10 de marzo de 2020

Found Footage Magazine – Número #6




La revista impresa Found Footage Magazine alcanza su sexto número con un dossier especial dedicado a la figura del cineasta norteamericano de origen latino Raphael Montañez Ortiz. A la entrevista realizada por el propio editor de la publicación (César Ustarroz) se le suman los artículos de Chon A. Noriega y Jesse Lerner. El autor del ‘Destructivism: A Manifesto’ (1962) y de la serie de trabajos englobados bajo el enunciado Archaeological Finds (1961-64) es objeto de análisis en una edición en la que también se estudia la obra audiovisual de Kirk Tougas, Peggy Ahwesh, Jay Rosenblatt y Ernie Gehr, entre otros cineastas.

SPECIAL ON RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ: An Archaeology of the Artist as Filmmaker, by Chon A. Noriega
Raphael Montañez Ortiz: Resonances from the Concrète, by Jesse Lerner
An Interview with Raphael Montañez Ortiz, by César Ustarroz

ESSAYS
Recent Archival Engagements with the War to End All Wars, by Scott MacDonald
Memo from the Future: The trans-temporal work of Kirk Tougas, by Donald Brackett
Found Objects, Generative Footage, and Machinima: Peggy Ahwesh’s She Puppet , by Michael Betancourt
The Rejection of Camera Shooting and Its Implications for Found Footage Filmmaking in the Work of Jay Rosenblatt , by Marta Rychter
Finding One’s Feet: A pair of Ernie Gehr’s found footage videos , by Ken Eisenstein

ARTICLES & INTERVIEWS
· Remembrance of Films Past: Joseph Cornell’s Rose Hobart (A Work of Found Scholarship), by Justin Remes
· An Interview with Guli Silberstein, by José Sarmiento-Hinojosa
· The Uncanny Collages of Stacey Steers, by Marie-Pierre Burquier
· An interview with Hugues Sanchez, by Francesca Veneziano
· Cleanse, Tone, Moisturise (Conceal): As the Image is Concealed, its Intentions are Revealed, by Joanna Byrne
· Sokurov: Whispers from the Archive, by César Ustarroz

BOOK REVIEWS
· Ism, Ism, Ism: Experimental Cinema in Latin America (Edited by Jesse Lerner and Luciano Piazza, 2017), by César Ustarroz
· Toward Fewer Images: The Work of Alexander Kluge (Philipp Ekardt, 2018), by Matthew Cole Levine

DÉMONTAGE, Films to Break Projectors, by Tim Grabham aka Iloobia

ARTWORKS by
Keitaro Oshima, Anne-Marie Bouchard, Leandro Listorti, Giuseppe Spina, Lee Hangjun, Alex Faoro, Francisca Duran.




Newsreel (1958) Raphael Montañez Ortiz

23 de febrero de 2020

Retracted Cinema – Xcèntric


¿Qué es lo que ves, YOLO9000? (2019) Estampa

El jueves 12 de marzo Xcèntric, el cine del CCCB, programa una sesión titulada Retracted Cinema que formaliza una serie de problemáticas audiovisuales donde la apropiación de imágenes en movimiento sigue patrones de edición algorítmicos. Su programador, el artista y escritor norteamericano Peter Freund, ha seleccionado un conjunto de títulos que visualizan montajes elaborados digitalmente por los propios ordenadores o dilucidados siguiendo constricciones metodológicas (que recuerdan la literatura OuLiPo) o criterios binarios que hacen pensar en sistemas de programación computacionales. El propio Freund anuncia la proyección con estas palabras:

