15 de diciembre de 2017

Películas de "Resonancias fílmicas"


Moment (1972) Bill Brand

Los principales títulos analizados en el libro Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981) pueden encontrase online y en ediciones en DVD para su visionado y estudio. Más allá de las proyecciones fílmicas en sus soportes originales sucedidas en cines y centros de arte, las películas investigadas en el libro pueden hallarse en internet mediante algunos vínculos o pueden adquirirse en formato DVD a través de las editoriales especializadas en este cine diferente. Lo que sigue a continuación es un listado de films con sus respectivos enlaces a distribuidoras como LUX, Light Cone o el British Film Institute o sellos de experimentación fílmica como Index, Re-Voir, Red Avocado o Angular. Algunos de estos enlaces se limitan a aportar información relativa a las piezas sin opción de visionarlas online. Otros ofrecen extractos. Se trata de una lista que refleja la tensión entre el deseo de los cineastas por acercar su cine a un público más amplio y el rechazo a unos formatos digitales cuyas condiciones de reproducción en ámbitos privados distan muchas de las particularidades de las proyecciones en 16 mm, el formato fílmico con el que se hicieron todas las películas aquí mencionadas. Las imágenes que ilustran esta entrada son diagramas, pruebas preparativas, dibujos y esquemas que revelan la inquietud por el tratamiento sonoro de un cine estructural atraído por lo contingente del medio cinematográfico.

RUIDO
Kurt Kren: Bäume im Herbst (1960)
DVD (Index)
Steve Farrer: Ten Drawings (1976)
Guy Sherwin: Musical Stairs (1977)
DVD (LUX)

VOZ
Hollis Frampton: Critical Mass (1971)
DVD (Criterion Collection)
Paul Sharits: S:STREAM:S:S:SECTION:S:S:ECTION:S:S:ECTIONED (1971)
DVD (Re-voir)
Morgan Fisher: Picture and Sound Rushes (1973)

REPETICIÓN
J. J. Murphy: Print Generation (1970-74)
Bill Brand: Moment (1972)
Larry Gottheim: Four Shadows (1978)

PAISAJE SONORO
William Raban y Chris Welsby: River Yar (1971)
DVD (British Film Institute)
Paul Winkler: Bondi (1979)
DVD (Red Avocado Film)
Chris Gallagher: Seeing In the Rain (1981)
DVD (Angular)

SILENCIO
Morgan Fisher, Projection Instructions (1976)


Print Generation (1970-74) J. J. Murphy
Picture and Sound Rushes (1973) Morgan Fisher
S:S:S:S:S:S:S (1971) Paul Sharits
River Yar (1971) William Raban y Chris Welsby
Ten Drawings (1976) Steve Farrer

10 de diciembre de 2017

CRANC a La Volta


I Had Been Sedulous to Take Note of Shadows (2017) Daniel Pitarch

El sábado 16 los directores del proyecto CRANC presentarán una selección de piezas en la Cúpula de La Volta de Girona, donde también se venderán los flipbooks de las diferentes sesiones. CRANC es un ciclo de proyecciones de cine y vídeo experimental que tienen lugar en la imprenta L'Automàtica del barrio de Gràcia de Barcelona. Desde mayo de 2016 mostramos el trabajo de realizadores, cineastas, videocreadores i artistas que investigan las posibilidades me los medios fílmicos y videográficos para reflexionar sobre aquello que les rodea. Blanca Rego, Dostopos, Daniel Jacoby, David Domingo, Félix Pérez-Hita, David Epiney, Lluís de Sola, Laura Ginès, Los Ganglios, Dedo Ciego y Mireia Sallarès han sido todos los participantes de una sesiones con debates posteriores que se complementan con la producción de unos flipbooks de edición limitada. Este proyecto de exhibición audiovisual está formado por Daniel Pitarch, Marcel Pié, Pepon Meneses y Albert Alcoz. Cada uno de ellos ha seleccionado una pieza audiovisual propia para formar un programa ecléctico a disfrutar dentro de la cúpula geodésica de La Volta

Proyección:

I Had Been Sedulous to Take Note of Shadows (2017) Daniel Pitarch. 9 min.
Un viaje por el latido de las vistas estereoscópicas del s. XIX y por el eco de las palabras de Walt Whitman.

La 72.024 mil·lèsima part d'un any (2008) Marcel Pié. 5 min.
Un proyecto de animación experimental centrado en la búsqueda de nuevos métodos de producción y formalización del discurso narrativo con el objetivo de encontrar formas de animar más habituadas a lo imprevisto y a los condicionantes del día a día. Con esta intención de establece una estrategia a seguir: Realizar una animación diaria de 15 fotogramas durante 365 días.

Meant to Go Viral (2017) Pepon Meneses. 5 min.
Una recopilación de las micropelículas que alimentan las redes sociales de Pepon Meneses, pensadas con el objetivo nunca resuelto de convertirse en fenómenos virales que debían dar la vuelta al mundo.

Espectro cromático (2015) Albert Alcoz. 3 min.
Un film que muestra las idas y venidas de personas en un paseo marítimo. Múltiples exposiciones y filtros de colores transforman las figuras humanas en presencias fantasmagóricas de tonalidades cromáticas variables.




La 72.024 mil·lèsima part d'un any (2008) Marcel Pié
Meant to Go Viral (2017) Pepon Meneses
Espectro cromático (2015) Albert Alcoz

6 de diciembre de 2017

Independent Eye




Independent Eye fue una publicación dirigida por el cineasta y escritor Mike Hoolbloom que empezó su recorrido a finales de 1988 y lo concluyó en el otoño de 1991. A lo largo de estos pocos años el realizador canadiense culminó la edición de cinco números –a los que se sumaron cuatro más posteriores– que se pueden descargar en formato PDF en su propia página web. Mientras trabajaba en el Canadian Filmmakers Distribution Centre, Hoolbloom recopiló materiales fílmicos de naturaleza diversa y contó con la colaboración de artistas, teóricos e historiadores del cine menos acomodaticio que sumaron sus perspectivas en una publicación impresa del todo recomendable. Peter Rose, Stan Brakhage, Al Razutis, Su Friedrich y Barbara Hammer son algunos de los muchos cineastas que participaron en una revista que dedicó un monográfico al cine de la República Federal de Alemania en verano de 1990 y otro al papel de la exhibición fílmica en las diferentes ciudades de Canadá. El gran logro de Independent Eye no fue solo analizar la actualidad del cine experimental de ese periodo histórico sino también el hecho de romper estereotipos estéticos e ideológicos atribuidos al cine de vanguardia. El papel activo de escritoras y académicas a lo largo de todos los números, así como la voluntad por incluir cines marginales de regiones escasamente representadas y prácticas videográficas infravaloradas en los circuitos de la experimentación audiovisual de trasfondo artístico, así lo indican.