Francisco o Nueva York.


See a Dog, Hear a Dog (2016) Jesse McLean

21 de mayo de 2017

FRACTO 2017 – Experimental Film Festival, Berlin


The Garden of Delight (2017) Michael Fleming

El fin del semana del 20 y 21 de mayo se celebra el primer encuentro Fracto dedicada a presentar y debatir experimentaciones fílmicas recientes en la ciudad de Berlín. El Acud cinema es el espacio polivalente que acoge una muestra formada por propuestas de cine directo, proyecciones fílmicas y diferentes charlas y presentaciones. Nueve programas temáticos forman el grueso de una selección de trabajos que incluye las piezas de James Edmonds, Anouk De Clercq y el dúo Anja Dornieden & Juan David Gonzalez Monroy entre muchos otros. Entre las diferentes películas experimentales a proyectar destacamos las realizaciones de cineastas como Tomonari Nishikawa, Scott Fitzpatrick, Aaron Zeghers, Ignacio Tamarit y Gregg Biermann. El programa completo se puede descargar en formato PDF en este enlace.


Overland (part one) James Edmonds
Summer Echo (2017) Brian Virostek
Granular Film – Beirut (2016) Charles-André Coderre

16 de mayo de 2017

CRANC #09: Los Ganglios


La cumbia de Félix y Jacques (2012)

El viernes 19 de mayo a las 20:30h tendrá lugar la última sesión CRANC de la primera temporada con la presencia de Los Ganglios. Los Ganglios no solo son un referente a nivel musical, sino que también lo son en el ámbito audiovisual. Sus vídeos musicales y sus experimentaciones videográficas se integran completamente al imaginario paródico y absurdo de sus canciones. El reciclaje audiovisual bajo concepciones personales y las reflexiones humorísticas sobre las herramientas digitales son algunos de los recursos presentes en sus piezas. Son videocreaciones que celebran motivos de la cultura popular, transformándolos artísticamente bajo criterios plenamente festivos.

Viernes 19 de mayo a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Proyección de vídeos con la presencia de los realizadores.

La cumbia de Félix y Jacques (1º versión) (2008) 1'54"
BOOM 0'37"
Casting de talentos Porc (2011) 3'25"
VHS (2013) 3'22"
El zumo 1:15"
Sácamalo (Tetris) 1'09"
La guapa y los ninjas (2007) 3'16"
¡Chupe fuerte, conde! (2003) 1'04"
El canario (2009) 1'00"
¡HAY! (2012) 4'48"
Hipi, punki o mod (2009) 00'41"
Langostino 0'46"
Color de rosa (2012) 3'08"
El apicultor (2014) 2'26"
Babieca Hiede (2014) 4'02"
Aeróbic Sant Jordi (2015) 1'19"
Infocreación (2014) 3'33"
LOL (2012) 3'26"
S.A.N.Z. (2016) 1'13"
Vivencias propias (2016) 2'51"
Galletas y cereales (2017) 2'09"
La cumbia de Félix y Jacques (2º versión) (2012) 2'13"


VHS (2013)
LOL (2012)
Vivencias propias (2016)
Infocreación (2014)

8 de mayo de 2017

Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981)




Alcoz, Albert, Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981). Santander: Shangrila Textos Aparte, 2017.