"Este programa de retracted cinema contrasta con la lógica expansionista y anexionista del cine expandido al presentar obras que doblan sobre sí mismo el material encontrado o archivado a la manera de un origami conceptual. Los artistas utilizan algoritmos para realizar estas reediciones, que encarnan una política y una estética de la superficie no orientable.
Este programa de una hora presenta diez cortometrajes de películas experimentales centrados en la recontextualización de metraje encontrado o de archivo mediante la intervención algorítmica. Estos trabajos de retracted cinema se apartan de las prácticas consagradas del «cine expandido» por las que los materiales de la película se recontextualizan mediante la complementación y la colisión con materiales adicionales y medios extrínsecos, como la performance en vivo. En cambio, los trabajos presentados en el programa «Retracted Cinema» utilizan el propio material fílmico apropiado como lugar y medio de autorecontextualización. Los resultados se logran aplicando un conjunto de reglas o restricciones (un algoritmo) que rigen un conjunto repetible (iterativo) de transformaciones. De este modo, la concepción artística forja un puente que vincula los impulsos algorítmicos dentro de las tradiciones del cine de vanguardia, la literatura y las artes visuales, más concretamente, el détournement del metraje encontrado (cine reciclado) y un cine expandido «invertido», OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle) y el arte conceptual (de Duchamp a Sol Lewitt, Hanne Darboven y otros)."

17-17, Gonzalo Egurza, Argentina, 2017, 5 min 10
Home Movie Holes, Albert Alcoz, España, 2009, 3 min
Psycho 60/98, Blanca Rego, España, 2016, 6 min 30 s
Happy Again, Gregg Biermann, Estados Unidos, 2006, 5 min 10 s
¿Qué es lo que ves, YOLO9000?, Estampa, España, 2019, 4 min 50 s
Naturalezas muertas (en seis movimientos), Vitor Magalhães, Portugal, 2019-20, (versión 2), sin sonido, 8 min 39 s
Floating Point, Peter Freund, Estados Unidos, 2019, 6 min
Optical De-dramatization Engine, Barbara Lattanzi, Estados Unidos, 2015, TBD
Torvix, Eloi Puig, España, 2011-presente, TBD
Lost Footage, Kuku Sabzi, Estados Unidos, 2019, TBD.


Psycho 60/98 (2016) Blanca Rego
Happy Again (2006) Gregg Biermann
Floating Point (2019) Peter Freund
17-17 (2017) Gonzalo Egurza
Optical De-dramatization Engine (2015) Barbara Lattanzi

15 de febrero de 2020

#Screen Tests. TC1 en Super 8




Los frames de esta entrada pertenecen a un práctica fílmica de retratos desarrollada en super 8 dentro de la asignatura Taller de Creació 1 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona durante el curso 2019-2020. Dos grupos formados por una veintena de alumnos utilizaron una cámara Sankyo Sound XL-620 Supertronic de super 8 para filmar dos carretes Ektachrome 100D de película reversible en color. Siguiendo los criterios de filmación de los Screen Tests de Andy Warhol el conjunto de alumnos se distribuyeron por parejas para filmarse mútuamente durante cerca de diez segundos. El planteamiento consistía en poder filmar a un compañero/a y ser objeto de filmación en un metraje de tres minutos y veinte segundos en el que pudieran aparecer todos los/las alumnos/as. Las inmediaciones del campus universitario y algunos interiores de las instalaciones son los escenarios para enmarcar este seguido de pruebas de pantalla. Las dos bobinas fueron adquiridas en el laboratorio berlinés en Andec Filmtechnick que se encargó del proceso de revelado. La digitalización, mejorable, corrió a cargo de Zero i U

Enlaces a Vimeo para el visionado:










31 de enero de 2020

CRANC #19: John Smith


Double Shutter (1978-79)

John Smith es uno de los cineastas más relevantes de la escena artística y experimental internacional. Desde 1975 realiza películas que interrogan su propia construcción fílmica desde lo narrativo y lo formal. Recogiendo el testigo del cine estructural-materialista británico –con su metodología precisa, hecha de constricciones– Smith elabora un cuerpo fílmico donde la palabra verbalizada, el sonido postproducido y el montaje conspicuo revelan tratamientos humorísticos. Son films en 16 mm y vídeos digitales que conforman reflexiones metafílmicas donde lo urbanístico y lo objetual adquieren protagonismo de modo perspicaz.

Aquí se pueden leer dos entrevistas a John Smith, a cargo de Brian Frye y Stuart Comer, publicadas respectivamente en las revistas Millennium Film Journal y Artforum, respectivamente.

Con esta sesión se inicia la tercera temporada CRANC.

