26 de julio de 2009

A 16mm frame




Un fotograma en color de película 16mm puede remitir al expresionismo abstracto de Morris Louis, Mark Rothko o Barnett Newman; pero existe algo orgánico en sus formas que señala otras vías de percepción, más allá de las puramente matéricas. Los aspectos estéticos vienen determinados por el aparato tecnológico utilizado, y en la cinematografía la presencia de un instante -la escritura lumínica de un fragmento de tiempo-, siempre deja un espacio para la libre ensoñación, para la imaginación de ese posible instante registrado en algún lugar.
El paso del tiempo ha deteriorado la cualidad fotográfica del referente filmado (¿parecen las ramas de un árbol?) pero ha aportado unas texturas y tonalidades imposibles de capturar exclusivamente con el espacio pro-fílmico. La imagen adquiere otras cualidades perceptivas: la del frame congelado, la del fotograma extraído de su continuo devenir temporal, la huella de un fragmento de duración apto para crear la ilusión de movimiento. Un fotograma de cualidades plásticas como éste indica su pertenencia al medio cinematográfico, pero al verse influenciado por las apreciaciones pictóricas (y teniendo en cuenta la naturaleza de su soporte; específicamente fotográfico) adquiere otras vías de análisis que se ubican entre la huella, la ruina, el arte objetual, el arte procesual y el devenir temporal. "Tiempo como materia", como anuncia la presentación de la colección del MACBA.
La imagen sin identificar forma parte de la web del centro de Leeds Lumen, responsables del festival Evolution que se celebra cada año durante el mes de mayo.

23 de julio de 2009

Amazon - Recommendations For Today






Portadas de los libros: "Appropriation (Documents of Contemporary Art)" editado por David Evans, "Cut: Film as Found Object in Contemporary Video", "Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art" editado por Okwui Enwezor y "Postproducción" de Nicolas Bourriaud.

21 de julio de 2009

SCREEN-PLAY - James Taylor Gallery




SCREEN-PLAY es un programa de cine comisariado por Marialaura Ghidini y Gaia Tedone bajo el nombre de ping-pong. La galería de arte londinense James Taylor es el lugar escogido para que el domingo 26 de julio se proyecten una serie de trabajos cinematográficos y videográficos que plantean normas particulares acerca de la presencia de la pantalla y el encuadre de la imagen en movimiento. Lo hace proponiendo otros modos de encarar la narración audiovisual, alterando el desarrollo de la acción, el protagonismo de los sujetos y el tiempo en que suceden los eventos. Como indican en las notas del programa: "Es donde las acciones y los contextos pierden su original significación, que se crean nuevos espacios interpretativos - espacios que van más allá de cualquier lectura presupuesta".
La sesión cuenta con las siguientes obras:

Emanuel Almborg, Newsreel, 2008, 10 min
George Barber, Absence of Satan, 1985, 5 min
Slater Bradley, Recorded Yesterday, 2004, 2 min
Matthew Noel-Tod, Bicycle Thief, 1998/2001, 4 min
Maria Domenica Rapicavoli, My Ideal House, 2007, 2 min
Brian Rhodes, Glenn Branca Solo Phaseshift, 2009, 7 min
Zbig Rybczynski, New Book (Nowa Ksiazka), 1975, 10 min
Jozef Robakowski, The Market, 1970, 6 min
Sepideh Saii, Buffalo 66, 2008, 2 min
Alessandro Sambini, Presidents, 2009, 9 min
Patrick Ward, Reception, 2004, 5 min

Screen-Play está organizado por ping pong como parte del proyecto "A
Cinema" (23-26 Julio 2009). James Taylor Gallery





En las imágenes: "Recorded Yesterday" de Slater Bradley, "The Market" de Jozef Robakowski, "New Book (Nowa Ksiazka)" de Zbig Rybczynski, "Reception" de Patrick Ward y "Newsreel" de Emanuel Almborg.

20 de julio de 2009

Cine Reciclado - Playtime Audiovisuales




"The Dancer's Cut" (2007) de Enrique Piñuel

Playtime Audiovisuales es una plataforma de distribución y exhibición para creadores audiovisuales. Entre su catálogo se encuentra un conjunto de ficciones, documentales, piezas de animación, videoclips y videocreación que se encargan de mover por festivales, muestras y eventos decantados hacia el desarrollo de la imagen en movimiento. Desde el blog de Playtime Audiovisuales se informa de las pases de sus piezas por festivales nacionales e internacionales, así como de las sesiones que ellos mismos organizan en espacios artísticos como la Fast Gallery nº3. A partir de la revista de cine Extraños en el Paraíso han diseñado un canal llamado Cine Reciclado que recoge algunos de las obras de found footage y cine de apropiación más relevantes del panorama experimental histórico, a la vez que muestran algunos de los vídeos actuales más destacados de las nuevas generaciones.