Explorar los intersticios estéticos e ideológicos de la dimensión sonora en el cine experimental es el motivo principal de esta investigación. En estas páginas se estudia el sonido desde una posición analítica que enfatiza la idiosincrasia de los procesos de creación acústicos de los cineastas, las rupturas sónicas que formulan sus películas y los desafíos auditivos que suscitan a la audiencia. Para fundamentar los razonamientos este ensayo se concentra en un conjunto de films vinculados a la noción de cine estructural. Esta controvertida categoría –identificada por el historiador y teórico norteamericano P. Adams Sitney en el artículo “Structural Film”, publicado por la revista Film Culture en 1969– designa unos trabajos que problematizan el medio cinematográfico, discutiendo sus elementos constituyentes.
Kurt Kren, Steve Farrer, Guy Sherwin, Hollis Frampton, Paul Sharits, Morgan Fisher, Bill Brand, J. J. Murphy, Larry Gottheim, William Raban, Chris Welsby, Paul Winkler y Chris Gallagher son los realizadores convocados en un escrito que reflexiona sobre las prácticas sonoras de sus películas. Las construcciones formalistas, las implicaciones semánticas y las experiencias de audición de unas obras creadas en celuloide –en soporte de 16 mm– son los ejes de un recorrido escrito cuya configuración queda definida en tres partes. El primer capítulo detecta las carencias del estudio del sonido en el cine mientras esclarece los entresijos teóricos del cine estructural, el segundo bloque presta atención a una selección de películas ordenadas bajo cuatro apartados –Ruido, Voz, Repetición, Paisaje Sonoro– y, finalmente, la conclusión presiente la relevancia del silencio en una disciplina artística eminentemente resonante.
Los cineastas cercanos a los principios del cine estructural se cuestionan cómo deben articularse los sonidos en relación a las imágenes en movimiento. Para hacerlo recogen la herencia iconoclasta de las vanguardias fílmicas de los años veinte, adoptan los debates del minimalismo y el arte conceptual de finales de los años sesenta e incorporan los avances metodológicos elaborados en el seno de la música experimental. Tantear un retorno a la búsqueda de la especificidad fílmica es uno de los correlatos que se derivan de todo ello.
Resonancias fílmicas percibe la vigencia del cine estructural como un ámbito de experimentación fílmica cuyas vibraciones sonoras se expanden de modo inaudito.

4 de mayo de 2017

Mesas redondas en torno a la exposición (Re)visionados, (re)visitados


Microvídeos. El Pressentiment (2015-2017) Carolina Cabrerizo

El viernes 5 de mayo se inician las actividades paralelas alrededor de la exposición (Re)visionats, (re)visitats. Una relectura dels inicis del videoart espanyol de l'Arts Santa Mònica. Las tres mesas redondas organizadas en el marco del festival LOOP se han planteado como una serie de presentaciones de artistas actuales que trabajan el medio videográfico desde posturas similares a las ejecutadas por Muntadas, Carles Pujol y Eugènia Balcells. Miquel Martí Freixes, Carolina Cabrerizo y el equipo del programa de televisión Gabinete de Crisis –Kikol Grau, Félix Pérez-Hita y Arturo Bastón– serán los tertulianos del primer encuentro. Propuestas alternativas de televisión, apropiación televisiva y juegos textuales con la imagen en movimiento serán algunos de los temas a debatir para acercarlos a las propuestas artísticas de Muntadas. En el segundo encuentro participarán Marcel Pié, Pere Ginard y Pepón Meneses. El dibujo, la animación abstracta, la música instrumental y las prácticas audiovisuales expandidas serán algunos de las cuestiones a tratar en una mesa redonda conectada a las obras iniciales de Carles Pujol. Virginia García del Pino, Flor Aliberti y Valentina Alvarado serán las tres realizadoras de la última mesa redonda. La representación audiovisual de la mujer, el reciclaje de imágenes extraídas de internet y el trabajo con medios fílmicos serán algunos de los ejes a partir de los cuales girarán unas presentaciones vinculadas, en cierto modo, a las piezas videográficas y filmográficas de Eugènia Balcells expuestas en la muestra. Por otro lado, el miércoles 24 de mayo Antoni Mercader explicará minuciosamente el proceso de selección, presentación y digitalización de la documentación presenta en la muestra.

Mesas redondas:

Viernes 5 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Antoni Muntadas

Miércoles 24 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Carles Pujol

Viernes 26 de mayo a las 19h: En torno a la obra videográfica de Eugènia Balcells


Five Months Trying to Draw New York (2005) Marcel Pié
(Auto)exposiciones (2012-2015) Florencia Aliberti