Viernes 31 de enero de 2020 a las 20:30h
Proyección con la presencia del cineasta

Om (1986) 4 min.
The Girl Chewing Gum (1976) 12 min.
Double Shutter (1978-79) 8 min.
Worst Case Scenario (2001-3) 18 min.
Dad’s Stick (2012) 5 min.
The Kiss (1999) 5 min.
Steve Hates Fish (2015) 5 min.
Jour de Fete (2017) 1 min.
A State of Grace (2019) 3 min.


Om (1986)
The Girl Chewing Gum (1976)
Worst Case Scenario (2001-03)
Dad's Stick (2012)
The Kiss (1999)
Steve Hates Fish (2015)
A State of Grace (2019)

21 de enero de 2020

Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental


Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey & Peter Wollen

Del 7 al 8 de febrero de 2020 el espacio ETOPIA Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza organiza el encuentro Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental:

Doble jornada de cine experimental en el Laboratorio de Video de Etopia, en la que Albert Alcoz presenta su más reciente libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental, que estudia la historia del cine de vanguardia y las prácticas fílmicas experimentales cronológicamente, desde 1921 hasta 2012. Además el autor impartirá un taller práctico consistente en la realización de un trabajo conjunto mediante la manipulación de metraje fílmico. Partiendo de las técnicas de animación directa del cine sin cámara y del cine de reciclaje de soportes fotoquímicos se elaborarán una serie de experimentos plásticos incidiendo sobre el propio celuloide de super 8 y 16 mm.

Viernes 7 de febrero a las 19h (1:30h aprox.) Presentación del libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (Editorial UOC, 2019) y visionados de piezas fílmicas. Partiendo de cincuenta títulos significativos se ofrece un panorama de las diferentes tendencias cinematográficas asociadas a la experimentación de raíz formalista. Abstracción, surrealismo, letrismo, visual music, cine lírico, cine underground, structural film, cine expandido, found footage, animación experimental y cine de artistas son algunos de los ámbitos analizados.

Sábado 8 de febrero a las 10h (2:30h aprox.) Taller de cine sin cámara en super 8 y 16 mm.
El taller está dirigido a todos los públicos y los participantes manipularán e intervendrán películas de súper 8, 16 mm y 35 mm que luego podrán proyectar. Se ejercitará la animación sin cámara para comprender el funcionamiento del celuloide, los fotogramas y el proyector de cine. Se comprobará de qué modo pueden alterarse filmaciones ajenas de épocas pasadas y qué posibilidades estéticas amagan estas técnicas artísticas.

Inscripciones para el taller (gratuito): https://www.eventbrite.es/e/entradas-taller-de-cine-sin-camara-en-super-8-y-16-mm-90289429113


Esperando un eclipse (2015) Banca Viñas & Albert Alcoz

Recomendaciones para hoy







Portadas de los libros: Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore, Sharon Lockhart, Pine Flat y Pierre Huyghe, Untitled (Human Mask) publicados por la editoral Afterall dentro de la colección One Work.

3 de enero de 2020

El cine que viene – Radicales libres – 03/01/20




La semana pasada Samuel Alarcón me entrevistó en su programa "El cine que viene" de Radio 5 de RNE en motivo de la publicación del libro Radicales libres. En el siguiente enlace se puede escuchar la conversación que mantuvimos alrededor del cine experimental y la escritura de un volumen que analiza cincuenta películas consideradas esenciales para entender su desarrollo y evolución:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-cine-que-viene/cine-viene-radicales-libres-03-01-20/5476645/

"Esperamos que este 2020 traiga buenos momentos cinematográficos para poder contároslo en este programa dedicado a conversaciones en torno al arte de la audiovisión en movimiento. Hoy entramos a estas conjeturas de manera frontal a través de un libro: Radicales libres, 50 películas esenciales del cine experimental escrito por el cineasta y docente Albert Alcoz. Haremos un sobrevuelo de la historia del género junto a él y a los 50 ejemplos que ha seleccionado desde el cine de vanguardias del siglo XX hasta nuestros días."




... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1979) José Antonio Sistiaga