Playtime Audiovisuales es una plataforma de distribución y exhibición para creadores audiovisuales. Entre su catálogo se encuentra un conjunto de ficciones, documentales, piezas de animación, videoclips y videocreación que se encargan de mover por festivales, muestras y eventos decantados hacia el desarrollo de la imagen en movimiento. Desde el blog de Playtime Audiovisuales se informa de las pases de sus piezas por festivales nacionales e internacionales, así como de las sesiones que ellos mismos organizan en espacios artísticos como la Fast Gallery nº3. 

A partir de la revista de cine Extraños en el Paraíso han diseñado un canal llamado Cine Reciclado que recoge algunos de las obras de found footage y cine de apropiación más relevantes del panorama experimental histórico, a la vez que muestran algunos de los vídeos actuales más destacados de las nuevas generaciones.

18 de julio de 2009

tank.tv – Lisa Oppenheim

"The Sun is Always Setting Somewhere Else" (2006) by Lisa Oppenheim, now showing at tank.tv








"35mm slide projection using images downloaded from the internet of sunsets taken by soldiers in Iraq, then positioned in front of the setting sun in New York".

14 de julio de 2009

Selected Films (1977-2008) – Henry Hills


MONEY (1985)

La discográfica musical Tzadik, especializada en música de vanguardia, improvisación y jazz contemporáneo, continua su tarea de publicar DVDs que apoyen visualmente algunas de las propuestas musicales que defienden. El directo de Masada grabado por Antonio Ferrera, la compilación de documentos del director teatral Richard Foreman, los documentales musicales de Claudia Heuermann sobre la figura de John Zorn, el concierto "Sabbath in Paradise", las animaciones de Ikue Mori al son de música electrónica y la colaboración entre Pierre Hébert y Bob Ostertag son algunas de las ediciones audiovisuales de este singular sello. Las películas "Celestial Subway Lines/Salvaging Noise" y "New York Ghetto Fishmarket 1903" de Ken Jacobs son las que más se han acercado al cine de vanguardia estadounidense más reivindicativo. Con la nueva publicación de piezas presentan una selección de filmes del realizador Henry Hills, afincado en Nueva York desde 1978. La compilación contiene trabajos emblemáticos como "Money", una película de 14 minutos cuya fragmentada edición sonora y visual plantea un discurso crítico del dinero en la sociedad capitalista. Con un tono cómico documenta rítmicamente la escena musical, poética y escénica del Downtown neoyorquino de finales de los años setenta (John Zorn, Abigail Child, Derek Bailey, Fred Frith, Christian Marclay, Arto Lindsay, Diane Ward, Carmen Vigil, Susie Timmons y Sally Silvers son algunos de su desmontados protagonistas). "The Little Lieutenant", "Bali Mechanique" y el videoclip "Gotham" para la banda Naked City (compuesta por John Zorn, Bill Frisell y Fred Frith) son otras de las piezas incluidas en una compilación que abarca el periodo 1977-2008. Para ver más películas de Henry Hills acceder a la web de Pennsound.





GOTHAM (1990)

13 de julio de 2009

Robert Frank Film Retrospective





Después de la completa retrospectiva cinematográfica de Robert Frank organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), la Filmforum de Los Ángeles acoge tres proyecciones para conmemorar el cincuenta aniversario de la publicación de su libro fotográfico "The Americans". Estas tres sesiones comisariadas por Adam Hyman son una muestra de sus primeras películas en cine, sus incursiones en el vídeo y un pequeño documental que repasa su trayectoria artística. El retrato desencajado de los escritores beatniks titulado "Pull My Daisy" (1959) y ese largometraje poderosamente reflexivo titulado "Me and My Brother" (1965-68) -donde todo queda continuamente puesto en duda: imagen fotográfica-imagen en movimiento, actuación-vivencia, realidad-ficción- son las encargadas de iniciar el ciclo. "Fire in the East: A Portrait of Robert Frank" (1986), "O. K. End Here" (1963), "Flamingo" (1997) y "In Sanyu" (1999) conforman una segunda sesión titulada "Films by and about Robert Frank". Con "The Present" (1996), "I Remember" (1998), "Paper Route" (2002) y "True Story" (2004) se da paso al carácter ensayístico de unos vídeos que funcionan como palimpsestos perpetuamente reinventados. Son piezas en las que su autor dialoga sobre la fascinación que producen las imágenes en movimiento y sobre el carácter fúnebre de esa huella embalsamada que es la fotografía. La memoria, el recuerdo y el paso del tiempo son algunos de los conceptos que trabaja de modo creativo, tomando como punto de partida su entorno más inmediato, el de sus lugares, sus amigos, su familia y él mismo.



En las imágenes: "Paper Route" y "True Story".